Pracownia nie znajduje się w systemie naboru obowiązkowego.

Student/studentka ma prawo wyboru pracowni w latach I-IV w czasie niezależnym od roku, na którym studiuje (najmniejszy czas pobytu w pracowni 1 semestr).

Prowadzenie zajęć projektowo - warsztatowych w trybie indywidualnym, dostosowanym zakresem ćwiczeń do ilości semestrów przeznaczonych na pobyt w pracowni.Wykład – rys historyczny, konwersatoria – technologia odlewu.

Prowadzenie systematyczne korekt, semestralny przegląd prac–dyskusja.

W związku z zagrożeniem epidemiologicznym zajęcia będą prowadzone w trybie hybrydowym:* w formie zdalnej (on-line), z wykorzystaniem środków komunikacji elektronicznej i narzędzi udostępnionych przez uczelnię.

Kontakt z użyciem poczty akademickiej ASP w Warszawie i podłączonego do niej pakietu G Suite.** w formie tradycyjnej - stacjonarnej, z uwzględnieniem przepisów sanitarnych, zaleceń i wytycznych organów Państwowej Inspekcji Sanitarnej i rozporządzeń Rektora ASP w Warszawie.

W uzasadnionych przypadkach umożliwimy studentowi / studentce pracę zdalną nad wybranym zagadnieniem.

Zdany egzamin wstępny na Wydział Rzeźby.

Rozmowa z Prowadzącymi.

Warsztat Technik Odlewnictwa Artystycznego przygotowuje studenta/studentkę do umiejętności samodzielnej oceny możliwości wykonania projektu realizacyjnego rzeźby pod kątem określonej technologii odlewu.

Posługiwania się zakresem materiałów stosując świadomie jak najlepszą wersję wykorzystania ich do ostatecznej realizacji projektu rzeźbiarskiego.

Rozwiązań formalnych rzeźby warunkujących zróżnicowaną tematykę prac autorskich.

Program Pracowni podzielony jest na trzy zagadnienia:

a) projekty wykonywane bezpośrednio w wosku lub odlewy woskowe przy użyciu negatywu

b) projekty w styropianie

c) projekty w materiałach łączonych np. wosk i materiały łatwopalne lub budowane na rdzeniu

Ćwiczenia:

1) Forma przestrzenna – zwierzę - uwzględnia fragment głowy i cechy charakteru (plastelina).

2) Forma przestrzenna – postać - uwzględnia fragment i ruch postaci (plastelina).

3) Forma przestrzenna – portret konkretnej osoby - uwzględnia fragment głowy i osobowość (plastelina).

4) Student otrzymuje płytkę woskową o grubości około 4 mm z której wycina dowolne elementy składając je w kompozycję przestrzenną. Temat przewodni „Dom” lub własny.

5) Kompozycja abstrakcyjna ze styropianu o długości do 40 cm. Forma bazowa - koło. Elementy cięte ze styropianu o grubości 1 cm, formowane w dowolną formę abstrakcyjną (do aluminium.)

6) Forma przestrzenna – zwierzę lub fragment zbudowane na rdzeniu z materiału formierskiego. Rozwiązanie formalne próbą oddania charakteru zwierzęcia - nietypowy obrazek (materiały - sznurek, drewno, szmata, juta, itp.)

7) Kompozycja studyjna w glinie. Student projektuje martwą naturę mając do dyspozycji płótno, bryłę geometryczną i wykonuje studium. Następne czynności – forma gipsowa, pozytyw woskowy, odlew w materiale stałym jak brąz czy aluminium.

8) Wykonać projekt bryły o kształcie organicznym lub zgeometryzowanym i poprzez nakładanie wosku pod różną postacią (np. cięte paski, placki, materiały łatwopalne łączone woskiem) zbudować formę przestrzenną, która

podkreśli projekt bryły i opisze ją indywidualną tematyką. Projekt bryły posłuży jako rdzeń i wykonany będzie z masy formierskiej.

