(en)Katalog ECTS

History of modern art

(en)Pedagog: dr Ewa Kociszewska

(en)Pole (en)Opis
Course type obowiązkowy
Didactic methods

wykład

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: (en)-brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim (en)-brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) (en)-brak-
Prerequisites (en)-brak-
Teaching goals (program content, subject description)

Tradycja antyku i naśladownictwo natury w sztuce XV w.; 

Sztuka i religia w XV;

Status sztuki i artysty w epoce nowożytnej;

Patronat w epoce nowożytnej.

Sztuka i władza. Wartość dzieła sztuki.

Teoria i piśmiennictwo o sztuce w XVI-XVII w.

Związki sztuki i retoryki.

Emblematyka.

Ciało, akt, nagość w sztuce nowożytnej.

Kolekcjonerstwo, związki sztuki z nauką.

Globalny renesans.

Pejzaż i martwa natura.

Sztuka i reformacje

 

Szczegółowy plan zajęć i lista lektur zostaną udostępnione na pierwszych zajęciach

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Egzamin

Final requirements
Compulsory literature used during classes (en)-brak-
Additional literature recommended for the student's self learning (en)-brak-
Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

Student zna i rozumie:
- najważniejsze wydarzenia, twórców, dzieła sztuki nowożytnej europejskiej (‘kanon”);
- najważniejsze procesy kulturowe epoki nowożytnej;
- najważniejsze kierunki współczesnych badań nad sztuką nowożytną

K_W01
K_W02
K_W03
K_W04


Student potrafi:
- rozpoznawać i klasyfikować wiodące dzieła i twórców sztuki powszechnej, interpretować na podstawowym poziomie dzieła sztuki na tle procesów historycznych
- samodzielnie czytać i analizować teksty z dziedziny sztuki oraz budować odpowiednią bibliografię.
- powiązać dzieła i zjawiska sztuki z szerszym kontekstem historycznym, kulturowym, społecznym, ideologicznym, chcąc np. wykazać znaczenie kontekstu społecznego dla zjawisk i dzieł sztuki
- wykorzystywać przysposobioną wiedzę do rozstrzygania dylematów rzeczywistych, pojawiających się w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
- samodzielnie wyszukiwać, analizować, oceniać, selekcjonować, weryfikować i pożytkować informacje przy użyciu różnych źródeł i sposobów w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.


K_U02
K_U03
K_U04
K_U05
K_K01

 

 

Student jest gotów do:
- docenienia znaczenia sztuki dla kultury i cywilizacji światowej.
- dbałości o zachowanie dziedzictwa artystycznego dla przyszłych pokoleń.
- do zmiany opinii w świetle dostępnych danych i argumentów, jest otwarty na nowe idee.
- myślenia bez skrępowania własnymi uwarunkowaniami i widzi rzeczy w innym kontekście niż tylko własny, posiada świadomość różnic kulturowych, jest otwarty na inne kultury – unika dyskryminacji, unika postawy etnocentryzmu, także dba o kontekstowe postrzeganie różnic.

K_K03
K_K04

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Artistic research s.3 (en)o 30 3 lecture 30h
lecture [exam]


(en)Semestr 2021/22-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.15734