Ćwiczenia warsztatowe

• pogłębianie umiejętności rysunkowych poprzez stosowanie różnorodnych technik i narzędzi ; ołówek, węgiel, marker, tusz, farba, collage, media cyfrowe,
• poszukiwanie niekonwencjonalnych technik i opracowywanie sposobów ich wykorzystania.

Projekty indywidualne

• własne projekty rysunkowe - przygotowanie koncepcji do realizacji cyklu rysunkowego spójnego pod względem formy, jak i prezentowanych treści; wykonanie szkiców koncepcyjnych; wykonanie prób na większym formacie w celu znalezienia optymalnych narzędzi - środków artystycznego wyrazu; realizacja wybranych prac na podstawie wcześniejszych szkiców i prób w docelowym formacie; propozycja autorskiej prezentacji wykonanych prac.

Prezentacja

• okresowe przeglądy prac realizowane w formie pokazów indywidualnych lub zbiorowych połączone z omawianiem prac,
• przeglądy online - omawianie prac na podstawie przesłanych wcześniej drogą mailową reprodukcji prac w formacie .jpg - na żywo z wykorzystaniem komunikatora Google Meet lub w formie zwrotnej wiadomości e-mail,

Dyskusja dydaktyczna

• dialog dydaktyczny w trakcie wykonywania ćwiczeń, omawianie pracy na poszczególnych etapach jej realizacji ze wskazaniem problemów i możliwości ich rozwiązania,
• dyskusja dydaktyczna podczas indywidualnych lub zespołowych, okresowych przeglądów prac (również z wykorzystaniem dostępnych narzędzi pracy zdalnej).

• uzyskana co najmniej ocena "bardzo dobry (5)" z przedmiotu kierunkowego rysunek na koniec VI semestru studiów,
• uzyskana co najmniej ocena "bardzo dobry (5)" z przedmiotu "formy rysunku współczesnego" na koniec VIII semestru studiów,
• przegląd wcześniejszych dokonań z zakresu form rysunku współczesnego (dotyczy studentów, którzy realizowali przedmiot w innej pracowni),
• przedstawienie w sposób uogólniony swojej koncepcji artystycznej, zakreślenie interesujących obszarów poszukiwań i sformułowanie oczekiwań.

Podstawową zasadą nauczania jest indywidualne podejście do studenta. Jak w każdej innej specjalizacji, tak i w rysunku nie da się wyznaczyć ścisłych ram i określić sztywno założeń i efektów. O tym czy dany cel zostanie osiągnięty decydują indywidualne predyspozycje i zaangażowanie w pracę studenta.

Oferta skierowana jest do osób, które w sposób szczególny traktują formy rysunkowe, jako niezależną i w pełni autonomiczną na równi z innymi formę wypowiedzi artystycznej. Chcą rozwijać swoje umiejętności warsztatowe, zgłębiając wiedzę w zakresie klasycznych technik rysunkowych, jak również poszerzając warsztat artystyczny o techniki i technologie przypisane do innych dziedzin (nie tylko sztuki). Chcą wykorzystywać współczesne technologie, do tworzenia i prezentacji swoich prac. Traktując współczesny rysunek jako równoprawną z innymi przedmiotami formę wypowiedzi, chcą w przyszłości realizować aneks do magisterskiej pracy dyplomowej z tego przedmiotu.

Program kształcenia opiera się na indywidualnej pracy ze studentem, w której zasadniczą rolę odgrywa jego samodzielność przy określaniu pola zainteresowań twórczych. W zależności od stopnia uzdolnienia, biegłości warsztatowej, a także możliwości twórczych, dalszy zaawansowany rozwój artystyczny studenta jest realizowany poprzez  indywidualne projekty wychodzące z inicjatywy studenta. Jest to też czas poszukiwań właściwych środków artystycznego wyrazu, wykraczających poza klasyczne techniki rysunkowe oraz pogłębionej refleksji dotyczącej własnej twórczości. Ten etap przygotowuje studenta do dalszej samodzielnej pracy artystycznej, formułowania założeń teoretycznych, definiowania obszaru poszukiwań, doboru najodpowiedniejszych narzędzi - środków artystycznego wyrazu.

