| (en)Pole | (en)Opis | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Course type | obligatoryjny | ||||||
| Didactic methods |
wykład konwersatoryjny |
||||||
| Language of lecture | polski; | ||||||
| Liczba punktów ECTS: | (en)-brak- | ||||||
| Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim | (en)-brak- | ||||||
| Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) | (en)-brak- | ||||||
| Prerequisites |
znajomość historii i historii sztuki XIX-wieku oraz początków XX w. |
||||||
| Teaching goals (program content, subject description) |
Cele dydaktyczne: Celem przedmiotu jest zapoznanie studentów z tekstami źródłowymi dotyczącymi teorii sztuki w XIX oraz na początku XX w. Przedmiotem wykładów będzie przedstawienie głównych kanonicznych prądów, zagadnień, tendencji i zjawisk w sztuce tego okresu w kontekście tekstów artystów (listy, artykuły, manifesty) oraz tekstów o artystach. Na przykładzie analizy poszczególnych zagadnień i pojęć, będziemy analizować zasadnicze ówczesne przemiany w sztuce. Przedmiotem uwagi będzie m.in. koncepcja stylu, pojęcie smaku czy wyobraźni. Studentki i studenci zapoznają się z teoretycznym "zapleczem" poszczególnych nurtów i tendencji artystycznych, będą mieli także okazję do analizy tekstów źródłowych, będących przykładem autorefleksji samych artystów, odnoszącej się do ich roli w społeczeństwie, wobec tradycji i współczesności sztuki.
|
||||||
| The form of passing the course (assesment methods and criteria) |
egzamin pisemny w formie pytań otwartych: eseje
|
||||||
| Final requirements |
Student zna i rozumie terminy i zagadnienia z zakresu teorii sztuki nowoczesnej, zna i potrafi krytycznie odnieść się do historii piśmiennictwa o sztuce XIX i początków XX w. Zna i potrafi krytycznie odnieść przyjętej terminologii, odnoszącej się do kanonicznych nurtów i tendencji w sztuce tego okresu. Potrafi odnieść poznane teksty źródłowe oraz postawy artystów do aktualnej sytuacji w sztuce. |
||||||
| Compulsory literature used during classes |
Manifesty romantyzmu 1790-1830, red. A. Kowalczykowa, Warszawa 1975. Moderniści o sztuce, red. E. Grabska, Warszawa 1971. Artyści o sztuce, red. E. Grabska, H. Morawska, Warszawa 1969. Art in Theory 1815-1900, red. C. Harrison, P. Wood, J. Gaiger, Oxford 1998. Art in Theory 1900-2000, red. C. Harrison, P. Wood, J. Gaiger, Oxford 1991. Gunter Gebauer, Christoph Wulf, Mimesis. Culture – Art – Society, tr. by Don Reneau, Berkeley – Los Angeles – London 1995. John Ruskin, Niewinne oko. Szkice o sztuce. Wybór i przekład: Jakub Szczuka. Wstęp: Ryszard Kasperowicz, Gdańsk 2006. Wassily Kandinsky, O duchowości w sztuce, Łódź 1996. Katarzyna Kobro, Władysław Strzemiński, Kompozycja przestrzeni : obliczenia rytmu czasoprzestrzennego, Łódź 1993. Vilém Flusser, Ku filozofii fotografii, Katowice 2004. Fracois Soulages, Estetyka fotografii. Strata i zysk, Kraków 2007. RoseLee Goldberg, Performance Art: From Futurism to the Present, Londyn-Nowy Jork, 2011. (rozdz. I i II) Kazimierz Malewicz, Bezprzedmiotowy świat, Gdańsk 2006.
|
||||||
| Additional literature recommended for the student's self learning | (en)-brak- | ||||||
| Learning outcomes |
|
||||||
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się |
|
||||||
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) | |||||||
| (en)studia | status | (en)czas[h] | ECTS | (en)forma | pass |
|---|---|---|---|---|---|
| History of Art / Culture of place s.3 | (en)o | 30 | 2 |
30h |
[exam] |
