• Student/ka zna szczegółowe zasady dotyczące realizacji w zakresie specjalności niezbędnej do realizacji własnych projektów; stosowania obserwacji, wyobraźni, intuicji, ciekawości, eksperymentu oraz prac badawczych w rozwoju artystycznym;
• Student/ka rozumie kontekst historyczny, kulturowy i społeczny dotyczący rzeźby w architekturze w organizacji przestrzeni publicznej; współczesne zagadnienia artystyczne związane z obiektem rzeźbiarskim, instalacją, instalacją interaktywną;
• Student/ka rozumie kontekst historyczny rzeźby polskiej oraz pokrewnych dyscyplin artystycznych w ujęciu całościowym i usystematyzowanym z uwzględnieniem procesów oraz wpływów kultury światowej, zna publikacje na temat głównych linii rozwojowych w historii rzeźby i jej pokrewnych dyscyplin artystycznych w kontekście sztuki i teorii kultury;
• Student/ka ma potrzebę i umiejętność docierania do niezbędnych informacji, również w języku obcym (książki, czasopisma, Internet, e-learning), umożliwiającą zrozumienie, analizę i interpretację dzieł sztuki;
• Student/ka zna trendy rozwojowe współczesnej rzeźby oraz pojęć i terminów artystycznych; orientuje się w problematyce bieżącej kultury artystycznej w kontekście społecznym i filozoficznym, zna problematykę i teksty odnoszące się do analizy dzieła;
• Student/ka zna kontekst historyczny i kulturowy innych dziedzin współczesnej nauki: filozofii, antropologii kultury, teorii mediów, estetyki, rozumie ich relacje z formą wykonywanego zawodu; kontekst historyczny i kulturowy obowiązujących obecnie wzorców niezależności i swobody wypowiedzi artystycznej; zasady świadomego korzystania ze źródeł własnych inspiracji artystycznych, także w kontekście społecznym i kulturowym;
K_W01, K_W03, K_W05, K_W06, K_W08, K_W11

• Student/ka potrafi wykorzystać wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej w zakresie kompozycji oraz budowania brył, kontrastów, struktur wizualnych, światła, konstrukcji, detalu, faktury, statyki oraz dynamiki;
• Student/ka potrafi tworzyć i w konsekwencji realizować autonomiczne koncepcje artystyczne wykazując się przy tym wyobraźnią, intuicją, ciekawością, eksperymentem twórczym i kreatywnością; obserwować własny proces twórczy w możliwie jak najszerszym kontekście; swobodnie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego, wiedzą technologiczną i projektową w obszarze rzeźby, kompozycji brył i płaszczyzn, formy, faktur, konstrukcji i detalu;
• Student/ka potrafi świadomie wykorzystywać odpowiednio dobraną technikę i technologię oraz środki artystycznego wyrazu w realizacji prac artystycznych; z rozmysłem dobrać temat, materiał oraz miejsce prezentacji ze świadomością kontekstów zachodzących w relacji z otoczeniem oraz z uwzględnieniem aspektów estetycznych i społecznych;
• Student/ka potrafi podejmować autonomiczne decyzje związane z realizacją zadań wynikających z dyscyplinarnych i interdyscyplinarnych projektów artystycznych, opierając swoje działania na wnikliwej obserwacji natury, dążąc do spójności wewnętrznej i zewnętrznej dzieła oraz do eliminacji błędów poprzez autokorektę;
• Student/ka potrafi współdziałać z innymi osobami w ramach prac zespołowych i podjąć wiodącą rolę w takich zespołach z wykorzystaniem kompetencji, wiedzy i przygotowania do pracy w zespole; potrafi przedstawiać własne koncepcje oraz refleksje;
• Student/ka potrafi świadomie wykorzystywać do realizacji własnych działań artystycznych klasyczne i współczesne metody narracji artystycznej poprzez użycie wnikliwej obserwacji, wyobraźni, intuicji i emocjonalności; kreować swoją osobowość twórczą, tworząc indywidualny obraz działań artystycznych;
• Student/ka potrafi efektywnie i świadomie wykorzystywać różnorodne materiały, techniki i technologie oraz formy ekspresji artystycznej, dąży do udoskonalania własnych koncepcji, form wypowiedzi i organizacji przestrzeni, w tym również przestrzeni wystawienniczej;
• Student/ka potrafi wykazać się zdolnością formułowania własnych sądów i wyciągania trafnych wniosków w wypowiedziach ustnych; w sposób odpowiedzialny podchodzić do publicznych wystąpień w celu prezentacji prac artystycznych, potrafi umiejętnie zaaranżować przestrzeń wystawienniczą;
K_U01, K_U02, K_U03, K_U04, K_U05, K_U07, K_U08, K_U09

• Student/ka rozumie potrzebę nieustannego rozwoju twórczego i intelektualnego; posiada wewnętrzną motywację do podejmowania działań twórczych oraz umiejętność organizacji własnej pracy;
• Student/ka jest gotów/owa do samodzielnego posługiwania się zdobytą wiedzą w obszarze sztuk pięknych, do analizy i interpretacji wiedzy pochodzącej z różnych źródeł; formułowania krytycznej argumentacji oraz tworzenia nowych idei w ramach posiadanej wiedzy;
• Student/ka jest gotów/owa do efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy; potrafi rozwiązywać problemy zawodowe i zespołowe, jest otwarty na współpracę ze środowiskiem zewnętrznym;
• Student/ka jest gotów/owa do podjęcia refleksji na temat własnych działań w kontekście innych twórców kultury oraz aspektów estetycznych, etycznych, naukowych, technicznych i społecznych związanych z własną pracą oraz środowiskiem twórczym;
• Student/ka jest gotów/owa efektownego komunikowania się i inicjowania zadań zespołowych, współdziałania, negocjacji, prezentacji własnych krytycznych poglądów oraz przyjmowania poglądów innych;
K_K01, K_K02, K_K03, K_K04, K_K05