Celem zajęć jest doskonalenie umiejętności komponowania rysunku ze świadomością wpływu kompozycji na jego ostateczny odbiór, doskonalenie i rozbudowywanie warsztatu artystycznego, poznawanie nowych środków, technik i narzędzi, w tym poszerzanie warsztatu rysunkowego o media cyfrowe ze świadomością wpływu, jaki one mają na ostateczny wyraz artystyczny rysunku, tworzenie własnych narzędzi i stosowanie nietypowych rozwiązań.
Zajęcia mają nauczyć studenta świadomego posługiwania się warsztatem rysunkowym do realizacji własnych projektów artystycznych, znalezienia własnego rozpoznawalnego języka wypowiedzi artystycznej. Celem jest kształtowanie osobowości artystycznej studenta i przygotowanie go do samodzielnej pracy twórczej, w tym do realizacji pracy dyplomowej.
Podstawowym celem nauki rysunku jest wykształcenie studenta zdolnego do dalece samodzielnej pracy, czyli kreacji i odkrywania nowych wartości przy pomocy wszelkich dostępnych środków i technik, z którymi zapoznawał się na wcześniejszych etapach edukacji oraz posiadającego umiejętność dokonywania krytycznej samooceny. Kończąc kurs przedmiotu student powinien dysponować niezbędną wiedzą i posiadać odpowiednio wypracowany warsztat artystyczny pozwalający na swobodne i świadome budowanie własnej wypowiedzi oraz kształtowanie myśli twórczej, natomiast nabyta w toku studiów umiejętność oceniania zarówno cudzych jak i własnych dokonań będzie odpowiadać za późniejszy, dalszy rozwój młodego artysty po opuszczeniu murów uczelni.

Podobnie jak w przypadku zajęć z rysunku, tak i tu, uważam, że potrzebne jest bardzo indywidualne podejście do każdego studenta ze szczególnym uwzględnieniem jego predyspozycji i osobowości artystycznej, od chwili budowania założeń problemowych po moment oceny wykonanych prac.

Egzamin.

• Indywidualny przegląd wszystkich prac wykonanych w semestrze, w tym szkiców koncepcyjnych, prób technologicznych i technicznych, własnych projektów rysunkowych - minimum 15 prac rysunkowych w formacie nie mniejszym niż 100x70 cm.
• Przegląd reprodukcji wykonanych szkiców, prób oraz prac rysunkowych, w postaci plików .jpg oraz w postaci wielostronicowego pliku .pdf wraz z opisem poszczególnych prac (format, technika, rok powstania) oraz opisem koncepcji artystycznej - w przypadku konieczności przeprowadzenia egzaminu w trybie zdalnym za pośrednictwem platformy Google Meet.
• Autorska wypowiedź dotycząca prezentowanych prac w formie ustnej lub pisemnej (w przypadku egzaminu zdalnego wypowiedź w formie pisemnej jest obowiązkowa)

Ocenie podlega:

• systematyczny i aktywny udział studenta w procesie dydaktycznym potwierdzony konkretną ilością prac rysunkowych – 25%
• kreatywność i zaangażowanie (postawa studenta) – 25%
• poziom wypowiedzi ustnej/pisemnej (stosowane słownictwo, logiczność formułowanych poglądów) - 10%
• poziom artystyczny i warsztatowy prac – 40%

ocena określona według obowiązującej na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie skali punktacji.

• wykonanie w cyklu semestralnym prac rysunkowych, będących odpowiedzią na sformułowane na początku semestru zagadnienie problemowe, stanowiących indywidualną autorską wypowiedź artystyczną, w ilości nie mniejszej niż 15 prac w formacie co najmniej 100x70cm oraz szkiców koncepcyjnych, wraz z dołączonym pisemnym lub ustnym opisem założeń artystycznych,
• przesłanie reprodukcji wykonanych prac rysunkowych w postaci plików .jpg oraz w postaci wielostronicowego pliku .pdf wraz z opisem poszczególnych prac (format, technika, rok powstania) oraz opisem koncepcji artystycznej, w ilości nie mniejszej niż 15 prac w formacie co najmniej 100x70cm oraz szkiców koncepcyjnych.
• przedstawienie założeń teoretycznych do pracy dyplomowej, stanowiącej aneks do dyplomowej pracy magisterskiej z malarstwa.

• Terisio Pignati, Historia Rysunku od Altamiry do Picassa, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2006.
• Wassilij Kandyński, O duchowości w sztuce, Państwowa Galeria Sztuki, Łódź 1996.
• W. Kandyński, Punkt i linia a płaszczyzna, Państwowy Instytut Wydawniczy, Warszawa 1986

Zbigniew Herbert, Martwa natura z wędzidłem, Wydawnictwo Dolnośląskie, Wrocław 1993.