ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE:

●znajomość kluczowych  zagadnień związanych z rysunkiem ( techniki, narzędzia i materiały rysunkowe);

●znajomość pojęć związanych z przedmiotem jakim jest rysunek – temat, koncepcja, światło, przestrzeń, kompozycja, walor, punkt, linia, plama, forma, znak, materia, złudzenie optyczne;

●znajomość i rozumienie kontekstu historycznego, kulturowego, społecznego oraz dotyczącego sztuk plastycznych, umożliwiających wyrażenie krytycznego stosunku zarówno do zjawisk zachodzących w dawnym jak i współczesnym rysunku oraz w odniesieniu do własnej twórczości;

●znajomość zjawisk zachodzących w sztuce współczesnej;

●znajomość związku sztuk plastycznych z innymi dziedzinami życia  i świadomość odzwierciedlania się w nich fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji;

●orientacja w zagadnieniach dotyczących warsztatu i dziejów pojmowania rysunku umożliwiająca analizę i porównywanie rozmaitych postaw, dzieł, prądów oraz wyciąganie wniosków w celu wykorzystania ich we własnej pracy twórczej;

●znajomość zagadnień pomagających definiować teorie, programy i cele artystyczne;

●formułowanie, opartej na osobistym doświadczeniu, krytycznej analizy własnych założeń artystycznych i pracy twórczej;

●orientacja w zakresie dostępności i kosztów materiałów artystycznych na rynku w kraju

    i za granicą;

●znajomość zasad dyscypliny i higieny pracy;

●znajomość metod realizowania swoich koncepcji w kontekście kulturowym i społecznym, z zachowaniem dbałości o najwyższą jakość wykonanych prac oraz w odniesieniu do takich wartości jak piękno, prawda i dobro;

●znajomość związku sztuk plastycznych z innymi dziedzinami życia współczesnego oraz świadomość odzwierciedlania się w nich fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji;

●obok podstawowej wiedzy z zakresu konstrukcji obrazu na płaszczyźnie (kompozycji, kontrastu, światła, przestrzeni, rytmu etc.) wynikających z pracy nad własnym warsztatem - znajomość lektur: książek, specjalistycznych czasopism i portali internetowych poświęconych sztuce współczesnej;

●znajomość filmografii dotyczącej dzisiejszej sztuki, orientacja w aktualnych wystawach                     i ofercie prestiżowych galerii polskich oraz zagranicznych;

●zdolność do formułowania niezależnych sądów odnośnie sztuki i jej współczesnych zjawisk;

●znajomość kontekstu historycznego, rozwoju i ewolucji oraz miejsca współczesnego rysunku jako autonomicznej formy wypowiedzi artystycznej;

●znajomość przynajmniej jednej spośród lektur podanych w bibliografii przedmiotu oraz zdolność do jej analizy i wyciągania wniosków, które przyczyniają się do postępów w opracowaniu dzieł rysunkowych;

●znajomość problematyki dotyczącej współczesnego życia kulturalnego i artystycznego, w zakresie niezbędnym do dokonania analizy i interpretacji dzieł sztuki, opisu własnej pracy, zwerbalizowania własnych założeń artystycznych;

●znajomość szczegółowych zasad  wzorców niezależności i swobody w kreowaniu wypowiedzi artystycznej w stopniu niezbędnym do dalszej samodzielnej pracy artystycznej;

●trafne rozpoznawanie najciekawszych tendencji i aktualnych wyzwań twórczych oraz  wyciąganie wniosków z zachodzących zmian w języku i problematyce współczesnej sztuki;

●znajomość zasad z zakresu etyki czy prawa autorskiego niezbędnych podczas pracy,

w celu stworzenia takiej wypowiedzi, w której będzie gotów bronić własnych poglądów, opinii i postaw artystycznych;

●znajomość podstawowych lektur dotyczących malarstwa, rysunku i historii sztuki, teorii kultury, filozofii, estetyki, teorii mediów i innych nauk humanistycznych oraz nauk pokrewnych sztuce, znajomość relacji pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowania;

●znajomość i rozumienie znaczenia oryginalności postawy artystycznej oraz znaczenia procesu twórczego, prowadzącego do osiągania autentycznej, własnej wypowiedzi rysunkowej;

ABSOLWENT POTRAFI:

