(en)Katalog ECTS

Exhibition design

(en)Pedagog: dr hab. prof. Uczelni Monika Rzepiejewska-Mroczek
(en)Asystent/ci: mgr Konrad Matuszewski

(en)Pole (en)Opis
Course type Kształcenie kierunkowe
Didactic methods

1. Konwersatorium

2. Dyskusja dydaktyczna

3. Dialog dydaktyczny

4. Prezentacja

5. Projekt indywidualny – podstawowa forma zajęć w pracowni na wszystkich poziomach kształcenia  

6. Seminarium niższe – kursowe (V sem. III rok, studia I st.) przygotowujące studentów do wykonania i przedstawienia pracy kursowej na poziomie I stopnia kształcenia

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: (en)-brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim (en)-brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) (en)-brak-
Prerequisites

Pozytywne zaliczenie wszystkich kursów I i II roku studiów poprzedzających. Jako rezultat wymagane są wiedza i umiejętności w bazowym zakresie specyficznym dla zawodu projektanta.

Teaching goals (program content, subject description) Pracownia Wystawiennictwa poprzez przekaz wiedzy, umiejętności i postaw kształci i wypracowuje u studentów niezbędny warsztat projektowy, który umożliwia twórcze kształtowanie przestrzeni, podejmowanie zagadnień z zakresu projektowania różnego typu ekspozycji oraz z obszaru komunikacji wizualnej. Program nauczania ma na celu przygotowanie absolwentów studiów I stopnia do pracy w zawodzie architekta wnętrz w specjalności: wystawiennictwo na 6 poziomie ERK i umożliwienie specjalizowania się w dyscyplinach wymagających dalszych studiów. Zadania podejmowane w pracowni wymagają poznawania specyfiki projektowania wystawiennictwa – począwszy od sformułowania ramowego scenariusza, idei i założeń projektowych, poprzez świadomy wybór rodzaju twórczych działań w zależności od podjętego tematu po decyzje projektowe dotyczące wyrazu przestrzeni, rozwiązań technicznych, materiałowych i multimedialnych. Cele dydaktyczne na wszystkich poziomach kształcenia to: rozwijanie indywidualnej wrażliwości i świadomości plastycznej oraz wyobraźni twórczej i samodzielności projektowej; pogłębianie zdobytych w poprzednich latach umiejętności analitycznego i syntetycznego myślenia oraz wykorzystywania i twórczego łączenia zdobytej już wiedzy i doświadczeń, dążenia do interdyscyplinarności działań; pogłębianie wiedzy o całym spektrum działań wystawienniczych oraz zagadnieniach niezbędnych dla rozwijania umiejętności projektowania wystawiennictwa, w tym doskonalenia warsztatu projektowego. Każdy z semestrów (V i VI) opiera się na jednym całosemestralnym zadaniu, przy czym w semestrze VI jest to projekt dyplomowy zaprezentowany publicznie podczas obrony wraz z portfolio i wybranymi pracami z Katedry Ogólnoplastycznej. Zadania dotyczą niewielkiej (do 200 m²) przestrzeni o charakterze wystawienniczym o prostym programie. Poziom trudności zadań umożliwia przygotowanie studentów do samodzielnego rozwiązywania prostych zadań z zakresu projektowania przestrzeni wystawienniczych. W toku pracy omówione zostają zagadnienia: - scenariusz ekspozycji jako punkt wyjścia dla idei i założeń do projektu, - lokalizacja projektu – wybór miejsca odpowiedniego dla podjętego tematu oraz analiza sytuacji zastanej, w tym dokumentacja techniczna i zdjęciowa, - rozplanowanie funkcjonalne oraz tematyczne przestrzeni, - dobór środków wyrazu a rodzaj oraz temat wystawy, - ergonomia w przestrzeniach wystawienniczych, - grafika w przestrzeniach wystawienniczych, - rozwiązania techniczne, materiałowe, multimedialne, oświetlenie stosowane w wystawiennictwie; - przepisy i wymogi bezpieczeństwa (BHP, P.POŻ), - prezentacja projektu (plansze, opracowanie techniczne, makieta) jako immanentny element pracy nad zadaniem. Przed przystąpieniem do projektowania student zobowiązany jest do: 1. Wyboru indywidualnego problemu w ramach zadania 2. Dokonania kwerendy związanej z wybranym zagadnieniem w celu poszerzenia i pogłębienia swojej wiedzy w obszarze podjętego tematu 3.Zgromadzenia dokumentacji zawierającej informacje, fotografie, ilustracje itp. stanowiące podstawę do zbudowania ramowego scenariusza 4. Zgromadzenia materiałów dotyczących miejsca w którym planowane są działania projektowe, takich jak: inwentaryzacji, dokumentacji fotograficznej czy informacji dotyczących historii, stanowiących podstawę do przeprowadzenia analizy miejsca 5. Systematycznego śledzenia wydarzeń kulturalnych powiązanych z wystawiennictwem, interesowania się osiągnięciami w dziedzinie architektury, architektury wnętrz oraz wzornictwa, odwiedzania targów branżowych, korzystania z katalogów, literatury branżowej 6. Znajomości systemów wystawienniczych, materiałów, technologii stosowanych w wystawiennictwie. Przykładowe zadania w V semestrze (do wyboru jedno zadanie): - projekt wystawy we wnętrzu galeryjnym poświęconej wybranemu twórcy; - projekt wnętrza i witryn sklepowych concept store’u z artykułami dla dzieci.
The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Zaliczenie z oceną zgodnie z regulaminem studiów w przedziale 0 – 5+.

