Wykład konwersatoryjny – zajęcia z użyciem prezentacji multimedialnej, wzbogacony o wspólną dyskusję nad wybranymi zagadnieniami;

Zaliczenie 2 roku studiów I stopnia.
Posiadanie podstawowych wiadomości, dotyczące historii kultury i filozofii europejskiej;

Głównym celem jest przyswojenie sobie przez studenta podstawowej wiedzy i terminologii z zakresu estetyki, w tym poznanie historii tej dziedziny i współczesnych nurtów występujących w filozofii sztuki.
Ponadto celem kształcenia jest zdobycie przez studentów umiejętności:
- wydawania własnych sądów i opinii dotyczących zjawisk zachodzących w sztuce;
- orientowania się w problematyce estetycznej;
- krytycznego patrzenia na teorie i praktykę artystyczną;
- samodzielnego wypowiadania się i formułowania myśli na temat sztuki;
- operowania pojęciami estetyki;
- rozpoznawania współczesnych nurtów estetyki;
- dalszego samodzielnego kształcenia w tej dziedzinie.

Treści programowe nauczania (treść zajęć):

1.Estetyka – Filozofia sztuki - Teorie sztuki - Doktryny artystyczne: co to takiego i czym się zajmują?
2. Teorie piękna.
3. Teorie sztuki (rozwój mimetycznej teorii sztuki, iluzjonistycznej teorii sztuki, pitagoreizm, orfizm, platonizm, arystotelizm, narodziny pojęcia sztuk pięknych).
4. Teorie twórczości artystycznej.
5. Teorie dzieła sztuki.
6. Teorie wartości artystycznych i estetycznych.
7. Teorie przeżycia estetycznego.
8. Fenomenologia sztuki Romana Ingardena.
9. Filozofia sztuki w egzystencjalizmie, na przykładzie interpretacji M. Heideggera obrazu van Gogha „Para butów”.
10. Psychoanalityczne myślenie o sztuce (Egoiczny i oniryczny model sztuki u Z. Freuda, sztuka wizjonerska w teorii C.G. Jung).
11. Formizm i teorie formalistyczne (kontekst kulturowy zjawiska, Witkacy, Leon Chwistek).
12. Estetyki analityczne (po L. Wittgensteinie): antyesencjalizm, perceptualizm, instytucjonalna teoria sztuki.
13. Hermeneutyczne myślenie o sztuce H.G. Gadamera (sztuka jako gra, symbol i święto).
14. Sztuka i teorie postmodernizmu. I co po postmodernizmie?
15. Historia doktryn artystycznych. Teoria a sztuka, sztuka a doktryny artystyczne. (mimesis, teorie epoki romantyzmu, awangarda, kubizm, futuryzm, neoawangarda, popart, happening, performens).

Egzamin ustny oceniający stopień opanowania wiedzy z podstawowych zagadnień i problematyki estetyki, szczególnie tych omawianych na wykładach. W sytuacji epidemicznej proponuję egzamin w formie zdalnej, pisemnej, w trybie asynchronicznym.

Warunki zaliczenia:

1/ aktywność uczestników na zajęciach;

2/ znajomość treści wykładów oraz analizowanych zagadnień;

3/ jakość napisanego eseju;

4/ przedmiot kończy się egzaminem ustnym ze zdobytej wiedzy, nie jest wykluczona rozmowa na temat napisanego przez studenta eseju. Obowiązuje znajomość treści wykładów.

Skala ocen według punktacji przyjętej na wydziale, tj. skala ocen:od 2 (ndst) do 5+ (celująco).

 Uwaga:

Forma zaliczenia zależeć będzie od sytuacji epidemiologicznej.

Zdanie egzaminu ustnego.

(W sytuacji epidemiologicznej proponuję egzamin w formie zdalnej, pisemnej w trybie asynchronicznym);

Aktywne uczestnictwo w zajęciach i dyskusjach;

Jakość napisanego eseju.

