(en)Katalog ECTS
Ikona wyboru języka: PL Ikona wyboru języka: EN

Obligatory specialization: Art in public space

(en)Pedagog: dr hab. Maciej Duchowski
(en)Asystent/ci: mgr Sebastian Winkler

(en)Pole (en)Opis
Course type rok V semestr 9 specjalizacja obowiązkowa - UO specjalizacja nieobowiązkowa - U
Didactic methods

-wykład problemowy

-wykład z prezentacją multimedialną

-wykład konwersatoryjny z elementami dyskusji

-dyskusja dydaktyczna

-dialog dydaktyczny

-korekta

-ćwiczenia warsztatowe

-ćwiczenia laboratoryjne

-projekt indywidualny

-projekt zespołowy

-dyskusja za pomocą platformy Zoom oraz Google Meet
Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: (en)-brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim (en)-brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) (en)-brak-
Prerequisites

zaliczenie IV roku studiów
Teaching goals (program content, subject description)

Codzienna praca odbywa się na zasadzie dialogu pomiędzy studentem/studentką a pedagogami, jej dokładny tryb określają pojawiające się w każdym semestrze zadania. "Zadanie" rozumiemy jako otwarte pytanie o szerokim zakresie interpretacyjnym. Wstępna odpowiedź studenta/studentki jest punktem wyjścia do wspólnego poszukiwania najbardziej adekwatnych form wyrazu, dopracowywania sensu, pogłębiania wypowiedzi. Wybór medium artystycznego zależy od studenta/studentki, chodzi jedynie o to aby jego charakter jak najlepiej współgrał z sensem odpowiedzi na pytanie. Dotychczas powstały m.in. prace instalacyjne, video, dźwiękowe, rysunkowe, fotograficzne.
Ujęta w nazwie pracowni "Przestrzeń" stanowi miejsce w którym student/studentka na własną rękę odkrywa to co w ramach zadania, jego/ją interesuje. Może być to przestrzeń publiczna, przestrzeń mieszkania, galerii...Istotne jest nawiązanie autentycznego kontaktu z otaczającą rzeczywistością, tak aby doświadczenie to przełożyło się na świadomą wypowiedź artystyczną. Drogą do nawiązania takiego kontaktu jest wspólna dyskusja i refleksja intelektualna, ale być może w jeszcze większym stopniu uważna obserwacja, nasłuchiwanie, dotyk- możliwie pełne wykorzystanie naturalnych zmysłów. W pracowni poza pracą nad indywidualnymi projektami artystycznymi odbywać się będą wykłady zaproszonych gości reprezentujących dyscypliny bliskie specyfice pracowni czy też aktualnych tematów zadań. Planujemy również zaproszenie niezależnych artystów/kuratorów w celu odbycia tzw. „studio visits” - bezpośredniego kontaktu i rozmowy ze studentem/studentką bez udziału prowadzących pracownię.
Praca dyplomowa studenta/studentki na V roku jest całkowicie zindywidualizowana, oparta o dotychczasowe doświadczenia. W ramach dyplomu student/studentka ma pełne prawo wyznaczenia własnego pola zainteresowań i działań, poza jakimikolwiek narzuconymi z zewnątrz sugestiami. W założeniu wówczas rośnie indywidualna odpowiedzialność młodego twórcy za swoją pracę i podejmowane decyzje.

 

dyżury dydaktylów:

dr hab. Maciej Duchowski: środa 10-13, czwartek 14-17
mgr Sebastian Winkler: środa 10-14, czwartek 14-17
The form of passing the course (assesment methods and criteria)

- Przegląd indywidualny wykonanych podczas semestru prac i ich prezentacja w celu przeprowadzenia zaliczenia.
- Egzamin komisyjny z oceną: ocenie podlega uczestnictwo i zaangażowanie w zajęcia, jakość artystyczna i warsztatowa prac, złożenie w wyznaczonym terminie pracy artystycznej i plików ( o formacie dostosowanym indywidualnie, ustalonym wcześniej ) zawierających odpowiedź na zadanie.

skala ocen: 0 - 5+
Final requirements

wykonanie, w ramach dialogu dydaktycznego, cyklu prac na zadany temat,

ich publiczna prezentacja zawierająca opis założeń artystycznych.
Compulsory literature used during classes

