(en)Katalog ECTS

Medal and small form

(en)Pedagog: -brak-

(en)Pole (en)Opis
Course type Przedmiot Kierunkowy. KU (kształcenie uzupełniające), zajęcia fakultatywne w ramach specjalizacji, w VII i VIII semestrze
Didactic methods

W związku z zagrożeniem epidemiologicznym zajęcia będą prowadzone w trybie hybrydowym:
* w formie zdalnej (on-line), z wykorzystaniem środków komunikacji elektronicznej i narzędzi udostępnionych przez uczelnię. Kontakt z użyciem poczty akademickiej ASP w Warszawie i podłączonego do niej pakietu G Suite.
** w formie tradycyjnej - stacjonarnej, z uwzględnieniem przepisów sanitarnych, zaleceń i wytycznych organów Państwowej Inspekcji Sanitarnej i rozporządzeń Rektora ASP w Warszawie. W uzasadnionych przypadkach umożliwimy studentowi / studentce pracę zdalną nad wybranym zagadnieniem.
Metody nauczania:
- wykłady monograficzne */**
- wykłady konwersatoryjne */**
- dyskusja dydaktyczna */**
- dialog dydaktyczny */**
- ćwiczenia kreacyjne i kreatywne */**
- ćwiczenia studyjne *
- projekty indywidualne */**
- ćwiczenia warsztatowe */**
- prezentacja prac */**
- projekt zespołowy */**
- E-learning: wymiana mailowa; spotkania grupowe i indywidualne on-line; wybrane ćwiczenia prowadzone w trybie zdalnym - w przypadku kiedy student wyrazi oraz uzasadni taką konieczność.*

 

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: (en)-brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim (en)-brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) (en)-brak-
Prerequisites

Pozytywne zaliczenie III roku studiów na kierunku rzeźba lub kwalifikacja przez komisję wydziałową na podstawie dokumentacji dokonań kandydata.

Teaching goals (program content, subject description)

Cele: Studenci wydziału Rzeźby, Specjalizacji Medalierstwo, po zaliczeniu zajęć ze Specjalizacji Medalierstwa ( tj. dwa semestry: VII i VIII) powinni umieć, w ramach poznanej Specjalizacji, tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne (formy medalierskie), przy wykorzystaniu różnych środków ekspresji artystycznej, a także wykazać się dogłębną znajomością technik rzeźbiarskich, umożliwiających utrwalenie prac w materiałach trwałych.

Celem jest osiągnięcie wyznaczonych efektów kształcenia, tj. posiadanie pogłębionej wiedzy w zakresie specjalizacji i dążenie do ukształtowania osobowości twórczej studenta. Rozwijanie „pasji medalierskiej”. Absolwent po 2-letnich studiach magisterskich, powinien wykazać się poszerzoną wiedzą z zakresu wybranej specjalizacji (dot. zagadnień merytorycznych oraz formalnych, problematyki związanej z technologią i warsztatem. Z teorii: historia przedmiotu i wydarzenia ze współczesnej sztuki medalierskiej. Powinien umieć także wykorzystać swoją wiedzę artystyczną i doświadczenie w różnych kontekstach: przede wszystkim w realizacji własnych prac, począwszy od kreacji autorskich, aż po realizacje, które będą odpowiadać na zadany temat z zewnątrz, np. związane z konkursem, wystawą, a w przyszłości także z tzw. zamówieniem publicznym. Od absolwenta studiów magisterskich Wydziału Rzeźby ASP w Warszawie, należy oczekiwać umiejętności realizowania własnych koncepcji artystycznych, jednocześnie reprezentowania świadomej i otwartej postawy na społeczne oczekiwania w zakresie kultury i sztuki (dialog społeczny, uczestnictwo w wystawach i imprezach kulturalnych, szeroko rozumiana aktywność zawodowa). Absolwent powinien również umieć odnieść się w sposób świadomy i krytyczny do opracowywanych projektów i realizacji własnych, oraz posiąść umiejętność samodzielnej, systematycznej i konsekwentnej pracy, umożliwiającej ciągły rozwój. Wymagane są także umiejętności swobodnego wypowiadania się (ustnego i pisemnego) na tematy różnych dziedzin plastycznych, a szczególności wybranej specjalizacji. Poszerzona wiedza i umiejętności, wyniesione po dwóch latach specjalizacji medalierskiej mają być pomocne w określeniu własnej tożsamości artystycznej.

