(en)Katalog ECTS

Sculpture - spatial activities workroom

(en)Pedagog: dr hab. Romuald Woźniak
(en)Asystent/ci: dr Agnieszka Wach

(en)Pole (en)Opis
Course type kierunkowy
Didactic methods

Prowadzenie projektów studenckich w trybie indywidualnym lub / i w niewielkich grupach (projekty zespołowe).*/**
Konsultacje, dialog i dyskusja dydaktyczna; korekta, przeglądy prac (prezentacja prac studenckich, ich wspólna analiza i dyskusja).*/**
Ćwiczenia, zadania klauzurowe.*/**
Zajęcia warsztatowe.**
E-learning: wymiana mailowa; spotkania grupowe i indywidualne on-line; wybrane ćwiczenia prowadzone w trybie zdalnym. *

W związku z zagrożeniem epidemiologicznym zajęcia będą prowadzone w trybie hybrydowym:
* w formie zdalnej (on-line), z wykorzystaniem środków komunikacji elektronicznej i narzędzi udostępnionych przez uczelnię. Kontakt z użyciem poczty akademickiej ASP w Warszawie i podłączonego do niej pakietu G Suite.
** w formie tradycyjnej - stacjonarnej, z uwzględnieniem przepisów sanitarnych, zaleceń i wytycznych organów Państwowej Inspekcji Sanitarnej i rozporządzeń Rektora ASP w Warszawie. W uzasadnionych przypadkach umożliwimy studentowi / studentce pracę zdalną nad wybranym zagadnieniem.

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: (en)-brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim (en)-brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) (en)-brak-
Prerequisites

Ukończony I rok studiów na Wydziale Rzeźby lub innym wydziale ASP w Warszawie, oraz pozytywny wynik przeglądu portfolio i rozmowy z prowadzącymi.

Teaching goals (program content, subject description)

Studentki / studenci Pracowni Działań Przestrzennych po zaliczeniu poszczególnych semestrów, powinni posiąść umiejętność realizacji autorskich prac, operujących podstawowymi założeniami przestrzennymi, na poziomie przygotowującym stopniowo do realizacji dyplomu magisterskiego. Mieć świadomość zastosowania najwłaściwszych mediów warunkujących ostateczny wyraz tych realizacji. Znać teoretyczne podstawy zagadnień przestrzennych, ich funkcjonowania w obszarze życia artystycznego, realizacji czysto zawodowych, i projektów z obszaru przestrzeni publicznej (zarówno zawodowych jak i kreacji bezinteresownej).

Omawiane zagadnienia to m.in.:
- Analiza podstawowych cech przestrzeni.
- Różnicowanie modeli przestrzennych (obiekt przestrzenny, aranżacje przestrzenne, przestrzeń teoretyczna)
- Wprowadzanie w daną przestrzeń subiektywnej interpretacji tematu lub zagadnienia - kreacja przestrzenna.
- Zakres podstawowych środków wyrazu (materia, skala, światło itp.) przy realizacji powyższych zadań.
- Umiejętność doboru najbardziej adekwatnych środków wyrazu do czytelnego przedstawienia zadania.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od 0 do 5+.
Na ocenę składa się:
- Aktywny udział w zajęciach, w oparciu o materiały przygotowane w czasie indywidualnej pracy studenta / studentki oraz współpraca z prowadzącymi 40%
- Odpowiedni do etapu studiów poziom podejścia artystycznego oraz technicznego do wykonywanych prac, w tym oryginalność proponowanych rozwiązań 30%
- Poziom wiedzy w kontekście interdyscyplinarnego kształcenia (wykłady, konwersatoria), oraz skuteczność przełożenia zdobytej wiedzy i umiejętności na końcową realizację artystyczną 20%
- Ocena formy prezentacji prowadzonego przez studentkę /studenta projektu 10%

W związku z zagrożeniem epidemiologicznym zaliczenia, oraz egzaminy będą się odbywały w trybie hybrydowym: stacjonarnym i / lub zdalnym. W zależności od indywidualnego przypadku, jak również rozwoju sytuacji związanej z pandemią.