Theodor W. Adorno, Sztuka i Sztuki. Wybór Esejów,


Marc Auge , Nie-Miejsca,


John Berger, Sposoby Widzenia,


Jan Gehl, Życie między budynkami. Użytkowanie przestrzeni publicznych,


Oskar Hansen, Zobaczyć Świat,


Nicholas Mirzoeff, Jak zobaczyć świat


Juhani Pallasmaa, Oczy Skóry

 

+lektury dobrane indywidualnie
Additional literature recommended for the student's self learning (en)-brak-
Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

Absolwent zna i rozumie:



1. podstawowe zagadnienia związane z komponowaniem elementów w przestrzeni, zarówno publicznej jak i galeryjnej,


2. podstawy techniczne wybranych technik i mediów artystycznych niezbędnych do realizowania własnych celów artystycznych, np.:
- umiejętność samodzielnego wykorzystania najprostszych dostępnych narzędzi do realizacji zamierzeń artystycznych, tak aby w ramach własnych możliwości osiągnąć maksimum artystycznego wyrazu,
- jak najpełniejsze wykorzystanie nabytych dotychczas umiejętności ( malarskich, rysunkowych, teoretycznych, doświadczeń poza-artystycznych ), użyciu ich do celów realizowanych w pracowni,
- umiejętność korzystania z różnych rodzajów ekspresji artystycznej, eksperymentowania formalnego, tworzenia nowych, zaskakujących form wyrazu,
- wykorzystanie prostych, ogólnodostępnych środków przydatnych przy projektowaniu zamierzeń artystycznych – aplikacje w iphone'ach, wizualizacje 3D, makiety, proste programy komputerowe do edycji dźwięku i obrazu,


3. większość ze wskazanych w bibliografii lektur,


4. konteksty kulturowe, historyczne i społeczne dotyczące swoich realizacji artystycznych, bierze pod uwagę złożoność i niejednoznaczność przejawów współczesnej cywilizacji, obierając wobec niej właściwą dla siebie postawę,


5. specyfikę pracy z innymi osobami, potrafi inicjować wspólne działania oraz koordynować projekty artystyczne.

Absolwent potrafi:



- użyć nabytej wiedzy do realizacji kolejnych realizacji artystycznych, m.in. poprzez definiowanie pojęć związanych ze sztuką i jej przestrzenią – zarówno fizyczną ( Akademia, przestrzeń publiczna, galeria ), jak i kontekstem kulturowym, społecznym, politycznym,


- podejmować decyzje artystyczne zgodne z wypracowaną świadomością estetyczną, formalną oraz kodeksem etycznym, społecznym i prawnym,


- łączyć różne specjalności i zabiegi formalne w celu realizacji swoich idei artystycznych,


- planować własny rozwój poprzez wyciąganie wniosków z dotychczasowych doświadczeń oraz chęć osiągania nowych, coraz ambitniejszych celów,


- rzetelnie i odpowiedzialnie werbalizować poglądy dotyczące własnej twórczości oraz sztuki w ogóle, zachowując przy tym szacunek do opinii innych twórców,


- skutecznie argumentować oraz dyskutować na temat sztuki zarówno ze specjalistami, jak i szerszą publicznością,


- współpracować z innymi studentami oraz osobami z zewnątrz przy organizacji i realizacji projektów artystycznych w przestrzeniach galeryjnych oraz publicznych, uwzględniać stronę logistyczną projektu,


- odpowiedzialnie korzystać z wiedzy związanej z realizowanym projektem, sprawdzając jej źródła, zachowując niezmiennie krytyczny osąd sytuacji w której się znajduje,


- swobodnie poruszać się w lekturach dotyczących zagadnień związanych ze sztuką, a także innych pokrewnych dziedzin z nią związanych.

Absolwent jest gotów do:

- dokonania wnikliwej samooceny i krytyki własnych działań oraz działań innych artystów,


- wzięcia pełnej odpowiedzialności za własne dokonania i wypowiedzi,


- prezentowania etycznej postawy wobec odbiorców, dbania o przestrzeganie prawa i chronienie własności intelektualnej innych artystów,


- stosowania sztuki w życiu społecznym - zwrócenia uwagi na istotne i aktualne problemy.
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Painting / painting s.8 (en)d 120 5 lecture 120h
exercise 120h
 exercise [pass/exam]


(en)Semestr 2020/21-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.14740