konwersatorium / zajęcia warsztatowe

zdany egzamin wstępny, umiejętność twórczej obserwacji, nauki na przykładach, otwartość na inspirację; znajomość obsługi oprogramowania w stopniu pozwalającym zrealizować zadania, itd.

umiejętność posługiwania się podstawowymi pojęciami ze świata filmu, dot. m.in. pionów w ekipie filmowej, pracy kamery, kompozycji kadru itp.; znajomość podstaw projektowania scenografii filmowej z naciskiem na kolor i jego funkcje - tworzenie palety kolorystycznej do filmu, moodboard - umiejętne zaprezentowanie pomysłu, nauka podstawowych technik tworzenia wizualizacji, tworzenie szybkich szkiców przestrzeni, z uwzględnieniem podstaw perspektywy, wprowadzenie podstaw rysunku technicznego, analiza scenariusza do filmu krótkometrażowego, świadome korzystanie z materiałów źródłowych / historycznych, doskonalenie umiejętności doboru środków artystycznych adekwatnych do wyrażanej treści. 

ocena indywidualnej pracy (artystycznej) studenta, ocena poziomu wiedzy i umiejętności, ocena zaangażowania w trakcie zajęć, ocena prezentacji własnej twórczości wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie Studiów.

umiejętność oryginalnej, własnej wypowiedzi artystycznej; umiejętność świadomego korzystania ze specjalistycznego warsztatu; umiejętność kreatywnego poszukiwania rozwiązań twórczych w obrębie studiowanej specjalności; publiczna prezentacja własnej twórczości podczas zaliczenia semestralnego i końcoworocznego.

1. Kompendium terminologii filmowej - Piotr Andrejew, Wit Dąbal;
2. Słownik terminologii filmowej - Bocian Remigiusz, Zabłocki Michał;
3. Okiem filmowca - nauka i łamanie zasad filmowej kompozycji - Gustavo Mercado;

4. Opowiadanie obrazem - tworzenie wizualnej struktury w filmie, telewizji i mediach cyfrowych - Bruce Block;

5. Storyboard - ruch w sztuce filmowej - Mark Simon;

1. The Art Direction Handbook for Film & Television Michael Rizzo;
2. Designer Drafting and Visualizing for the Entertainment World Patricia Woodbridge, Hal Tine