Treść zajęć:
Zakres zagadnień, poruszanych i realizowanych w ramach programu nauczania:
1. Opracowanie zadanego tematu w cyklu medalierskim (określenie zagadnień problemowych dot. tematu: definicja cyklu artystycznego, ewolucja formy; innowacyjność rozwiązań odnośnie kwestii formalnych, merytorycznych oraz materiałowych; stopień samodzielności; zagadnienia kompozycji; określanie zasad i elementów kompozycyjnych; utrwalenie w materiale).
2. Wykonywanie medalierskich form negatywowych (gips i silikony).
3. Przygotowanie modeli realizacyjnych własnych prac pod kątem utrwalenia ich w materiale (np. w technikach odlewniczych lub innych).
4. Kontynuacja wykładów, pogłębienie wiedzy teoretycznej dotyczącej specjalizacji medalierstwa: Medal współczesny (odnośnie sfery projektowej, zagadnień merytorycznych i formalnych; m.in. Relief - nowy wymiar przestrzeni; Forma małego reliefu; Medal artystyczny; Eksperyment formalny; Techniki odlewnicze; Obróbka końcowa odlewów i zastosowanie patyn).
5. Kontynuacja wykładów dot. historii medalierstwa (Historia medalu; Medale lane; Medale mennicze; Wystawy medalierstwa: Kongresy Międzynarodowej Federacji Sztuki Medalierskiej FIDEM)
6. Wykonywanie odlewów w metalu.
7. Prace wykończeniowe przy odlewach: szlifowanie, patynowanie itp.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Kryteria oceny:
1. Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonywanych prac medalierskich.
2. Ocena stopnia innowacyjności (kreacja).
3. Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu, a także umiejętność efektywnego przełożenia wskazań i wytycznych uzyskanych w toku kształcenia, w wyniku dyskusji i dialogu dydaktycznego.
4. Ocena poziomu wiedzy i logicznego rozumowania dotyczących specjalizacji Medalierstwa, (w tym stopień poznania zagadnień warsztatowych).
5. Aktywny udział w zajęciach oraz współpraca z prowadzącą.

 

 


W związku z zagrożeniem epidemiologicznym przeglądy, zaliczenia, oraz egzaminy będą się odbywały w trybie hybrydowym: stacjonarnym i / lub zdalnym. W zależności od indywidualnego przypadku, jak również rozwoju sytuacji związanej z pandemią.

Final requirements

Ocena indywidualnej pracy (artystycznej) studenta, ocena poziomu wiedzy i umiejętności, ocena prezentacji własnej twórczości, itp. wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów.
- Pozytywne zaliczenie toku nauczania (uzyskanie zaliczeń z oceną po VII i VIII semestrze.)
- Publiczne prezentacja prac artystycznych w ramach końcoworocznej wystawy
Wymagania końcowe w przypadku obrony pracy dyplomowej lub aneksu do dyplomu ze specjalizacji Medalierstwa:
- pozytywne zaliczenie toku nauczania (zaliczenie egzaminów końcowych)
- złożenie w wyznaczonym terminie pracy teoretycznej Recenzentowi
- dopuszczenie do części praktycznej przez Promotora
- przedstawienie pracy magisterskiej na publicznej obronie komisji egzaminacyjnej
- ocena komisji egzaminacyjnej

Compulsory literature used during classes

1. The Medal i Medailles; Periodyki Międzynarodowej Federacji Medalierskiej FIDEM:
(wydawnictwa British Museum, od 1998 roku);
2. Katalogi i materiały kongresowe FIDEM;
3. Dokumentacja fotograficzna dorobku artystycznego studentów Pracowni Medalierstwa,