Uwaga:

Forma zaliczenia zależeć będzie od sytuacji epidemiologicznej.(W sytuacji epidemicznej proponuję egzamin w formie zdalnej, pisemnej asynchronicznej).

1. Tatarkiewicz Wł., Dzieje sześciu pojęć, PWN Warszawa 1982.
2. Wilkoszewska K. (red.), Estetyki filozoficzne XX wieku, Universitas, Kraków 2000.
3. Gołaszewska M., Estetyka współczesności, Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego, Kraków 2001.

Literatura uzupełniająca:

1. Tatarkiewicz Wł., Historia estetyki, PWN, Warszawa 2009.
2. Poltner G., Estetyka filozoficzna, WAM, Kraków, 2011.
3. Gołaszewska M., Zarys estetyki, PWN, Warszawa 1984.
4. Dziemidok B., Główne kontrowersje estetyki współczesnej, PWN, Warszawa 2002.
5. Ziółkowska-Juś Anna, Doświadczenie estetyczne i sztuka współczesna w hermeneutycznych horyzontach rozumienia, WN UAM, Poznań 2017.
6. Gadamer H.-G., Aktualność piękna, tłum. K. Krzemieniowa, Oficyna Naukowa, Warszawa 1993.
7. Danto Artur C., Świat sztuki. Pisma z filozofii sztuki, Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego, Kraków 2006.
8. Welsch W., Estetyka poza estetyką, UNIVERSITAS, Kraków 2005.
9. Rosińska Z., Psychoanalityczne myślenie o sztuce, PWN Warszawa 1985.
10. Kostyrko Teresa, Leona Chwistka filozofia sztuki, Instytut Kultury, Warszawa 1995.
11. Soin Maciej, Filozofia Stanisława Ignacego Witkiewicza, Wydawnictwo Uniwersytetu Wrocławskiego, Wrocław 2002, ( rozdział: Estetyka).
12. Woźniak Cezary, Martina Heideggera myślenie sztuki, Wydawnictwo A, Kraków 2004.
13. Postmodernizm a filozofia. Wybór tekstów. Pod red. Czerniak St., Szachaj A., Wydawnictwo IFiS PAN, Warszawa 1996.
14. Melberg Arne, Teorie mimesis, UNIVERSITAS, Kraków 2002.
15. Stępień A. B., Propedeutyka estetyki, Wyd. KUL, Lublin 1986.
16. Tatarkiewicz Wł., Droga przez estetykę, PWN Warszawa1972.

Wybory tekstów z serii: Klasycy estetyki polskiej.
1. Chwistek L., Wybór pism estetycznych, Universitas, Kraków 2004.
2. Ingarden R., Wybór pism estetycznych, Universitas, Kraków 2004.
3. Strzemiński Wł., Wybór pism estetycznych, Universitas, Kraków 2006.

Wybory tekstów z historia doktryn artystycznych.
1. Cykl: Historia doktryn artystycznych. Wybór tekstów:
Tom 1. Myśliciele, kronikarze i artyści o sztuce od starożytności do 1500 r., wybrał i opracował J. Białostocki, Warszawa 1978;
Tom 2. Teoretycy, pisarze i artyści o sztuce 1500-1600, wybrał i opracował J. Białostocki, Warszawa 1985;
Tom 3. Teoretycy, historiografowie i artyści o sztuce 1600-1700. Wybór i opracowanie J. Białostocki. Redakcja naukowa i uzupełnienia M. Poprzęcka i A. Ziemba, Warszawa 1994;
Tom 4. Teoretycy, artyści i krytycy o sztuce 1700-1870. Wybór, przedmowa i komentarze E. Grabska i M. Poprzęcka, wydanie drugie uzupełnione, Warszawa 1989;
2. Francuscy pisarze i krytycy o malarstwie 1820-1876, oprac. H. Morawska, Warszawa 1977.
3. E. Grabska, Moderniści o sztuce, Warszawa 1971.
4. Artyści o sztuce. Od Van Gogha do Picassa, oprac. E. Grabska, H. Morawska, Warszawa 1969.