|
Course type
|
obowiązkowy
|
|
Didactic methods
|
wykład konwersatoryjny
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
(en)-brak-
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
(en)-brak-
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
(en)-brak-
|
|
Prerequisites
|
(en)-brak-
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Celem podstawowym zajęć z historii sztuki dla studentów II roku (semestr letni) jest budzenie i pogłębianie artystycznej wrażliwości na sztukę nowoczesną i współczesną. Istotnym celem jest też kształtowanie takiego stosunku do kultury artystycznej, w którym występowałyby obok siebie: ciekawość, tolerancja i zdolność inspirowania się dziełami przeszłości i współczesności. Celem towarzyszącym jest poszerzanie ogólnej wiedzy humanistycznej poprzez ukazywanie sztuki w wykraczającym daleko poza nią samą kontekście historycznym, kulturowym i społecznym.
Treści programowe nauczania (treść zajęć – rozpisana na poszczególne zajęcia):
1. Wprowadzenie. Źródła i tradycje sztuki nowoczesnej. Jak tworzono dyskurs nowoczesności (Societe Anonyme, MoMA, Alfred Barr).
2. Modernistyczny prymitywizm. Dwa modele odkrycia sztuki „prymitywnej”.
3. Subiektywizm i ekspresja (Fowiści, ekspresjonizm, Kandinsky).
4. Picasso i Braque – fenomen współpracy.
5. Futurologiczne wizje sztuki.
6. Czas awangard. Część 1.
7. Czas awangard. Część 2.
8. Bauhaus. De Stijl. Nowe myślenie o przestrzeni w sztuce
9. Kryzys wartości. Dada i surrealizm
10. Miejsce Marcela Duchampa
11. Sztuka i zagrożenie totalitarne.
12. Miejsce rzeźby
13. Jak Nowy Jork przyjął europejską nowoczesność.
14. Paryż po 1945 roku.
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
egzamin
- część wizualna 35% (warunkiem zaliczenia i przejścia do etapu ustnego jest uzyskanie min. 51% pkt)
- część ustna 65%
- UWAGA! W przypadku trwania ograniczeń związanych z pandemią Covid-19, możliwe są zmiany w sposobie przeprowadzenia egzaminu.
|
|
Final requirements
|
(en)-brak-
|
|
Compulsory literature used during classes
|
Literatura podstawowa:
A.Turowski , Wielka utopia awangardy, Warszawa 1990,
B. P.Rose, Malarstwo amerykańskie dwudziestego wieku, Warszawa 1991
J. Willett, Ekspresjonizm, Warszawa 1985
M. Porębski, Kubizm, Warszawa 1986
H. Richter, Dadaizm. Sztuka i antysztuka, Warszawa 1986
P. Overy, De Stijl, Warszawa 1979
G. Naylor, Bauhaus, Warszawa 1985
K. Janicka, Surrealizm, Warszawa 1985
N. Pevsner, Historia architektury europejskiej, t. 2, Warszawa 1980
Sztuka Świata t. 9 i 10
R. Krauss, Oryginalność awangardy i inne mity modernistyczne, tłum. M.Szuba, Gdańsk 2011
S.Guilbaut, Jak Nowy Jork ukradł ideę sztuki nowoczesnej, Warszawa 1992
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
Literatura uzupełniająca:
M. Antliff , Inventing Bergson. Cultural Politics and the Parisian Avant-Garde, Princeton University Press, Princeton 1993
B. Artshuler , Avant-garde in Exhibition: New Art in the 20th century, Berkeley 1998
Y.A. Bois , Painting as Model, Cambridge 1990
P. Bürger, Teoria awangardy, Kraków 2006
R. Poggioli, The Theory of the Avant-Garde, Harvard Uni.Press, 1968
K. Ruhrberg , M. Schneckenburger, C. Fricke, K. Honnef , Art of the 20th Century, Cologne (Taschen) 2005 (tam obszerna literatura szczegółowa)
J. Weiss , The Popular Culture of Modern Art. Picasso, Duchamp and Avant-Gardism, Yale University Press, New Haven 1994
|
| Learning outcomes
|
| Knowledge | Skills | Social competences |
|---|
|
Wiedza
(po zaliczeniu zajęć student wie i rozumie):
1. zna epoki, podstawowe kierunki, style, fakty, dzieła, twórców oraz procesy kulturowe w powszechnych dziejach sztuki K_W02
2. zasadniczą terminologię historii sztuki oraz literaturę w języku polskim K_W 03
3. podstawowe metody opisu, analizy oraz interpretacji dzieł sztuki i zjawisk artystycznych w ujęciu wybranych, wiodących tradycji, teorii i szkół badawczych K_W09
|
Umiejętności
(po zaliczeniu zajęć student potrafi):
4. swobodnie i poprawnie stosować poznaną, fachowa terminologię historii sztuki, jej aparat pojęciowy K_U02
5. rozpoznawać i klasyfikować wiodące dzieła i twórców sztuki powszechnej, systematyzować style, kierunki, epoki według wzorów historii sztuki K_U01
6. powiązać dzieła, nurty, wydarzenia, zjawiska artystyczne z szerszym kontekstem kulturowym, społecznym i politycznym K_U06
|
Kompetencje społeczne
(po zaliczeniu zajęć student jest zdolny do):
7. docenienia znaczenia sztuki dla kultury i cywilizacji światowej i uczestniczenia w szeroko rozumianym życiu kulturalnym. K_K01
8. zmiany opinii w świetle dostępnych danych i argumentów, jest otwarty na nowe idee K_K03
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
| (en)-brak- |
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
