ćwiczenia oparte na zadaniach
wykłady
projekty indywidualne
dyskusja i dialog dydaktyczny

kwalifikacja na I rok studiów;
znajomość podstawowych pojęć z dziedziny mody;
podstawowe umiejętności analizowania zjawisk z dziedziny sztuki i kultury popularnej (w tym zjawisk modowych);

Realizacja trzech elementów projektowych
Elementy projektowe powstają w trakcie trzech ćwiczeń, podczas których student jest prowadzony przez proces od szkicu do realizacji projektu ubioru lub jego elementu. Ćwiczenie to ma na celu wykazać, że praca studenta przechodzi proces ewolucji i że jest on zdolny do działania w trójwymiarze, zgodność poszczególnych działań z zadanym tematem, zdolność do pracowania z różnymi materiałami oraz ich znajomość. Student musi pokonać granice pomiędzy projektem w rysunku a jego finalną realizacją (zgodność realizacji z rysunkiem), powinien pogłębiać umiejętność konstrukcji ubioru na ludzkim ciele.
Tematy ćwiczeń:
Spódnica/spodnie – “Let The World Come To Me”. Ubieranie nagiego ciała. Student może wybrać spódnicę lub spodnie do realizacji. To ćwiczenie ma na celu koncentrację na kształcie i przełożeniu koncepcji na rzeczywistość – realizacja projektu w materiale (surówka) następuje na koniec I semestru. To ćwiczenie jest rozumiane jako ćwiczenie kreatywne o wysoce artystycznym charakterze.
Sukienka – “Shape That Body” – koncentracja na rękawach i kołnierzu. Część ćwiczenia poświęcona jest na badania nad różnymi kształtami (liniami) oraz zdobieniami. Kolor stanowi kolejną część ćwiczenia. Projekt realizowany w dwóch fazach (koniec I semestru gotowy projekt, koniec II semestru realizacja projektu – materiał popelina).
Marynarka – „Inside-out”. Studium marynarki jako klasycznego elementu mody. Realizacja projektu przeprowadzana przy użyciu dowolnego materiału wybranego przez studenta (eksperyment). Zakończenie projektu na koniec II semestru.
Specyficzne zadania związane z projektami
Podczas semestru I i II student prowadzi badania na dwóch polach stanowiących punkt odniesienia.
Badania dotyczące ubioru w kontekście historycznym – I semestr:
- średniowiecze
- styl Empire
- przełom XIX i XX wieku
Badania etniczne – II semestr. Student wybiera jeden kraj do badań:
- Ameryka Południowa - wzory (prints)
- Azja - krawiectwo
- Europa – ubiór sportowy

Student koncentruje się na kreowaniu świeżej i bardzo osobistej mody. Czerpiąc inspirację z przeprowadzanych badań student kreuje sylwetki objaśniające wybór tematu. Student ma dowolność wyboru i kombinacji elementów (z każdej z badanych epok), na których opiera swoją pracę, co pozwala na kształtowanie własnego podejścia/postawy. Na koniec wybierana jest najbardziej w opinii prowadzącego wyrazista sylwetka z każdej z epok. Student sporządza ilustrację w formacie. W I semestrze wszystkie szkice i rysunki sporządzane są ołówkiem. W II semestrze wymagane jest zastosowanie koloru.

Projekty niekoniecznie muszą być możliwe do realizacji (noszenia).
Ćwiczenia zestawień kolorystycznych (skojarzeń artystycznych)
W I semestrze ćwiczenie zestawień kolorystycznych ma na celu stymulację zastosowania koloru i znajdowania nowych zestawień, a następnie opracowanie ich w indywidualny sposób.
Celem jest zgromadzanie materiału do wariantowego przedstawienia wymyślonej idei w celu przygotowania do stworzenia księgi kolekcji w II semestrze. Metoda opiera się na zgromadzeniu kolekcji przedstawień będących kreacjami malarskimi, rysunkowymi, rzeźbiarskimi, zdjęciowymi, realizacjami wideo, instalacjami. Zadaniem studenta jest zdefiniowanie 5 wersji (ekspresji) i wyrażenie ich na 5 różnych sposobów w trakcie indywidualnych rozmów z prowadzącym. Finalizacja zadania oraz sposób prezentacji zależy od studenta. Trzy wybrane wizualizacje mogą być przedstawione za pomocą książki, plakatu, instalacji, video, itp.

Księga kolekcji/Collection book
Na koniec II semestru student przygotowuje księgę kolekcji (kolekcji mody) z minimum 8 sylwetkami. Elementy wszystkich ćwiczeń powinny znaleźć się w księdze i ukazać proces budowania kolekcji. Pomimo, iż księga jest tylko wizualizacją, stanowi bezpośredni dowód na to, że student jest zdolny i przygotowany do tworzenia własnej kolekcji w trakcie II roku. W księdze kolekcji student powinien skoncentrować się na:
Zestawieniach kolorystycznych
Wyborze materiałów
Atmosferze, personalnym podejściu
Printach
Pracą manualną z tekstyliami
Projektem make-up lub obuwia
Stylizacji
Prezentacji
Rysunku technicznym
Student zestawia obrazy które są referencją dla tematu kolekcji. Rezultat powinien być świeżym, personalnym i współczesnym podejściem do kolekcji modowej. Student musi wybrać materiał dla każdego elementu garderoby lub ewentualnie stworzyć własny materiał. Na potrzebę tego ćwiczenia student powinien stworzyć pięć printów – nadruków na tkaninie, z których przynajmniej jeden będzie użyty w finalnej kolekcji. Jako ostatni element ćwiczenia student projektuje make-up lub obuwie. Atmosfera rysunków/grafiki ma korespondować z tematem wybranym do finalnej prezentacji. Projekty nie muszą być możliwe do realizacji (noszenia).

Zbudowanie kreatywności i oryginalności studentów, przygotowanie do stworzenia własnej kolekcji ubrań. Studenci wykonują różne ćwiczenia w odpowiedniej kolejności tak, by móc stwrzyć księgę kolekcji (jest to finalne ćwiczenie I roku studiów), która stanowi główną część ewaluacji pracy studenta i determinuje możliwość promocji na kolejny rok lub jej brak.

egzamin; 

Kryteria oceny
Stopień indywidualnego podejścia do tematu projektowania ubioru i rozwój w tym zakresie. Student oceniany jest na podstawie całokształtu rozwoju od początku roku akademickiego do jego końca. Ocenie podlega umiejętność pracy z kształtami i „warstwami” ubioru oraz zdolność do zaproponowania nowych, współczesnych sylwetek.
Zdolność do prowadzenia badań i przekładania idei na projekty modowe.
Umiejętność wyboru materiałów i pracy z nimi, przekształcanie (praca manualna) materiałów i tworzenie próbek detali.
Zdolność do pracy z kolorami i printami jako elementami procesu projektowego.
Skala ocen – zgodna z Regulaminem Studiów ASP w Warszawie

W trakcie I i II powinien rozwijać kreatywność i być przygotowanym do stworzenia własnej kolekcji. Student na koniec roku powinien mieć ukształtowany stosunek/postawę w odniesieniu do projektowania ubrań oraz rozumieć proces projektowania (pomysł – badanie – projekt/design – weryfikacja projektu (redesign) – wybór kolorów oraz materiałów – realizacja końcowa)

Literatura jest zależna od indywidualnych wyborów studenta, dokonywanych podczas ćwiczeń badawczych i jest wynikiem indywidualnych rozmów z prowadzącym. Oprócz tego, prowadzący zachęca do czytania czasopism poświęconych sztuce, modzie, poleca wystawy.