●świadomego posługiwania się narzędziami, technikami rysunkowymi i ich właściwego wykorzystania w celu uzyskania najlepszego efektu końcowego rysunku;

●kreatywnego wykorzystania problemu światła i przestrzeni na płaszczyźnie w rysunku na podstawie obserwacji z  natury;

●modelowania bryły przy pomocy światłocienia, tworzenia głębi przestrzeni z zastosowaniem waloru i rysunku linearnego, efektów optycznych i perspektywy;

●właściwego wyboru formatu pracy, określania proporcji form i kształtów oraz wykorzystania różnych rodzajówkompozycji;

●właściwego posługiwania się warsztatem artystycznym przy realizacji własnych zamierzeń twórczych;

●swobodnego posługiwania się współczesnymi technikami rysunkowymi np. collage, decollage; twórczego łączenia rysunku z fotografią, performance'm i instalacją;

●wykorzystywania posiadanej wiedzy i talentu w celu wyrażania i realizacji oryginalnych koncepcji artystycznych (analityczna i wnikliwa praca z modelem, kompozycja przestrzenna, zadania problemowe);

●samodzielnego podejmowania decyzji artystycznych i realizacji własnych zamierzeń rysunkowych;

●podejmowania ryzyka twórczego i racjonalnej analizy problemów występujących podczas realizacji zadań z natury i zadań problemowych;

●rozpoznawania i analizowania zjawisk zachodzących w sztuce współczesnej;

●weryfikowania własnych poglądów w oparciu o swoje doświadczenia twórcze, jak również w oparciu o doświadczenia wcześniejszych pokoleń;

●przekazywania swoich koncepcji w słownej argumentacji podczas rozmowy o swoich pracach;

●wykorzystania własnych doświadczeń i wiedzy w formułowaniu krytycznych sądów o rzeczywistości;

●podejmowania świadomych i samodzielnych decyzji związanych z kreacją rysunkową (podczas zajęć w pracowni jak i samodzielnych działań poza uczelnią);

●podejmowania w swoich pracach współczesnych problemów obyczajowo-społecznych, politycznych, filozoficznych;

●publicznej prezentacji swoich prac i  komunikatywnego przedstawienia własnej koncepcji artystycznej;

●podejmowania samodzielnych decyzji związanych z projektami w aspekcie artystycznym, estetycznym, etycznym, społecznym i prawnym;

●odpowiedzialnego podejścia do publicznej prezentacji własnych dzieł, poglądów artystycznych, a także dzieł innych twórców;

●komunikacji z widzami na temat swojej twórczości i zagadnień sztuki;

●współuczestniczenia w zbiorowych wystawach  problemowych, prezentowania wystaw indywidualnych na korytarzach akademii oraz poza jej murami;

●wykorzystywania nowo zdobytej wiedzy w celu nieustannego rozwoju artystycznego;

●stawiania sobie nowych celów i ich systematycznej realizacji;

●doskonalenia swojego warsztatu  przez całe życie;

ABSOLWENT JEST GOTÓW DO:

●  świadomej dbałości o techniczną stronę swojego warsztatu pracy oraz jakość używanych

       materiałów;

●      przyjęcia odpowiedzialności za jakość technologiczną własnych dzieł artystycznych;

● przygotowania odpowiedniego miejsca  dla pracy twórczej;

●  realizacji swoich projektów w kontekście aktualnych zjawisk artystycznych i społecznych;

●ponoszenia odpowiedzialności za treści przekazywane w swoich pracach;

● samooceny własnych dokonań;

●       komunikowania się z widzem;

●  wypowiedzi publicznych z zachowaniem etycznej postawy artysty wobec odbiorcy sztuki

      i społeczeństwa;        

●  uzasadnienia własnych wyborów twórczych, ich obrony publicznej;

●  pracy w grupie osób o odmiennych postawach światopoglądowych i charakterologicznych

  publicznej prezentacji prac na wystawach zbiorowych i indywidualnych;

●  przestrzegania prawa autorskiego i dbania o własność intelektualną innych autorów;

●samooceny własnych dokonań;

●  stawiania sobie nowych celów i ich realizacji  w formie artystycznych wystaw;

●  realizowania wystaw i nieustannej konfrontacji własnego rozwoju twórczego z opinią publiczną,w oparciu o własne doświadczenie, wiedzę i umiejętności artystyczne oraz o nowe wyzwania, rozwiązania i technologie.