9) W formie odbiegającej częściowo lub w całości od wyobrażenia realistycznego przedstawić ruch jednej lub kilku postaci.

10) Postać i koło – nietypowe przedstawienie formalne unikające obrazka – człowieka popychającego koło.

11) Autor – element kompozycji. Forma przestrzenna, w której poprzez obecność autora elementy kompozycji podlegałyby formie ruchu. Tematyka indywidualna.

12) Płaska abstrakcyjna plama wykonana np. farbą. Zbudować element przestrzenny plamy. Tematyka dowolna.

13) Trzy elementy tworzące całość o wielkości 20/20 cm (płaskie), w rozwiązaniu formalnym połączone otworem o zróżnicowanym kształcie i jednolitym charakterze rzeźbienia.

14) Wewnętrzny świat – rzeźba przestrzenna uwzględniająca poszukiwania indywidualnego języka rzeźbiarskiego.

15) Forma z dźwiękiem: Tematem zadania jest stworzenie przestrzennej formy o ciekawym kształcie, z wykorzystaniem elementów z brązu, która jednocześnie byłaby swego rodzaju instrumentem muzycznym. Mamy kilka grup

instrumentów: perkusyjne, strunowe, dęte, elektroniczne...niektóre, jak np. gitara elektryczna łączy w sobie instrument strunowy z elektronicznym przez wykorzystanie różnego rodzaju przystawek. Chodzi o

eksperyment, inspirację do stworzenia przedmiotu który oprócz ciekawej formy zaistnieje w przestrzeni również poprzez dźwięk.

16) Projekt realizacyjny w styropianie - temat „narodziny” ( na plener).

17) Projekt realizacyjny w styropianie - forma abstrakcyjna wynikająca z analizy ruchu - postać lub zwierzę” (na plener)

Program daje studentom możliwość wyboru ćwiczeń w zależności od czasu przeznaczonego na technikę (jeden semestr lub więcej), jak również indywidualnych predyspozycji.

Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od 0 do 5+.

Na ocenę składa się:

- Etap pracy nad przyjętym indywidualnie projektem w formie ustalonej z prowadzącym, oraz realizacja trójwymiarowa w materiale, kończąca fazę przygotowania projektu do procesów technologicznych 60%

- Aktywność poznawcza i zaangażowanie techniczne przy wykonywaniu technologii odlewu 20%

- Końcowy efekt projektu, oryginalność rozwiązań uwzględniająca określony typ technologii odlewu, wiedza na poziomie odpowiadającym czasowemu pobytowi studenta/studentki w pracowni 20%

W związku z zagrożeniem epidemiologicznym zaliczenia oraz egzaminy będą się odbywały w trybie hybrydowym: stacjonarnym i/lub zdalnym.

W zależności od indywidualnego przypadku, jak również rozwoju sytuacji związanej z pandemią.

Studenci/studentki są zobowiązani do:

- Pełnej realizacji ustalonych indywidualnie zadań (programowe lub własne projekty).

Kompletny proces projektowo - technologiczny wymaga pobytu w pracowni pełne dwa semestry i zobowiązuje do wykonania dwóch projektów, w tym jeden, technologicznie w odlewni plenerowej Dłużew.

- Prezentacji prac na wystawie kończącej rok akademicki.

W związku z zagrożeniem epidemiologicznym przeglądy będą się odbywały w trybie hybrydowym: stacjonarnym i / lub zdalnym.

W zależności od indywidualnego przypadku, jak również rozwoju sytuacji związanej z pandemią.

1. Odlewnictwo – Tadeusz Piwoński

2. Zarys dziejów odlewnictwa polskiego – K. Gierdziejewski

3. Odlewy artystyczne – Jacek Krokosz, Edward Bożek

4. Odlewnictwo artystyczne. Formowanie i odlewanie w sztuczkach – Józef Gawroński, Tadeusz Wojarski

5. Ekologiczne wytwarzanie dokładnych odlewów w formach ceramicznych – R. Haratym, R. Biernacki, D. Myszka