kierunkowy

Program dydaktyczny indywidualny dla poszczególnych studentów, umożliwiający twórczy rozwój każdego z nich. Zwracanie uwagi na cechy osobowe i predyspozycje twórcze studentów w celu właściwego wykorzystania w realizacji projektu. Oferowana jest możliwość realizacji tematów projektowych w zespołach. Zespołowe i indywidualne korekty i dyskusje dydaktyczne.Wykłady omawiające zagadnienia wchodzące w zakres wiedzy i umiejętności architekta wnętrz – wystawiennika: historia wystawiennictwa, współczesne tendencje, możliwości techniczne i materiałowe, warunki realizacji i eksploatacji. Analiza przykładowych wystaw w oparciu  o osobiste refleksje studentów (reportaż o istniejącej w danym czasie wystawie) oraz wiedzę prowadzących. Etapowe przeglądy zaawansowania pracy. Publiczne omówienie koncepcji przestrzenno-plastycznej. Dyskusja. Końcowe podsumowanie rezultatów, ocena indywidualnych dokonań w oparciu o określone kryteria wstępne. Ekspozycja prac kończąca poszczególne semestry.

Forma zajęć:

• konwersatorium,
• dialog dydaktyczny,
• dyskusja dydaktyczna,
• prezentacja,
• projekt indywidualny,
• seminarium magisterskie.

Na czas Rozporządzenia Rektora nr 40/2020  - zmiana pracy dydaktycznej w Pracowni w 70% zdalnej.

Łączenie przez platformę Google Meet, telefoniczne oraz mailowe.

Dyplom licencjata na kierunku architektura wnętrz oraz pozytywnie zdany egzamin na I rok studiów II stopnia.

Treść zajęć wynika z podjętych przez studentów tematów indywidualnych. Są to zajęcia, których głównym celem jest indywidualny,twórczy rozwój każdego studenta i każdy z nich wymusza niezależną od innych treść. Najczęściej treściami zajęć są:

• zasady budowy scenariusza i jego roli w koncepcji merytorycznej wystaw;
• dyskusja dydaktyczna poświęcona zagadnieniom wystaw muzealnych – czasowym i stałym;
• wystawy branżowe i problemowe z określeniem indywidualnej tematyki w pawilonach targowych zlokalizowanych na terenach targowych Polski i Europy;
• zagadnienia rewitalizacji obiektów pofabrycznych w celu lokalizowania w nich złożonych funkcjonalnie ośrodków muzealnych i lokalnych instytucji kulturalnych;
• indywidualne korekty mobilizujące studenta do poszukiwań autorskiej, oryginalnej formy wystawy, wypowiedzi autorskiej;
• analiza  wybitnych współczesnych realizacji z dziedziny wystawiennictwa i architektury wnętrz w oparciu o albumy, katalogi oraz autorską dokumentację fotograficzną;
• omawiane są uwarunkowania techniczne, materiałowe, przestrzenne, komunikacyjne –wynikające z przepisów P. poż. oraz B.H.P.

Program nauczania ma na celu uświadomienie i wdrożenie studentom wiedzy i umiejętności wynikających z faktu, że wystawiennictwo jest sztuką podejmującą różnorodne zagadnienia o mniej lub bardziej złożonej problematyce merytorycznej i zróżnicowanych powierzchniach ekspozycyjnych. Wystawiennictwo jest sztuką integracji wielu dziedzin sztuki, techniki i nauki, wymaga umiejętności organizacyjnych, akceptacji pracy zespołowej, znajomości bieżących możliwości technicznych i technologicznych, systematyczności i ciągłego pogłębiania wiedzy fachowej oraz technik przekazu istoty projektowanego dzieła.Program oparty o tematy autorskie zgłaszane przez studentów w obrębie zagadnień określonych przez prowadzącego, umożliwia kreowanie indywidualnych postaw twórczych.Przygotowuje studenta do pracy w zawodzie na poziomie 7 PRK.

Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od "0" do "5+". Na ocenę składa się:

• Samodzielna realizacja koncepcji projektu w poszczególnych etapach pracy - 30%
• Autorska forma scenariusza i ekspozycji wynikająca z merytorycznych treści podjętego zagadnienia -  30%
• Terminowa realizacja poszczególnych etapów pracy -  20%
• Prezentacja scenariusza i projektu -  20%
• Zaliczenie przedmiotu następuje przy frekwencji nie mniejszej niż 75%

Zdane egzaminy dotyczące przedmiotów teoretycznych oraz praktycznych przewidzianych programem studiów 1 i 2 semestru.

