(en)Katalog ECTS

Technique and technology of theater

(en)Pedagog: Zbigniew Kośka

(en)Pole (en)Opis
Course type Technika i technologia teatru
Didactic methods

 

1.     Wykłady – prezentacja multimedialna, plany ( rzuty i przekroje) obiektów kultury, zdjęcia, publikacje, próbki materiałowe.

2.     Zajęcia w Teatrze Narodowym, z demonstracją scen, sal prób, widowni, traktów publiczności i innych pomieszczeń, instalacji i urządzeń  technicznych, z ich uruchamianiem, wyjaśnianiem zasad działania i możliwości bezpiecznego wykorzystywania dla celów inscenizacyjnych.

3.     Udział w próbach spektakli teatralnych.

4.     Konsultacje indywidualne i grupowe w terminach ustalanych bezpośrednio ze studentami,

niezależnie od terminów zajęć - projekt indywidualny

 

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: (en)-brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim (en)-brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) (en)-brak-
Prerequisites

 

Zdany egzamin na studia licencjackie.

Teaching goals (program content, subject description)

 

Treści programowe nauczania

 

Kształcenie studenta jest związane z realizacją cyklu konwersatoriów i zajęć praktycznych. Tworzy fundament, wprowadza do zagadnień związanych z przestrzenią sceniczno-estradową a także z funkcjonowaniem jednostki jaką jest obiekt kultury - ze szczególnym naciskiem położonym na teatr.

 

Zagadnienia omawiane:

 

1.     Zasady rozwiązań przestrzenno-funkcjonalnych obiektów kultury.

2.     Wyposażenie techniczno-technologicznego obiektów kultury ze szczególnym uwzględnieniem teatrów.

3.     Zasady i sposoby działania urządzeń technologii ogólnej sceny, oświetlenia scenicznego,

elektroakustyki, systemu łączności inspicjenta, multimediów.

4.     Zasady prowadzenia prób artystycznych, technicznych, oświetleniowych.

5.     Proces wykonawstwa środków inscenizacji-dekoracji, kostiumów i rekwizytów.

6.     Właściwości  materiałów wykorzystywania do produkcji dekoracji, kostiumów.

7.     Zastosowanie  urządzeń technicznych do aranżacji przestrzeni sceny, estrady do prezentacji przedstawień

teatralnych lub innych widowisk.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

 

 

 

1.     Obecność na zajęciach do 10% ( dopuszczone dwie nieusprawiedliwione nieobecności na zajęciach).

 

2.     Aktywność podczas zajęć, szczególnie podczas zajęć w teatrach – do 20%.

 

3.     Orientacja w przestrzeni teatralnej, przeznaczeniu i sposobie funkcjonowania urządzeń techniczno-teatralnych - do 25%.

 

4.     Zrozumienie zasad i sposobów wykonywania i eksploatacji środków inscenizacji - do 25%.

 

5.     Znajomość zasad przepisów dotyczących bezpieczeństwa pracy i bezpieczeństwa pożarowego - do 20%.

 

 

 

Zaliczenie po I semestrze.

 

Zaliczenie po II semestrze.

 

(warunkiem dopuszczenia do egzaminu ustnego  jest zaliczenie I i II semestru)

 

Egzamin ustny.

 

 

Final requirements

 

zajęcia obowiązkowe - zdanie egzaminu zamykającego proces edukacji na poziomie II semestru

Compulsory literature used during classes

 

Literatura podstawowa:

- A. Nicole „Dzieje teatru”

- Z. Raszewski „Krótka historia teatru polskiego”

- K. Braun „Przestrzeń teatralna”

- Z. Strzelecki „Konwencje scenograficzne”

Additional literature recommended for the student's self learning

 

- NEW THEATRE WORDSsłownik techniczno-teatralny w 20      

 

   językach  z częścią rysunkową - wydawnictwo OISTAT

 

- P. Mitzner „Teatr światła i cienia”

 

- T. Hardin „Teatry i Opery”

 

- R. Southern „Proscenium and Sight Lines”

 

- J. Bojar „Dawne i współczesne sceny i ich wyposażenie”

 

      Wydawnictwo „Architektura Miast I” Bydgoszcz 2008 r.

 

- Paweł Dobrzycki - „Sceny teatralne - projekty, szkice, rysunki, obrazy”

 

- Terri Harden - „Teatry i opery – arcydzieła architektury”

 

- André Bataille - „Lexique de la machinerie théâtrale”

 

 

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

 

Wiedza - absolwent powinien osiągnąć wiedzę w zakresie:

 

1.     Orientowania się w zagadnieniach historycznego rozwoju obiektów widowiskowych, łącznie z rozwojem           i specyfikacją urządzeń technicznych.

2.     Orientowania się we współczesnych rozwiązaniach przestrzenii ich aranżacji dla potrzeb przygotowywanego widowiska – przedstawienia w  przestrzeni zamkniętej i otwartej.

3.     Poznania  technologii przygotowania przedstawienia teatralnego w tym:

a.     przygotowania projektu scenograficznego, projektów kostiumów

b.     wykorzystania różnorodnych materiałów do wykonania scenografii, kostiumów

 

 

Umiejętności – absolwent powinien potrafić:

 

1.     Posługiwać się fachową terminologią z zakresu poznanych technik i  technologii teatralnych: ogólnej, oświetlenia scenicznego, elektroakustyki, systemu inspicjenta, multimediów.

2.     Na podstawie scenariusza zaprojektować inscenizację w wyznaczonej przestrzeni oraz przeprowadzić próby przygotowanego przedstawienia.

3.     Wykorzystywać urządzenia techniki teatru  do uzyskiwania zamierzonych efektów inscenizacyjnych             w przygotowywanym przedstawieniu.

 

1.Porozumiewać się z innymi realizatorami – scenografami, choreografami, reżyserami światła i dźwięku, jak również kierownictwem i personelem technicznym, w stopniu pozwalającym na precyzyjne określenie potrzeb dotyczących przestrzeni widowiskowej i wykorzystywania urządzeń technicznych oraz wykonywania specjalnych (magicznych) efektów scenicznych, w tym oświetleniowych, dźwiękowych i pirotechnicznych

2.Formułować wymagania i dyskutować na tematy dotyczące wykonawstwa środków inscenizacji – dekoracji, kostiumów i rekwizytów, łącznie z określaniem rodzaju materiałów, sposobów wykonawstwa i możliwości wykorzystywania środków inscenizacji w spektaklach, dla osiągnięcia zamierzonych efektów inscenizacyjnych.

3.Formułować wymagania dotyczące przygotowywania i przebiegu prób techniczno – montażowych dekoracji, prób świetlnych i akustycznych oraz prób artystycznych, ze zwróceniem uwagi na sprawne i bezpieczne zmiany dekoracji

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Stage Design / projektowanie scenograficzne s.2 (en)o 30 1 exercise 30h
exercise [pass]


(en)Semestr 2020/21-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.15230