(en)Katalog ECTS

Basics of film stage design

(en)Pedagog: dr Zofia Lubińska

(en)Pole (en)Opis
Course type kierunkowy
Didactic methods

- zajęcia praktyczne z ćwiczeniami

- krótkie wykłady odnoszące się do zadanych ćwiczeń

- rozmowa na temat zadanych filmów i fragmentów literatury fachowej

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: (en)-brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim (en)-brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) (en)-brak-
Prerequisites

zaliczenie 1 roku studiów.

 

wymagana wiedza:

- podstawy języka filmowego (kadry, formaty, ruchy kamery)
- podstawy projektowania (poszukiwanie i organizowanie inspiracji, język plastyczny, podstawowa umiejętność przekazywania idei za pomocą projektu)
- podstawy rysunku technicznego (wiedza jak przekładać 3d na 2d)
- struktura pionów filmowych

Teaching goals (program content, subject description)

 

SEMESTR 1 - PRZESTRZEŃ I SCENOGRAFIA FILMOWA

Semestr składać się będzie z krótkich wykładów/rozmów i ćwiczeń projektowych. Poza głównymi ćwiczeniami, podczas zajęć odbywać się będą krótkie ćwiczenia na ogół w formie makiet (do skończenia w trakcie zajęć).
Celem wykładów jest poza poszerzeniem wiedzy, która może stanowić podstawę do rozwijania języka plastycznego studentek, wyposażenie ich w podstawowe informacje dotyczące tego jak wygląda praca scenografki filmowej w praktyce.
Studentki otrzymywać też będą wybrane rozdziały z wybranych podręczników dotyczących scenografii filmowej.
Udostępniona zostanie również lista filmów, które są przykładami dmiennych pod kątem stylistycznym, światów. Będziemy o nich rozmawiać podczas zajęć i oglądać ich making offy.

Przykładowe tematy wykładów*:

- scenografia jako rozbudowywanie przestrzeni
- relacje w pionie scenograficznym (czyli kto co robi i jak razem pracować i się nawzajem szanować)
- jak wygląda okres przygotowawczy w filmie (w uproszczeniu)
- co to jest kalendarzówka i plan pracy
- jak wygląda scenariusz i jak się na nim pracuje
- dokumentacja filmowa
- podstawy rysunku technicznego i otwarcie tematu budowy na hali zdjęciowej.
- ewentualnie (jeśli pandemia nam to umożliwi) wycieczka na halę zdjęciową.

 

 

SEMESTR 2 – KOLOR I DEKORACJA FILMOWA

Kontynuacja tematów podjętych w pierwszym semestrze. Główny nacisk na kolor, dekorację wnętrz, rekwizyt i gatunki filmowe. Ćwiczenia do zrealizowania w trakcie zajęć.
Filmy do obejrzenia na 2szym semestrze, są przykładami różnych pod względem zarówno gatunkowym, jak i stylistycznym światów. 

Przykładowe tematy wykładów*:

- rola dekoratora wnętrz w filmie. Znaczenie rekwizytu. Rekwizytornie filmowe. Grafika w filmie.
- rozmowa o gatunkach filmowych 
- reklama filmowa 
- podstawowe informacje dotyczące postprodukcji
- mini wykład z prezentacją dotyczący scenografii w filmie animowanym

 

 

*zależnie od przebiegu zajęć i zainteresowań studentów mogą pojawić się nowe tematy warte uzupełnienia.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

- zaliczenie przedmiotu na podstawie aktywności i obecności na zajęciach (dopuszczam dwie nieusprawiedliwione obecności w semestrze)

- ocena na podstawie zrealizowanych przez studetkę/studenta projektów

Final requirements

- plansze z głównymi projektami rocznymi 

- portfolio filmowe złożone ze zrealizowanych przez pierwsze dwa lata studiów projektów filmowych (forma dowolna) - do przedstawienia w wybranej pracowni na 3 roku.