Final requirements

Studentki/ studenci są zobowiązani do:
Kompletnej realizacji wydanych zadań lub własnych projektów. Przynajmniej jednej realizacji lub zakończonego procesu projektowego, dotyczącego jednego dzieła w semestrze.
Prezentacji pracy semestralnej na przeglądzie w pracowni, połączonym z grupową dyskusją na temat dzieła.

W związku z zagrożeniem epidemiologicznym przeglądy, będą się odbywały w trybie hybrydowym: stacjonarnym i / lub zdalnym. W zależności od indywidualnego przypadku, jak również rozwoju sytuacji związanej z pandemią.

Compulsory literature used during classes

Hansen O., Zobaczyć świat, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa 2005.
Hansen O., Ku formie Otwartej, red. J. Gola, Wyd. Fundacja Galerii Foksal - Revolver, Warszawa 2005

Additional literature recommended for the student's self learning

Rosalind E. Krauss, Oryginalność awangardy i inne mity modernistyczne, Słowo/Obraz Terytoria, Gdańsk 2012.
Krauss R., Sculpture in Expanded Field, October, Vol. 8. (Spring, 1979)

Robert Morris, Uwagi o Rzeźbie, Łódź 2010

P. Piotrowski, Sztuka według polityki, Od Melancholii do Pasji, Kraków 2007
A. Żmijewski, Drżące ciała Rozmowy z artystami, seria „Krytyki Politycznej”, t. 2, Bytom – Kraków 2006
Stephen Wright, W Stronę Leksykonu Użytkowania, Warszawa 2014
Heidegger Martin, Sztuka i przestrzeń, „Principia” nr 3, 1991.
Edwart T. Hall, Ukryty wymiar, Warszawa 2009
Yi – Fu Tuan, Przestrzeń i miejsce, Warszawa 1987.
Pisma artystyczne i strony internetowe:
Szum, https://www.dwutygodnik.com, Autoportret, Rzut,
https://sienkiewiczkarol.org
http://www.arte-util.org
Dodatkowo polecamy pozycje wydawane przez Fundację Bęc Zmiana.


Zachęcamy również do śledzenia bieżących informacji z Polski i całego świata, w celu zbudowania postawy, w stosunku do rzeczywistości w której żyjemy.


Większość pozycji wydawniczych jest dostępna w Bibliotece Uczelni. Dodatkowo prowadzący pracownię udostępnia z własnych zbiorów.

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

Student / studentka powinien/na świadomie analizować złożone zagadnienia przestrzenne, wartości wyrazowe obiektów rzeźbiarskich, znajdować swoje twórcze miejsce w skomplikowanym kontekście kulturowym. Powinien/na podejmować dialog z powszechnie znanymi realizacjami z niniejszego zakresu. Powinien/na poddać je analizie i ocenie pod względem formalnym. Posiadać najszerszą wiedzę z zakresu ekspresji wyrazowych i znaczeniowych własnych dojrzałych prac artystycznych.
K_W01, K_W03, K_W05, K_W06, K_W08, K_W09, K_W11

Student / studentka powinien/na na podstawie obserwacji i porównywania elementów przestrzeni dokonać analizy jej podstawowych cech wyrazowych. Powinien/na posiadać bogaty zakres umiejętności posługiwania się technikami wizualnymi. Na podstawie powyższych doświadczeń powinien/na wprowadzić własną ekspresję artystyczną, w możliwie najszerszych przejawach kreacji przestrzennych. Następnie powyższy proces kreacyjny winien przekazać w czytelnej formie prezentacyjnej i realizacji docelowej. Umieć cały powyższy proces poddać krytycznej analizie. Zebrać te umiejętności w postaci magisterskiej pracy dyplomowej.
K_U01, K_U02, K_U03, K_U04, K_U05, K_U06, K_U07, K_U08, K_U09

Podstawowym wymogiem kompetencyjnym jest kreatywność i wysoka świadomość używanych środków wyrazowych. Analityczna dociekliwość, jak również konsekwentna synteza w procesie twórczym. Umiejętność zdecydowanego i pogłębionego prezentowania własnych poglądów wobec najbliższego otoczenia – studentek / studentów, dydaktyków.
K_K01, K_K02, K_K03, K_K04, K_K05

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Sculpture / rzeźba s.4 (en)o 240 8 exercise 240h
exercise [exam]


(en)Semestr 2020/21-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.15152