|
Course type
|
obligatoryjny
|
|
Didactic methods
|
Wykład konwersatoryjny.
Wykład online. Ewentualna zmiana zależy od obowiązujących obostrzeń epidemiologicznych związanych z pandemią COVID-19.
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
(en)-brak-
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
(en)-brak-
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
(en)-brak-
|
|
Prerequisites
|
Znajomość historii sztuki polskiej po 1945 roku; podstawowa znajomość historii Polski po 1945 roku.
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Cel zajęć:
Zajęcia poświęcone są poznaniu najważniejszych zagadnień polskiej krytyki artystycznej po 1945. Ważnym celem zajęć jest zarysowanie kontekstu społeczno-politycznego (polityka kulturalna, realia społeczne i gospodarcze, państwowy system sztuki itp.), w którym osadzone było ówczesne piśmiennictwo krytyczno-artystyczne.
Treści programowe nauczania:
Wykłady obejmują następujące zagadnienia:
1. Wprowadzenie
2. Piśmiennictwo krytyczno-artystyczne 1944-2000 – zarys problematyki
3. Tuż po wojnie, socrealizm. Krytyka artystyczna 1944–1954/5
4. Krytyka artystyczna doby odwilży
5. Mała stabilizacja? Krytyka artystyczna lat 60.
6. Pseudo czy prawdziwa? Obraz awangardy w krytyce artystycznej lat 70.
7. Pod ziemią, oficjalna, odwilżowa – krytyka artystyczna w latach 1980-1989
8. Transformacje krytyki artystycznej. Lata 90.
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
Egzamin pisemny. Obowiązuje znajomość analizowanych tekstów oraz materiał z zajęć.
Forma egzaminu (online/stacjonarnie) zależy od obowiązujących obostrzeń epidemiologicznych związanych z pandemią COVID-19.
|
|
Final requirements
|
Zaliczony egzamin na podstawie: znajomość materiału przedstawionego na zajęciach; znajomość omawianych tekstów; obecność; aktywność.
|
|
Compulsory literature used during classes
|
1. Czas debat. Antologia krytyki artystycznej z lat 1945–1954, wyb. i opr. A. Pietrasik, P. Słodkowski, t. 1–3, Fundacja Kultura Miejsca, Warszawa 2016
2. Juszkiewicz Piotr, Od rozkoszy historiozofii do „gry w nic”. Polska krytyka artystyczna czasu odwilży, Wydawnictwo naukowe UAM, Poznań 2005
3. Jakub Banasiak, Proteuszowe czasy. Rozpad państwowego systemu sztuki 1982–1993, Muzeum Sztuki Nowoczesnej – Akademia Sztuk Pięknych, Warszawa 2020 [rozdziały dotyczące krytyki]
4. Dąbrowski J., Cenzura w sztuce polskiej po 1989 roku, tom II, Warszawa 2014
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
- Krytyka sztuki, Filozofia, praktyka, dydaktyka, red. Ł. Guzek, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku, Gdańsk 2013
- Raster. Macie swoich krytyków. Antologia tekstów, red. Jakub Banasiak, Wydawnictwo 40 000 Malarzy, Warszawa 2009
- Rottenberg Anda, Przeciąg. Teksty o sztuce polskiej lat 80., wyb. i opr. K. Redzisz, K. Sienkiewicz, Open Art Projects, Warszawa 2009
- Andrzej Leon Sowa, Historia polityczna Polski 1944-1991, Wydawnictwo Literackie, Kraków 20118. Dorota Monkiewicz, Dyskurs polskiej krytyki artystycznej w okresie transformacji, w: Zbigniew Libera, Art of Liberation: Studium prasoznawcze 1988–2018, tom 1: 1988–1997, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Warszawa 2019, tekst dostępny na stronie: https://magazynszum.pl/dyskurs-polskiej-krytyki-artystycznej-w-okresie-transformacji/
- Teksty krytyczne, dobierane każdorazowo do zajęć, przesyłane studentom i studentkom z co najmniej tygodniowym wyprzedzeniem ("Przegląd Artystyczny", "Przegląd Kulturalny", "Kultura", "Współczesność", "Sztuka", "Kultura Niezależna", "Szkice", "Obieg", "Magazyn Sztuki", "Raster")
|
| Learning outcomes
|
| Knowledge | Skills | Social competences |
|---|
|
K_W01
K_W02
K_W03
K_W04
K_W05
po zaliczeniu zajęć student zna i rozumie:
• historyczny charakter formowania się idei artystycznych – sztuki najnowszej – na poziomie rozszerzonym, szczególnie w warunkach polskich (ale także światowych) przeobrażeń
• w stopniu zaawansowanym społeczne, kulturowe, ideologiczne i historyczne usytuowanie, oddziaływanie i uwarunkowania sztuki, społeczną charakterystykę sztuki nowoczesnej i najnowszej
• charakter języka sztuki i wypowiedzi artystycznych, jego złożoność i zmienność warunkowaną kontekstem historycznym, społecznym i kulturowym
|
K_U01
K_U02
K_U03
K_U04
K_U05
K_U06
po zaliczeniu zajęć student potrafi:
• analizować, interpretować na zaawansowanym poziomie fenomeny artystyczne i kulturowe na tle procesów historycznych, na podstawie dopasowanej do zagadnień współczesności i nowoczesności wiedzy z zakresu historii i teorii sztuki oraz teorii kultury, a także wiedzy z wybranych nauk społecznych, stosując oryginalne, nowatorskie podejścia i osiągnięcia tych nauk
• samodzielnie, kreatywnie analizować i interpretować na poziomie zaawansowanym teksty z dziedziny sztuki właściwych problematyce sztuki najnowszej; prowadzić własne, zaawansowane poszukiwania bibliograficzne
• ma zaawansowane umiejętności organizacyjne pozwalające na realizację celów w ramach działalności artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej w obszarze sztuki.
|
K_K01
K_K02
K_K03
K_K04
Kompetencje społeczne:
Student zdaje sobie sprawę z poziomu swojej wiedzy i umiejętności projektowych i artystycznych w porównaniu z innymi członkami zespołu projektowego i rozumie potrzebę doskonalenia osobistego (K_K01). Potrafi wnieść w projekt zespołowy własną wrażliwości na wartości estetyczne i artystyczne, warsztatowe i przestrzenne (K_K04).
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
| (en)-brak- |
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