Additional literature recommended for the student's self learning

1. Dzieje Sztuki Medalierskiej w Polsce, autor: Adam Więcek; wydawnictwo Literackie, Kraków 1972;
2. Medale Mennicy Państwowej SA, 1974-1978, nakładem MP SA, Warszawa 1979;
3. Medale Mennicy Państwowej SA, 1991-1993, nakładem MP SA, Warszawa 1994;
4. Katalogi z wystaw medalierskich, m.in.:
- VI Mostra Della Medaglia e Plachetta d'Arte, katalog wystawy, Roma Palazzo Venezia, 1985;
- Medaglie e Monete - I Quaderni dell'Antiquariato, autorzy: Graham Pollard, Giuseppe Mauri Mori; Gruppo Editoriale Fabbri, Milano 1981;
- Taidetta Molemmat Puolet, wydawnictwo SuomenMitalitaiten Kilta, Helsinki 1990;
- Donatello, autorzy Luciano Berti, Alessandro Cechi, Antonio Natali, Art Dosier, wydawnictwo Giunti, Firenze 1986;
- Kształt Przestrzeni- Wystawa medali i monet z okazji 40-lecia pracy twórczej Ewy Olszewskiej-Borys, Muzeum Miejskie Wrocławia, Wrocław 2006;

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

WIEDZA- student/absolwent powinien osiągnąć wiedzę w zakresie:
Student powinien posiąść gruntowną wiedzę w zakresie specjalizacji medalierstwa:
- w zakresie realizacji prac artystycznych:
1. Posiada poszerzoną wiedzę dotyczącą zagadnień specjalizacji medalierstwa, (wiedza teoretyczna dot. sfery projektowej, zagadnień merytorycznych i formalnych; m.in. wiedza przydatna do formułowania i rozwiązywania złożonych zagadnień z wybranej specjalizacji. Np. problematyka cyklu artystycznego, cykl medalierski, ewolucja i złożoność formy).
- w zakresie kontekstu sztuk plastycznych:
2. Jest zaznajomiony z problematyką dot. wymogów warsztatowych, technik i technologii stosowanych w medalierstwie, ma świadomość praktycznych aspektów studiów i wykorzystania tej wiedzy do dalszego artystycznego rozwoju.
3. Ma poszerzoną wiedzę na temat kontekstu historycznego i kulturowego dot. medalierstwa (medal historyczny jako forma zapisu zdarzeń: bieżące wydarzenia artystyczne; kongresy i wystawy Międzynarodowej Federacji Medalierskiej FIDEM).
4. Wykazuje się wiedzą dot. stylów w sztuce, także w rzeźbie i medalierstwie, m.in. znajomość starych technik medalierskich, jako materiał do świadomego wykorzystania w pracach własnych (np.: przy opracowywaniu portretu historycznego w reliefie).
K_W01, K_W02, K_W04, K_W05, K_W06, K_W08, K_W09, K_W011