Ocena indywidualnej pracy studenta (jego umiejętności oraz poziomu wiedzy) przebiega wg następujących kryteriów, których określony udział procentowy składa się na ocenę końcową:

 

1. Kreatywność w zbudowaniu autorskiej idei projektowej 30%
2. Samodzielność w rozwiązywaniu kolejnych etapów projektu 30%
3. Efektywność współpracy korektowej 20%
4. Prezentacja projektu 20%

 

Wymagana do zaliczenia aktywna frekwencja w procentach to minimum 75%.

Final requirements

Kompleksowe opracowanie na poziomie 6 stopnia PRK, projektu ekspozycji w wybranym wnętrzu (galeria lub inne wnętrze architektoniczne) o powierzchni do 200 m². W skład opracowania wchodzą: makieta oraz opracowanie planszowe zawierające prezentację wizualną założeń merytoryczno-projektowych (ramowy scenariusz ekspozycji), decyzji projektowych (rzut, przekroje i wizualizacje) i rozwiązań technicznych.

Compulsory literature used during classes

1. Neufert Ernst „Podręcznik projektowania architektoniczno-budowlanego”; Arkady, Warszawa 2014; Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

2. Hughes Philip „Exhibition Design”; Laurence King Publishing, London 2010. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

3. Lorenc Jan, Skolnick Lee, Berger Craig: „Czym jest projektowanie wystaw?”; ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2008. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

4. Morgan Tony „Marchandising. Projektowanie przestrzeni sklepu”; Arkady, Warszawa 2008. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

5. Świtała Maciej, Zawistowska Katarzyna, Dojlitko Maciej: „Wystawiennictwo, scenografia, komunikacja wizualna”, 2016. Dostęp: http://aiw.asp.gda.pl/

 

W trakcie zajęć wykorzystywane są również katalogi branżowe oraz strony internetowe dotyczące materiałów stosowanych w wystawiennictwie, stelaży wystawienniczych, systemów oświetleniowych, rozwiązań do multimediów, itp. W ramach wybranego przez studenta tematu niezbędne jest również indywidualne szukanie lektur pozwalających na pogłębienie wiedzy dotyczącej zagadnień związanych z tematem.

Additional literature recommended for the student's self learning

1. Kysiak Maciej „Architektura pawilonów wystawowych funkcja, forma, konstrukcja”; Oficyna Wydawnicza Politechniki Warszawskiej, Warszawa 1998. Dostęp: Biblioteka ASP w Warszawie

2. Pietrzak Agata (red.), Aznar Carlos: „Aranżacja wystaw sklepowych”; Arkady, Warszawa 2001. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

3. Pallasmaa Juhani „Oczy skóry – Architektura i zmysły”; Instytut Architektury, Kraków 2012. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

4. Pallasmaa Juhani „Myśląca dłoń. Egzystencjalna i ucieleśniona mądrość w architekturze”; Instytut Architektury, Kraków 2015. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

5. Gage John „Kolor i kultura. Teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji”; Universitas, Kraków 2008. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

6. Gage John „Kolor i znaczenie. Sztuka, nauka i symbolika”; Universitas, Kraków 2010. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

7. Gombrich Ernst Hans „Zmysł porządku: o psychologii sztuki dekoracyjnej”; Universitas, Kraków 2009. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

