• znajomość kluczowych zagadnień związanych z rysunkiem ( techniki, narzędzia i materiały rysunkowe);
• znajomość pojęć związanych z przedmiotem jakim jest rysunek – temat, koncepcja, światło, przestrzeń, kompozycja, walor, punkt, linia, plama, forma, znak, materia, złudzenie optyczne;
• znajomość i rozumienie kontekstu historycznego, kulturowego, społecznego oraz dotyczącego sztuk plastycznych, umożliwiających wyrażenie krytycznego stosunku zarówno do zjawisk zachodzących w dawnym jak i współczesnym rysunku oraz w
• odniesieniu do własnej twórczości;
• znajomość zjawisk zachodzących w sztuce współczesnej;
• znajomość związku sztuk plastycznych z innymi dziedzinami życia i świadomość odzwierciedlania się w nich fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji;
• orientacja w zagadnieniach dotyczących warsztatu i dziejów pojmowania rysunku umożliwiająca analizę i porównywanie rozmaitych postaw, dzieł, prądów oraz wyciąganie wniosków w celu wykorzystania ich we własnej pracy twórczej;
• znajomość zagadnień pomagających definiować teorie, programy i cele artystyczne;
• formułowanie, opartej na osobistym doświadczeniu, krytycznej analizy własnych założeń artystycznych i pracy twórczej;
• orientacja w zakresie dostępności i kosztów materiałów artystycznych na rynku w kraju i za granicą;
• znajomość zasad dyscypliny i higieny pracy;
• znajomość metod realizowania swoich koncepcji w kontekście kulturowym i społecznym, z zachowaniem dbałości o najwyższą jakość wykonanych prac oraz w odniesieniu do takich wartości jak piękno, prawda i dobro;
• znajomość związku sztuk plastycznych z innymi dziedzinami życia współczesnego oraz świadomość odzwierciedlania się w nich fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji;
• obok podstawowej wiedzy z zakresu konstrukcji obrazu na płaszczyźnie (kompozycji, kontrastu, światła, przestrzeni, rytmu etc.) wynikających z pracy nad własnym warsztatem - znajomość lektur: książek, specjalistycznych czasopism i portali internetowych poświęconych sztuce współczesnej;
• znajomość filmografii dotyczącej dzisiejszej sztuki, orientacja w aktualnych wystawach i ofercie prestiżowych galerii polskich oraz zagranicznych;
• zdolność do formułowania niezależnych sądów odnośnie sztuki i jej współczesnych zjawisk;
• znajomość kontekstu historycznego, rozwoju i ewolucji oraz miejsca współczesnego rysunku jako autonomicznej formy wypowiedzi artystycznej;
• znajomość przynajmniej jednej spośród lektur podanych w bibliografii przedmiotu oraz zdolność do jej analizy i wyciągania wniosków, które przyczyniają się do postępów w opracowaniu dzieł rysunkowych;
• znajomość problematyki dotyczącej współczesnego życia kulturalnego i artystycznego, w zakresie niezbędnym do dokonania analizy i interpretacji dzieł sztuki, opisu własnej pracy, zwerbalizowania własnych założeń artystycznych;
• znajomość szczegółowych zasad wzorców niezależności i swobody w kreowaniu wypowiedzi artystycznej w stopniu niezbędnym do dalszej samodzielnej pracy artystycznej;
• trafne rozpoznawanie najciekawszych tendencji i aktualnych wyzwań twórczych oraz wyciąganie wniosków z zachodzących zmian w języku i problematyce współczesnej sztuki;
• znajomość zasad z zakresu etyki czy prawa autorskiego niezbędnych podczas pracy, w celu stworzenia takiej wypowiedzi, w której będzie gotów bronić własnych poglądów, opinii i postaw artystycznych;
• znajomość podstawowych lektur dotyczących malarstwa, rysunku i historii sztuki, teorii kultury, filozofii, estetyki, teorii mediów i innych nauk humanistycznych oraz nauk pokrewnych sztuce, znajomość relacji pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowania;
• znajomość i rozumienie znaczenia oryginalności postawy artystycznej oraz znaczenia procesu twórczego, prowadzącego do osiągania autentycznej, własnej wypowiedzi rysunkowej;

