(en)Pole | (en)Opis | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Course type | Kształcenie kierunkowe | ||||||
Didactic methods |
1. Konwersatorium 2. Dyskusja dydaktyczna 3. Dialog dydaktyczny 4. Prezentacja 5. Projekt indywidualny – podstawowa forma zajęć w pracowni na wszystkich poziomach kształcenia 6. Seminarium niższe – kursowe (V sem. III rok, studia I st.) przygotowujące studentów do wykonania i przedstawienia pracy kursowej na poziomie I stopnia kształcenia |
||||||
Language of lecture | polski; | ||||||
Liczba punktów ECTS: | (en)-brak- | ||||||
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim | (en)-brak- | ||||||
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) | (en)-brak- | ||||||
Prerequisites |
Pozytywne zaliczenie wszystkich kursów I i II roku studiów poprzedzających. Jako rezultat wymagane są wiedza i umiejętności w bazowym zakresie specyficznym dla zawodu projektanta. |
||||||
Teaching goals (program content, subject description) | Pracownia Wystawiennictwa poprzez przekaz wiedzy, umiejętności i postaw kształci i wypracowuje u studentów niezbędny warsztat projektowy, który umożliwia twórcze kształtowanie przestrzeni, podejmowanie zagadnień z zakresu projektowania różnego typu ekspozycji oraz z obszaru komunikacji wizualnej. Program nauczania ma na celu przygotowanie absolwentów studiów I stopnia do pracy w zawodzie architekta wnętrz w specjalności: wystawiennictwo na 6 poziomie ERK i umożliwienie specjalizowania się w dyscyplinach wymagających dalszych studiów. Zadania podejmowane w pracowni wymagają poznawania specyfiki projektowania wystawiennictwa – począwszy od sformułowania ramowego scenariusza, idei i założeń projektowych, poprzez świadomy wybór rodzaju twórczych działań w zależności od podjętego tematu po decyzje projektowe dotyczące wyrazu przestrzeni, rozwiązań technicznych, materiałowych i multimedialnych. Cele dydaktyczne na wszystkich poziomach kształcenia to: rozwijanie indywidualnej wrażliwości i świadomości plastycznej oraz wyobraźni twórczej i samodzielności projektowej; pogłębianie zdobytych w poprzednich latach umiejętności analitycznego i syntetycznego myślenia oraz wykorzystywania i twórczego łączenia zdobytej już wiedzy i doświadczeń, dążenia do interdyscyplinarności działań; pogłębianie wiedzy o całym spektrum działań wystawienniczych oraz zagadnieniach niezbędnych dla rozwijania umiejętności projektowania wystawiennictwa, w tym doskonalenia warsztatu projektowego. Każdy z semestrów (V i VI) opiera się na jednym całosemestralnym zadaniu, przy czym w semestrze VI jest to projekt dyplomowy zaprezentowany publicznie podczas obrony wraz z portfolio i wybranymi pracami z Katedry Ogólnoplastycznej. Zadania dotyczą niewielkiej (do 200 m²) przestrzeni o charakterze wystawienniczym o prostym programie. Poziom trudności zadań umożliwia przygotowanie studentów do samodzielnego rozwiązywania prostych zadań z zakresu projektowania przestrzeni wystawienniczych. W toku pracy omówione zostają zagadnienia: - scenariusz ekspozycji jako punkt wyjścia dla idei i założeń do projektu, - lokalizacja projektu – wybór miejsca odpowiedniego dla podjętego tematu oraz analiza sytuacji zastanej, w tym dokumentacja techniczna i zdjęciowa, - rozplanowanie funkcjonalne oraz tematyczne przestrzeni, - dobór środków wyrazu a rodzaj oraz temat wystawy, - ergonomia w przestrzeniach wystawienniczych, - grafika w przestrzeniach wystawienniczych, - rozwiązania techniczne, materiałowe, multimedialne, oświetlenie stosowane w wystawiennictwie; - przepisy i wymogi bezpieczeństwa (BHP, P.POŻ), - prezentacja projektu (plansze, opracowanie techniczne, makieta) jako immanentny element pracy nad zadaniem. Przed przystąpieniem do projektowania student zobowiązany jest do: 1. Wyboru indywidualnego problemu w ramach zadania 2. Dokonania kwerendy związanej z wybranym zagadnieniem w celu poszerzenia i pogłębienia swojej wiedzy w obszarze podjętego tematu 3.Zgromadzenia dokumentacji zawierającej informacje, fotografie, ilustracje itp. stanowiące podstawę do zbudowania ramowego scenariusza 4. Zgromadzenia materiałów dotyczących miejsca w którym planowane są działania projektowe, takich jak: inwentaryzacji, dokumentacji fotograficznej czy informacji dotyczących historii, stanowiących podstawę do przeprowadzenia analizy miejsca 5. Systematycznego śledzenia wydarzeń kulturalnych powiązanych z wystawiennictwem, interesowania się osiągnięciami w dziedzinie architektury, architektury wnętrz oraz wzornictwa, odwiedzania targów branżowych, korzystania z katalogów, literatury branżowej 6. Znajomości systemów wystawienniczych, materiałów, technologii stosowanych w wystawiennictwie. Przykładowe zadania w V semestrze (do wyboru jedno zadanie): - projekt wystawy we wnętrzu galeryjnym poświęconej wybranemu twórcy; - projekt wnętrza i witryn sklepowych concept store’u z artykułami dla dzieci. | ||||||
