(en)Pole | (en)Opis | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Course type | kierunkowy | ||||||
Didactic methods |
Tworzenie projektu indywidualnego, dialog dydaktyczny, sporadycznie zajęcia warsztatowe.
Chybrydowy system pracy (w zależności od etapu rozwoju sytuacji pandemicznej - zajęcia online lub zajęcia na w na Uczelni) |
||||||
Language of lecture | polski; | ||||||
Liczba punktów ECTS: | (en)-brak- | ||||||
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim | (en)-brak- | ||||||
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) | (en)-brak- | ||||||
Prerequisites |
Rozmowa wstępna, umiejętność twórczego myślenia, uzyskanie zaliczenia pierwszego roku studiów magisterskich na ASP w Warszawie |
||||||
Teaching goals (program content, subject description) |
cele: - rozwijanie umiejętności twórczego myślenia oraz interpretacji obrazu scenicznego, - doskonalenie umiejętności doboru środków artystycznych adekwatnych do wyrażanej treści. - rozwijanie umiejętności kreowania obiektu animowanego w oparciu o analizę sprecyzowanej problematyki, - rozumienie istoty charakteru scenografii teatru lalkowego - rozwijanie umiejętności projektowania obiektu animowanego i scenografii w oparciu o interpretację tematu zarysowanego tekście literackim, - rozumienie roli świadomego decydowania o zastosowaniu lalki w realizacji. - rozumienie wpływu nowych mediów na ewolucję lalki we współczesnym teatrze, - znajomość podstawowych typów lalek - rozwijanie postawy otwartości wobec wyzwań związanych z poszukiwaniem nowatorskich rozwiązań konstrukcyjnych oraz zastosowaniem nowoczesnych materiałów, - rozwijanie postawy otwartości wobec umiejętności podejmowania wypowiedzi w dziedzinie rzeźby w oparciu o analizę sprecyzowanej problematyki, - budowanie świadomości roli zastosowanych materiałów i ich wpływu na sposób animacji oraz budowanie znaczeń, - rozwijanie świadomości roli odpowiednio dobranego sposobu animacji obiektu w kontekście budowania znaczeń, - rozwijanie rozumienia roli artysty funkcjonującego w przestrzeni sztuki współczesnej, - przybliżanie znajomości znajomości podstawowych zasad pracy w zespole, współpracy z reżyserem i kierowania procesem realizacji projektu w pracowniach teatralnych, - rozwijanie umiejętności tworzenia czytelnego dla pracowni projektu scenograficznego, - rozwijanie umiejętności prezentacji zrealizowanego zadania.
|
||||||
The form of passing the course (assesment methods and criteria) |
Zaliczenie przedmiotu następuje w oparciu o ocenę indywidualnej pracy studenta,
Obniżenie oceny nastąpi w przypadku: niepełnej realizacji zadania, wykonaniu pracy o obniżonej wartości artystycznej i merytorycznej, na ocenę wpływ niska frekwencja na zajęciach. |
||||||
Final requirements |
Realizacja projektu praktycznego, uczestnictwo na zajęciach oraz w przygotowaniu wystawy końcoworocznej,
W celu zaliczenia I semestru należy : W celu zaliczenia II semestru należy :
|
||||||
Compulsory literature used during classes | (en)-brak- | ||||||
Additional literature recommended for the student's self learning | (en)-brak- | ||||||
Learning outcomes |
|
||||||
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się |
|
||||||
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
(en)studia | status | (en)czas[h] | ECTS | (en)forma | pass |
---|---|---|---|---|---|
Stage Design / projektowanie scenograficzne s.3 | (en)o | 60 | 16 |
exercise 60h |
exercise
[pass with grade] |