• świadomego posługiwania się narzędziami, technikami rysunkowymi i ich właściwego wykorzystania w celu uzyskania najlepszego efektu końcowego rysunku;
• kreatywnego wykorzystania problemu światła i przestrzeni na płaszczyźnie w rysunku na podstawie obserwacji z natury;
• modelowania bryły przy pomocy światłocienia, tworzenia głębi przestrzeni z zastosowaniem waloru i rysunku linearnego, efektów optycznych i perspektywy;
• właściwego wyboru formatu pracy, określania proporcji form i kształtów oraz wykorzystania różnych rodzajów kompozycji;
• właściwego posługiwania się warsztatem artystycznym przy realizacji własnych zamierzeń twórczych;
• swobodnego posługiwania się współczesnymi technikami rysunkowymi np. collage, decollage; twórczego łączenia rysunku z fotografią, performance'm i instalacją;
• wykorzystywania posiadanej wiedzy i talentu w celu wyrażania i realizacji oryginalnych koncepcji artystycznych (analityczna i wnikliwa praca z modelem, kompozycja przestrzenna, zadania problemowe);
• samodzielnego podejmowania decyzji artystycznych i realizacji własnych zamierzeń rysunkowych;
• podejmowania ryzyka twórczego i racjonalnej analizy problemów występujących podczas realizacji zadań z natury i zadań problemowych;
• rozpoznawania i analizowania zjawisk zachodzących w sztuce współczesnej;
• weryfikowania własnych poglądów w oparciu o swoje doświadczenia twórcze, jak również w oparciu o doświadczenia wcześniejszych pokoleń;
• przekazywania swoich koncepcji w słownej argumentacji podczas rozmowy o swoich pracach;
• wykorzystania własnych doświadczeń i wiedzy w formułowaniu krytycznych sądów o rzeczywistości;
• podejmowania świadomych i samodzielnych decyzji związanych z kreacją rysunkową (podczas zajęć w pracowni jak i samodzielnych działań poza uczelnią);
• podejmowania w swoich pracach współczesnych problemów obyczajowo-społecznych, politycznych, filozoficznych;
• publicznej prezentacji swoich prac i komunikatywnego przedstawienia własnej koncepcji artystycznej;
• podejmowania samodzielnych decyzji związanych z projektami w aspekcie artystycznym, estetycznym, etycznym, społecznym i prawnym;
• odpowiedzialnego podejścia do publicznej prezentacji własnych dzieł, poglądów artystycznych, a także dzieł innych twórców;
• komunikacji z widzami na temat swojej twórczości i zagadnień sztuki;
• współuczestniczenia w zbiorowych wystawach problemowych, prezentowania wystaw indywidualnych na korytarzach akademii oraz poza jej murami;
• wykorzystywania nowo zdobytej wiedzy w celu nieustannego rozwoju artystycznego;
• stawiania sobie nowych celów i ich systematycznej realizacji;
• doskonalenia swojego warsztatu przez całe życie;

w zakresie:

• świadomej dbałości o techniczną stronę swojego warsztatu pracy oraz jakość używanych materiałów;
• przyjęcia odpowiedzialności za jakość technologiczną własnych dzieł artystycznych;
• przygotowania odpowiedniego miejsca dla pracy twórczej;
• realizacji swoich projektów w kontekście aktualnych zjawisk artystycznych i społecznych;
• ponoszenia odpowiedzialności za treści przekazywane w swoich pracach;
• samooceny własnych dokonań;
• komunikowania się z widzem;
• wypowiedzi publicznych z zachowaniem etycznej postawy artysty wobec odbiorcy sztuki i społeczeństwa;
• uzasadnienia własnych wyborów twórczych, ich obrony publicznej;
• pracy w grupie osób o odmiennych postawach światopoglądowych i charakterologicznych;
• publicznej prezentacji prac na wystawach zbiorowych i indywidualnych;
• przestrzegania prawa autorskiego i dbania o własność intelektualną innych autorów;
• samooceny własnych dokonań;
• stawiania sobie nowych celów i ich realizacji w formie artystycznych wystaw;
• realizowania wystaw i nieustannej konfrontacji własnego rozwoju twórczego z opinią publiczną, w oparciu o własne doświadczenie, wiedzę i umiejętności artystyczne oraz o nowe wyzwania, rozwiązania i technologie.