UMIEJĘTNOŚCI - student/absolwent powinien być zdolny do:
Absolwenci powinni umieć wykorzystać swoją wiedzę artystyczną i doświadczenie wyniesione z Pracowni Medalierstwa, przede wszystkim;
- w zakresie ekspresji artystycznej:
1. Student prezentuje rozwiniętą osobowość artystyczną, umożliwiającą tworzenie własnych prac oraz przedstawienie swoich koncepcji, projektów czy zamierzeń artystycznych.
- w zakresie umiejętności kreacyjnych:
2. Ma umiejętność tworzenia własnych koncepcji artystycznych oraz realizacji prac przy wykorzystaniu innowacyjnych zastosowań, poznanych materiałów i technik. Umiejętność szukania i zastosowania nowych rozwiązań formalnych, samodzielność w kreacji własnych prac.
- w zakresie realizacji prac artystycznych:
3. Posiada umiejętność realizowania własnych prac w oparciu o większe doświadczenie posługiwania się narzędziami warsztatu specjalizacji medalierskiej (m.in. praca z elektronarzędziami).
4. Umiejętność świadomego posługiwania się właściwą techniką i technologią w trakcie realizacji własnych prac. Samodzielna praca (dobór technologii i techniki stosownie do potrzeb projektowych i własnych predyspozycji oraz preferencji artystycznych).
5. Większa samodzielność w podejmowaniu decyzji dotyczących projektowania i realizacji własnych kreacji autorskich (dot. aspektu społecznego, np. realizacja pracy konkursowej, zgłoszenie na wystawę).
- w zakresie umiejętności warsztatowych:
6. W kontekście wcześniejszych doświadczeń Student powinien umieć korzystać z umiejętności warsztatowych w sposób bardziej świadomy, umożliwiających w pełni realizację własnych zadań i koncepcji artystycznych.
Posiadać świadomość i umiejętność stałego i systematycznego pogłębiania sprawności warsztatowej poprzez samodzielną pracę.
- w zakresie umiejętności werbalnych:
7. Wymagane są umiejętności swobodnego wypowiadania się (ustnego i pisemnego) na tematy różnych dziedzin plastycznych, a szczególności wybranej specjalizacji.
K_U01, K_U02, K_U03, K_U04, K_U07, K_U08, K_U05, K_U09

KOMPETENCJE SPOŁECZNE -student/ absolwent powinien być zdolny do:
1. Student powinien traktować wiedzę i umiejętności wyniesione w ramach poznanej specjalizacji, jako spójne do studiowanego kierunku Rzeźby - budowanie tożsamości artystycznej. W kontekście wcześniejszych doświadczeń powinien umieć korzystać z tej wiedzy w sposób bardziej pełny. Powinien umieć odnieść się w sposób świadomy i krytyczny do opracowywanych projektów i realizacji własnych (nawyk studiowania zagadnienia: analiza treści, obserwacja i interpretacja interesującego go zjawiska, szukanie nowych form wypowiedzi, adekwatnych do postawionych założeń). Przede wszystkim traktować, jako kolejne ważne doświadczenia, bardzo pomocne w określeniu własnej tożsamości i niezależności artystycznej.
2. Większe umiejętności mają również być pomocne w zakresie komunikacji społecznej, w szerszym zakresie; w otworzeniu się na wydarzenia artystyczne, (m.in. Inicjowanie i uczestnictwo różnych przedsięwzięciach kulturalnych. Realizacja prac, które są odpowiedzią na zadany temat, "z zewnątrz", m.in. związane z konkursem, wystawą. Prace, które poruszają tematy społeczne i stają się też formą zapisu i upamiętniania ważnych wydarzeń).
3. Umiejętności odnoszenia się w sposób świadomy i krytyczny do opracowywanych projektów i autorskich realizacji (dot. zagadnień artystycznych, merytorycznych oraz technologicznych).
4. Absolwent powinien znać i rozumieć podstawowe pojęcia i zasady z zakresu prawa autorskiego.
K_K01, K_K02, K_K03, K_K04, K_K05


Wartościowanie w skali 1:3
Umiejętności + + +
Wiedza + + +
Postawy + + +

Sposób sprawdzenia osiągnięcia efektów zamierzonych:
Semestr I oceniany jest w formie przeglądu prac i zaliczeń z oceną. Semestr ostatni (II) oceniany jest jako egzamin.
Procentowy udział w ocenie końcowej - realizacje rzeźbiarskie (oryginalność wypowiedzi, umiejętności warsztatowe i technologiczne, realizacja ćwiczenia) - 40%
- postawa, zaangażowanie i pracowitość - 30%
- wiedza - 30%

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Sculpture / rzeźba s.8 (en)o 120 7 exercise 120h
exercise [pass with grade]


(en)Semestr 2020/21-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.15311