The form of passing the course (assesment methods and criteria) |
Zaliczenie z oceną zgodnie z regulaminem studiów w przedziale 0 – 5+. Ocena indywidualnej pracy studenta (jego umiejętności oraz poziomu wiedzy) przebiega wg następujących kryteriów, których określony udział procentowy składa się na ocenę końcową:
1. Kreatywność w zbudowaniu autorskiej idei projektowej 30%
Wymagana do zaliczenia aktywna frekwencja w procentach to minimum 75%. |
||||||
Final requirements |
Kompleksowe opracowanie na poziomie 6 stopnia PRK, projektu ekspozycji w wybranym wnętrzu (galeria lub inne wnętrze architektoniczne) o powierzchni do 200 m². W skład opracowania wchodzą: makieta oraz opracowanie planszowe zawierające prezentację wizualną założeń merytoryczno-projektowych (ramowy scenariusz ekspozycji), decyzji projektowych (rzut, przekroje i wizualizacje) i rozwiązań technicznych. |
||||||
Compulsory literature used during classes |
1. Neufert Ernst „Podręcznik projektowania architektoniczno-budowlanego”; Arkady, Warszawa 2014; Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie 2. Hughes Philip „Exhibition Design”; Laurence King Publishing, London 2010. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie 3. Lorenc Jan, Skolnick Lee, Berger Craig: „Czym jest projektowanie wystaw?”; ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2008. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie 4. Morgan Tony „Marchandising. Projektowanie przestrzeni sklepu”; Arkady, Warszawa 2008. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie 5. Świtała Maciej, Zawistowska Katarzyna, Dojlitko Maciej: „Wystawiennictwo, scenografia, komunikacja wizualna”, 2016. Dostęp: http://aiw.asp.gda.pl/
W trakcie zajęć wykorzystywane są również katalogi branżowe oraz strony internetowe dotyczące materiałów stosowanych w wystawiennictwie, stelaży wystawienniczych, systemów oświetleniowych, rozwiązań do multimediów, itp. W ramach wybranego przez studenta tematu niezbędne jest również indywidualne szukanie lektur pozwalających na pogłębienie wiedzy dotyczącej zagadnień związanych z tematem. |
||||||
Additional literature recommended for the student's self learning |
1. Kysiak Maciej „Architektura pawilonów wystawowych funkcja, forma, konstrukcja”; Oficyna Wydawnicza Politechniki Warszawskiej, Warszawa 1998. Dostęp: Biblioteka ASP w Warszawie 2. Pietrzak Agata (red.), Aznar Carlos: „Aranżacja wystaw sklepowych”; Arkady, Warszawa 2001. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie 3. Pallasmaa Juhani „Oczy skóry – Architektura i zmysły”; Instytut Architektury, Kraków 2012. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie 4. Pallasmaa Juhani „Myśląca dłoń. Egzystencjalna i ucieleśniona mądrość w architekturze”; Instytut Architektury, Kraków 2015. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie 5. Gage John „Kolor i kultura. Teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji”; Universitas, Kraków 2008. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie 6. Gage John „Kolor i znaczenie. Sztuka, nauka i symbolika”; Universitas, Kraków 2010. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie 7. Gombrich Ernst Hans „Zmysł porządku: o psychologii sztuki dekoracyjnej”; Universitas, Kraków 2009. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie 8. Macleod Suzanne, Hourston Hanks Laura, Hale Jonathan: „Museum making: narratives, architectures, exhibitions”; Routledge Taylor & Francis Group, London, New York 2012. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie 9. „Grand stand 3: Design for trade Fair stands”; Frame Publishers, Amsterdam 2011; Dostęp: Biblioteka ASP w Warszawie |
||||||
Learning outcomes |
|
||||||
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się |
|
||||||
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
(en)studia | status | (en)czas[h] | ECTS | (en)forma | pass |
---|---|---|---|---|---|
Interior Design s.5 | (en)d | 210 | 7 |
exercise 210h |
exercise
[pass with grade] |