Zadania semestralne do wyboru i do kompleksowego opracowania:

Temat 1

PRZEGRODA WE WNĘTRZU MIESZKALNYM lub W PRZESTRZENI UŻYTECZNOŚCI PUBLICZNEJ

Zaprojektuj formę przestrzenną spełniającą funkcję częściowej izolacji wizualnej, umożliwiającej strefowanie wybranej przez Ciebie przestrzeni wnętrza użyteczności publicznej lub prywatnej.Zaprojektowana forma poza cechami użytkowymi powinna stanowić ważny element wnętrza  o dużych walorach plastycznych. Wielkość i kształt Twojej formy nie jest narzucony.Analiza wybranego wnętrza – również funkcję jaką spełnia – stanowi ramy do poszukiwań właściwej odpowiedzi.Proponowana forma, szczególnie w przypadku lokalizacji w przestrzeni publicznej, powinna mieć charakter mobilny tj. zapewniać łatwość montażu i demontażu, a także umożliwiać zmiany układu przestrzennego. W tym również przypadku należy zwrócić uwagę na propozycje materiałowe (p.poż. , BHP), sprawdzając ich parametry techniczne.

Temat 2

MIEJSCE WYCISZENIA, ODPOCZYNKU.Czym dla Ciebie młodego człowieka, żyjącego w XXI wieku, w dobie pełnej komputeryzacji, multimediów i inwigilacji IT jest miejsce wyciszenia „reset`u”, gdzie docenisz swój kontakt z naturą nieskalaną zdobyczami technologicznymi i technicznymi?

Zakres opracowania podania projektów:

Rysunki techniczne, plastyczne i wizualizacje należy opracować na planszachw stosownej skali: 1:25, 1:50, detale 1:1.

Etap 1 – szkice koncepcyjne, określające miejsce działania, funkcję, kształt formy bądź jej kombinatorykę.

Etap 2 – określenie materiału, koloru, sprecyzowanie działania i detal łączenia bądź wykończenia materiału.

Etap 3 – wykonanie rysunków techniczno- plastycznych,wyczerpująco przedstawiających ideę projektową, opatrzonych opisem technicznym.

Etap 4 – jeśli zajdzie możliwość realizacja w skali 1:1

Temat 3

PROJEKT SALONU EKSPOZYCYJNEGO - HANDLOWEGO DLA INDYWIDUALNIE WYBRANEJ MARKI.

Projekt wnętrza ekskluzywnej przestrzeni ekspozycyjno-handlowej o powierzchni do 250 m2 dla wybranego przez studenta znanego projektanta lub znanej firmy np.: biżuteryjnej, kosmetycznej lub odzieżowej itp.Celem zadania jest zaprojektowanie wnętrza handlowo-ekspozycyjnego o interesującym wyrazie plastycznym i formach ekspozycyjnych. Projekt powinien uwzględniać kompleksowe potrzeby tj. :

·  projekt witryny i wejścia (grafika, ekspozycja),

·  projekt ekspozycji,

·  projekt części „handlowej”,

·  przestrzeń biurowo-socjalną.

Lokalizacja wskazana przez studenta, może to być również powierzchnia w centrum handlowym.

Etapy pracy projektowej:

·  wybór i inwentaryzacja wnętrza, (istniejący stan wnętrza i zewnętrza),

·  określenie osoby (twórcy), towaru eksponowanego, marki, firmy,

·  określenie potrzeb oraz „klimatu” przestrzeni spełniającego Twoje zamierzenia plastyczne,

·  projekt koncepcyjny wnętrza,

·  kompleksowe opracowanie projektu salonu: rysunki techniczne, kolorystyka, opis techniczny, materiałowy,

·  opracowanie detalu 1:1.

• Neufert Ernst „Podręcznik projektowania architektoniczno-budowlanego”, Arkady,2010
• Pile John „Historia wnętrz”, Arkady, 2010
• Lorens, Skolnick „Czym jest projektowanie wystaw?” ABE Dom Wydawniczy Warszawa 2008
• Gossel, Leuthauser: „Architektura XX wieku”, Taschen 2006
• Giedion Sigfried „Przestrzeń, czas i architektura” PWN, 1968
• Jodidio Philip seria wydawnicza „Architektura dzisiaj”, Taschen, 2009
• Jodidio Philip „Architecture now – Museums“ – Taschen 2010
• „On show by design“ – Gingko Press, INC 2015
• Maciej Kysiak – „Architektura pawilonów wystawowych“ – Oficyna Wydawnicza PW, 1998 Warszawa
• Czesław Frejlich – „ Out of the Orddinary“ , Adami Mickiewicz Institut, Warszawa, 2011
• Sibylle Kramer – „ Fair Desigh – Architecture for Exhibition“, 2009 by Verlagshaus Braun
• Publikacje książkowe wydawnictwa - Frame Publishers Amsterdam
• Czasopisma: Area, Domus, 2+3D, Architektura

Większość w.w. pozycji jest dostępna w Bibliotece Głównej Uczelni. Dodatkowo prowadzący pracownię udostępnia wymienione wydawnictwa z własnych zbiorów.

Literatura wynika z indywidualnie podejmowanych tematów zarówno semestralnych jak i dyplomowych. Studenci na poziomie studiów magisterskich poruszają się swobodnie w różnorodnych mediach udostępniających wiedzę i informacje niezbędną do świadomego budowania idei merytorycznej i artystycznej projektu. Istnieje między prowadzącymi a studentami przepływ informacji na temat nowości wydawniczych, które w miarę możliwości gromadzone są w pracowni i użytkowane przez studentów.