 

Compulsory literature used during classes

LITERATURA:

(wybrane rozdziały udostępniane studentom przy okazji konkretnych wykładów)

1 - Production Design. Visual design for film and television Peg McClellan
2 – Production Design Fionnuala Halligan
3 – The Art of Illusion. Production Design for Film and Television Terry Ackland-Snow with Wendy Laybourn
4 – Drawing the line. Technical hand drafting for Film and Television David McHenry
5 – Designing Graphic. Props for filmmaking Annie Atkins
6 – Production Design for Screen Jane Barnwell

 

 

FILMOGRAFIA:

 

1szy semestr

– „Casanova” reż. Federico Fellini, scen. i kost. Danilo Donati

– „Człowiek który zabił Don Kichota” reż. Terry Gilliam, scen. Benjamin Fernandez, kost. Lena Mossum
– „Volver” reż. Pedro Almodovar, scen. Salvador Parra, kost. Bina Daiger
– „Blade Runner” reż. Ridley Scott, scen. Lawrence G.Paull, kost. Michael Kaplan
– „Tylko kochankowie przeżyją” reż. Jim Jarmush, scen. Marco Bittner Rosser, kost. Bina Daiger
– „Spragnieni miłości” reż. Wong Kar Wai, scen./kost. William Chang
– „Między piekłem, a niebem” reż. Vincent Ward, scen. Eugenio Zanetti, kost. Yvonne Blake
– „Amelia” reż. Jean-Pierre Jeunet, scen. Aline Bonetto, kost. Madeline Fontaine
– „Pieśni z drugiego piętra” reż. Roy Andersson, kost. Leontine Arvidsson
– „Zakochani bez pamięci” reż. Michel Gondry, scen. Dan Leigh, kost. Melissa Toth

– „Gnijąca panna młoda” reż. Tim Burton, scen. Alec McDowell
– „Koralina” reż. Henry Selick, scen. Henry Selick

 

2gi semestr

– komedia: „Grand Budapest Hotel” reż. Wes Anderson, scen. Adam Stockhausen, kost. Milena Coronero
– dramat kostiumowy: „Rozważna i romantyczna” reż. Ang Lee, scen. Luciana Arrighi, kost. Jenny Beavan
– dramat kostiumowy: „Dziewczyna z portretu” reż. Tom Hooper, scen. Eve Stewart, kost. Paco Delgado
– kryminał stylowy: „Sherlock Holmes” reż. Guy Ritchie, scen. Sarah Greenwood, kost. Jenny Beavan
– kryminał: „Jocker” reż. Todd Phillips, scen. Mark Friedberg, kost. Mark Bridges
– horror: „Sweney Todd” reż. Tim Burton, scen. Dante Feretti, kost. Colleen Atwood
– horror: „Lśnienie” reż. Stanley Kubrik, scen. Roy Walker, kost. Milena Coronero
– fantasy: „Harry Potter i Insygnia Śmierci” reż. David Yates, scen. Stuart Craig, kost. Jany Temime
– fantasy: „Labirynt Fauna”, reż. Guillermo del Toro, scen. Eugenio Caballero, kost. Lala Huete
– Sci-Fi: „Ona”, reż. Spike Jonze, scen. K.K.Barrett, kost. Casey Storm
– Sci-Fi: „Incepcja” reż. Christopher Nolan, scen. Guy Hendrix Dyas, kost. Jeffrey Kurland
– Animacja lalkowa: „Fantastyczny pan lis” reż. Wes Anderson, scen. Nelson Lowry

 

 

Additional literature recommended for the student's self learning

1 - "Historia Filmu. Od Edisona do Nolana." Rafał Suska i Joanna Wojnicka

2 - "Podręcznik projektowania architektoniczno-budowlanego" Neufert

3 - "Wunderkamera. kino Therry'ego Gilliama" red. Kuba Mikruda

4 - "The Handbook of Model-making for Set Designers" Colin Winslow

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

- rozbudowywanie przestrzeni filmowej za pomocą scenografii.

- podstawy projektowania scenografii i dekoracji.
- podstawowa wiedza dotycząca rekwizytu, dekoracji, postprodukcji, gatunków filmowych, teledysku i reklamy telewizyjnej.

- podstawy organizacji pracy przy produkcji filmowej
- umiejętność robienia dokumentacji fotograficznej proponowanych obiektów zdjęciowych i kart obiektów.
- podstawy rysunku technicznego i budowy na hali zdjęciowej.
- umiejętność uzasadnienia swoich decyzji projektowych przed grupą.

 

- umiejętność opowiadania o projekcie przed grupą

- umiejętność uzasadniania decyzji projektowych

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Stage Design / projektowanie scenograficzne s.3 (en)o 90 3 exercise 90h
exercise [exam]


(en)Semestr 2021/22-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.16616