seminarium, w czasie którego student zobowiązany jest do opracowania (faktografia + analiza) wybranego przez siebie tematu i zreferowania go w czasie zajęć. Następnie wystąpienie (problematyka oraz sposób jej zaprezentowania) jest dyskutowane przez studentów i prowadzących zajęcia. Konsultacje.

Program nauczania ma na celu dostarczenie studentom pojęciowych narzędzi do interpretacji współczesnej rzeczywistości, a także zapoznanie studentów z różnymi problemami współczesności i próbami ich teoretycznej artykulacji. Seminarium ma też pełnić funkcję pomocniczą w pisaniu teoretycznej pracy dyplomowej – poprzez wzbogacenie warsztatu pojęciowego studentów i wskazywanie związków między różnymi obszarami kultury.

Przykładowe zagadnienia:

 - podstawowe zagadnienia dotyczące charakteru przemian w polskiej i światowej sztuce po 1989 roku
- transformacja i globalizacja
- najważniejsze zjawiska artystyczne sztuki po 1989
- konflikty w sztuce po 1989 roku
- nowoczesne estetyki upamiętniania
- czas, historia i pamięć w sztukach wizualnych
- nowe spojrzenia w teorii i historii sztuki
- artywizm - społeczno-polityczne zaangażowanie sztuki
- sztuka ulicy, illegalizm, legalizm, komercja
- triumph of painting
- sztuka i technika; sztuka w internecie
- nowe instytucje sztuki – budynki, obszary i paradygmaty działania
- sztuka w pandemii

wygłoszenie referatu w czasie zajęć; max. 2 nieobecności nieusprawiedliwione, aktywne uczestnictwo w zajęciach

R. Atkins, S. Mintcheva, Censoring Culture. Contemporary Threats to Free Expression, New York – London, 2006
H. Belting and A. Buddensieg (eds.), The Global Artworld: Audiences, Markets, and Museums, Berlin: Hantje Cantz, 2009
D. Birnbaum i inni, Defining Contemporary Art: 25 Years in 200 Pivotal Artworks, Phaidon Press, 2011
C. Bishop, Antagonism and Relational Aesthetics, “October” 110, Fall 2004
C. Bishop, Sztuczne piekła. Sztuka partycypacyjna i polityka widowni, Warszawa 2015
N. Bourriaud, Estetyka relacyjna, Kraków 2012
N. Bourriaud, Postprodauction. Culture as Screenplay: How Art Reprograms the World, Lukas & Sternberg; 2nd Ediedition, 2005
N. Bourriaud, The Radicant, Lukas & Sternberg 2009
E. Cufer, V. Missiano, (eds.), Interpol. The Art Show Which Divided East and West, Ljubljana/Moscow: IRWIN/ Moscow Art Magazine, 2000
S.S. Friedman, Planetary Modernisms. Provocations on Modernity across Time, Columbia University Press, New York 2015
S. Herbst and F. Malzacher (eds), Truth Is Concrete A Handbook for Artistic Strategies in Real Politics, Sternberg Press, 2014
A. Johns (ed.), A Companion to Contemporary Art Since 1945, Blackwell Publishing LTD 2006
I. Kowalczyk, Ciało i władza. Polska sztuka krytyczna lat 90., Warszawa 2002
C. Mccarthy, G. Dimitriadis, Art and the Postcolonial Imagination: Rethinking the Institutionalization of Third World Aesthetics and Theory, “ARIEL: A Review of International English Literature”, 31:1 & 2, Jan. - Apr. 2000
P. Mitter, Decentering Modernism: Art History and Avant-Garde Art form the Periphery, “The Art Bulletin”, vol. 90, no. 4, December, 2008
Nowe zjawiska w sztuce polskiej po 2000 roku, wyd. 2 uzupełnione, Warszawa
P. Piotrowski, Agorafilia: sztuka i demokracja w postkomunistycznej, Poznań 2010
P. Piotrowski, Muzeum krytyczne, Warszawa 2011
J. Ranciere, Estetyka jako polityka, Warszawa 2007
G. Raunig and G. Ray (eds), Art and Contemporary Critical Practice. Reinventing Institutional Critique, MayFlyBooks, 2009
A. Rosen, Art + Religion in the 21st Century, London 2017
T. Smith, The Architecture of Aftermath. Iconomy and Contemporaneity, „Bulletin of The Institute of Humanity, Human and Social Sciences”, no. 89, luty 2007
P. Weibel, A. Buddensieg (eds.), Contemporary Art and the Museum: A Global Perspective, Berlin: Hantje, Cantz, 2007
T. Załuski (red), Skuteczność sztuki, Łódź 2014
A. Żmijewski, Drżące ciała. Rozmowy z artystami, seria „Krytyki Politycznej”, t. 2, Bytom – Kraków 2006
A. Żmijewski, Stosowane sztuki społeczne, „Krytyka Polityczna”, nr 11-12, 2007