|
Teaching goals (program content, subject description)
|
W semestrze V, VI oraz VII realizowane są dwa tematy projektowe:
1) Zadanie projektowe I – temat pozostawiający pole do indywidualnej interpretacji i ekspresji wykorzystującej dotychczasowe umiejętności studenta. Obszar projektowania obejmuje przedmioty użytku codziennego i elementy wyposażenia wnętrz (lampy, płytki dekoracyjne itp.). Możliwa jest także praca według ustalonych wytycznych (briefu) dla zewnętrznej organizacji/placówki w ramach konkursu. Realizacja zadania przebiega w kolejnych etapach, takich jak research, szkic, model gipsowy, odlew ceramiczny i wypał w piecu ceramicznym. Praca nad projektem ma także na celu naukę odpowiedniego wykorzystania właściwości materiału ceramicznego i technologii wyrobu. Prezentacja obejmuje przedstawienie gotowych obiektów i dokumentacji projektowej w postaci szkiców, wizualizacji i modeli.
2) Zadanie projektowe II– podobne wytyczne jak w przypadku pierwszego tematu przy jednoczesnym ograniczeniu realizacji do jednego projektu (n.p. jednego przedmiotu zamiast serii/kolekcji).
Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów w godzinach.
Suma godzin z rozbiciem na :
• godziny kontaktowe (korekty, zajęcia warsztatowe na modelarni) – 120 godz.
• czas na lektury – 10 godz.
• czas na przygotowanie się do zajęć – 60 godz.
• czas na przygotowanie się do pokazu końcowego – 20 godz.
Razem semestr V i VI – po 210 godzin – po 7 punktów ECTS
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
• ocena artystycznego i technicznego poziomu rozwiązania projektowego;
• ocena stopnia innowacyjności rozwiązania projektowego;
• ocena jakości prezentacji projektu, na którą składa się graficzne przedstawienie koncepcji na planszach, wykonanie modelu oraz prelekcja połączona z prezentacją multimedialną;
• ocena stopnia zaangażowania w realizację projektu oraz umiejętność efektywnego przełożenia wskazań i wytycznych uzyskanych w toku kształcenia, w wyniku dyskusji i dialogu dydaktycznego (relacja mistrz-uczeń);
Sposób sprawdzenia osiągnięcia efektów zamierzonych wraz z ich procentowym udziałem w ocenie końcowej:
• przeglądy okresowe – 10%
• rozwój projektu prezentowany w trakcie korekt – 40%
• końcowa prezentacja projektu – 50%
Wymagany procent obecności na zajęciach/korektach - 80%
Forma nadrobienia zaległości: dodatkowe indywidualne korekty.
|
|
Compulsory literature used during classes
|
Mattison Steve, Podręcznik Ceramika, Wydawnictwo Arkady, 2006
Chaney Charles & Skee Stanley, Plaster Mold and Model Making, Van Nostrand Reinhold Company, Nowy Jork 1973
Wardell Sasha, Slipcasting, A&C Black, Londyn 1997
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
Adamson Glenn, Thinking Through Craft, Bloomsbury Academic 2007
Anderson Chris, Makers: The New Industrial Revolution, Crown Business 2014
Cooper Emmanuel, The Potter's Book of Glaze Recipes, A&C Black, Londyn 2004
Conway Hazel, Design History, A Student's Handbook, Routledge, Londyn 2001
Del Vecchio Mark, Post-Modern Ceramics, Thames&Hudson, Londyn i Nowy Jork 2001
Harrod Tanya, The Real Thing; Essays on making in the modern world, Hyphen Press 2015
Jaron Lanier, You Are Not a Gadget: A Manifesto, Alfred A. Knopf, Nowy Jork 2010
Johnston Lucy, Digital Handmade: Craftsmanship and the New Industrial Revolution, Thames & Hudson, Londyn 2015
Lane Peter, Contemporary Studio Porcelain, University of Pennsylvania Press, 2003
Leach Bernard, A Potter's Book, Faber and Faber, Londyn 1977
Martin Andrew, The Essential Guide To Mold Making & Slipcasting, Lark Crafts 2007
Sennett Richard, The Craftsman, Yale University Press 2009
Taylor Louisa, The Ceramics Bible: The Complete Guide to Materials and Techniques, Chronicle Books, San Francisco 2011
Watson Oliver, Studio Pottery, Phaidon, Londyn 1996
Wardell Sasha, Porcelain and Bone China, Crowood Press 2004
Young Hilary, The Genius of Wedgwood, V&A, Londyn 1997
Zilber Emily, Crafted: Objects in Flux, Museum of Fine Arts, Boston 2015
|
| Learning outcomes
|
| Knowledge | Skills | Social competences |
|---|
|
Po ukończeniu kursu dyplomant zna i rozumie:
- podstawowe zasady dotyczące metodologii projektowania potrzebne do realizacji własnych projektów; (K_W01);
- podstawowe pojęcia związane z warsztatem plastycznym na polu sztuki i projektowania (K_W02);
- wpływ technologii, użytkowania oraz uwarunkowań rynkowych na formę projektowanego obiektu (K_W04);
- podstawowe zasady ergonomii oraz psychologicznych oddziaływań produktów (K_W05);
- podstawowe zasady ekologii i ekologicznych strategii projektowania (K_W06);
- podstawowe zasady przygotowywania prezentacji własnych projektów (K_W08);
- podstawowe zagadnienia dotyczące finansowych, marketingowych, prawnych i etycznych aspektów prowadzenia praktyki zawodowej projektanta (K_W10)
|
Po ukończeniu kursu dyplomant potrafi:
- tworzyć i realizować własne koncepcje projektowe i artystyczne, osiągając zamierzone cele estetyczne, użytkowe, techniczne i komercyjne(K_U01);
- posługiwać się właściwymi elementami warsztatu projektowego i artystycznego w zakresie projektowania (K_U02);
- współdziałać i pracować z innymi osobami w ramach pracy zespołowej (K_U03);
- swobodnie posługiwać się w projektowaniu podstawowymi materiałami oraz technologiami niezbędnymi do wytwarzania projektowanych obiektów (K_U04);
- projektować rozwiązania zgodne z zasadami ergonomii i podstawowymi zasadami psychologii (K_U05);
- stosować zasady ekologicznych strategii projektowania (K_U06);
- tworzyć kompozycje płaskie oraz rzeźbiarsko kształtować obiekty trójwymiarowe wykorzystując świadomie elementy języka plastycznego jak: kompozycja, kontrast, rytm, kolor, faktura, światłocień itp. (K_U07);
- przygotować profesjonalną prezentację i publicznie prezentować własne projekty (K_U09)
|
Po ukończeniu kursu dyplomant jest gotów do:
- ustawicznego samokształcenia się w obszarze wykonywanego zawodu projektanta (K_K01);
- samodzielnego analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei, przygotowywania dokumentacji i prezentacji (K_K02);
- właściwego organizowania własnej pracy (K_K03);
- adaptowania się do nowych okoliczności oraz kontrolowania własnego zachowania w stopniu umożliwiającym publiczne prezentacje(K_K04);
- komunikowania się społecznego w ramach pracy zespołowej w szczególności: współpracy, negocjowania, współdziałania, prezentacji swoich poglądów oraz przyjmowania poglądów innych (K_K05);
- do świadomego stosowania i egzekwowania przepisów prawnych w zakresie ochrony własności intelektualnej w ramach własnej działalności projektowej i artystycznej (K_K06);
- respektowania zasad zrównoważonego rozwoju świata (K_K07)
|
|