8. Macleod Suzanne, Hourston Hanks Laura, Hale Jonathan: „Museum making: narratives, architectures, exhibitions”; Routledge Taylor & Francis Group, London, New York 2012. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

9. „Grand stand 3: Design for trade Fair stands”; Frame Publishers, Amsterdam 2011; Dostęp: Biblioteka ASP w Warszawie

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

Absolwent zna i rozumie:

K_W02 – podstawowe zasady dotyczące realizacji prac artystycznych związanych z kierunkiem studiów i specjalnością; w tym świadome wykorzystanie środków plastycznych w tworzeniu, modyfikowaniu i porządkowaniu przestrzeni oraz zasady dotyczące środków ekspresji i umiejętności warsztatowych pokrewnych dyscyplin artystycznych;

K_W04 - podstawowe zagadnienia dotyczące warsztatu plastycznego w architekturze wnętrz oraz różnych technik wykonywania prezentacji projektu, w tym techniki komputerowe 2D i 3D;

K_W08 - problematykę związaną z technologiami stosowanymi w dyscyplinie artystycznej sztuki projektowe (w ujęciu całościowym) i rozwojem technologicznym związanym z wybraną specjalnością;

K_W09 - powiązania i zależności między teoretycznymi i praktycznymi elementami programu kształcenia; powiązania i zależności pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi elementami związanymi z pracą projektanta; w tym rozumie związki między formą plastyczną, uwarunkowaniami funkcjonalnymi i wybranymi rozwiązaniami technicznymi użytymi w realizacji projektowanej przestrzeni/obiektu.

 

Absolwent potrafi:

K_U02– komunikować się z użyciem specjalistycznej terminologii, brać udział w debacie – przedstawiać i oceniać różne opinie i stanowiska oraz dyskutować o nich;

K_U04– samodzielnie planować i realizować własne uczenie się przez całe życie;

K_U05 – tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne oraz dysponować umiejętnościami potrzebnymi do ich wyrażenia;

K_U06 – świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego w wybranych

obszarach działalności plastycznej; świadomie posługiwać się właściwą techniką i technologią w trakcie realizacji prac artystycznych; podejmować samodzielne decyzje dotyczące realizacji i projektowania własnych prac artystycznych; realizować własne działania artystyczne oparte na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikających ze swobodnego i niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności;

K_U07 – przeprowadzić analizę kontekstu kulturowego, przestrzennego, funkcjonalnego i technicznego miejsca/obiektu będącego tematem opracowywanego projektu;

K_U08 – świadomie przeprowadzić nieskomplikowany proces projektowy, także o charakterze interdyscyplinarnym;

K_U10 – świadomie korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających twórcze i efektywne przeprowadzenie procesu projektowego i czytelne opracowanie prezentacji projektu technikami tradycyjnymi i technikami komputerowymi na podstawowym poziomie;

K_U11 – współdziałać z innymi osobami w ramach prac zespołowych (także o charakterze interdyscyplinarnym);

K_U14–stosować formy zachowań związane z publicznymi prezentacjami własnych dokonań.

 

Absolwent jest gotów do:

K_K03 – odpowiedzialnego pełnienia ról zawodowych, w tym: przestrzegania zasad etyki zawodowej i wymagania tego od innych oraz dbałości o dorobek i tradycje zawodu;

K_K04 – uczenia się przez całe życie, samodzielnego podejmowania niezależnych prac, wykazując się umiejętnością zbierania, analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją i umiejętnością organizacji pracy;

K_K05 – efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów; wykorzystania elastycznego myślenia, adaptowania się do nowych i zmieniających się okoliczności oraz kontrolowania swoich zachowań w warunkach związanych z publicznymi prezentacjami;

K_K07– wypełniania roli społecznej absolwenta uczelni artystycznej, podjęcia refleksji na temat społecznych, naukowych i etycznych aspektów związanych z własną pracą i jej etosem; efektywnego komunikowania się i inicjowania działań w społeczeństwie oraz prezentowania skomplikowanych zadań w przystępnej formie z zastosowaniem technologii informacyjnych;

K_K08 – inicjowania działań lub pracę z innymi osobami w ramach wspólnych przedsięwzięć projektowych i artystycznych oraz integracji z innymi osobami w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych;

K_K09 – podjęcia studiów drugiego stopnia.


 

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Interior Design s.5 (en)d 210 7 exercise 210h
exercise [pass with grade]


(en)Semestr 2021/22-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.16143