Wykład teoretyczny (w formie prezentacji multimedialnej obejmującej systematyczny kurs przedmiotu), zajęcia projektowe (projekty indywidualne, interdyscyplinarne z obszaru rzeczywistości wirtualnej).

Brak

Blender stanowi narzędzie, którego oponowanie jest istotne z punktu widzenia pracy artysty. Jednak jest to jedynie program, nie zastąpi on umiejętności uniwersalnych
i niezbędnych w pracy każdego artysty sztuk wizualnych . Dlatego przedmiot Podstawy 3d i interakcje w środowisku wirtualnym ma również na celu zapoznanie studentów
z takimi umiejętnościami jak: wiedza z zakresu kompozycji sceny, modelu, pracy z detalem, budowaniem nastroju za pomocą oświetlenia, koloru, kadru.

Ponadto przedmiot ma zaznajomić studenta z szeroko rozumianym pojęciem grafiki 3d. pokazanie możliwości używania jej nie tylko jako odrębnej formy wyrazu artystycznego,
ale również doskonałego narzędzia pomagającego w pracy z innymi technikami plastycznymi: fotografią, filmem, ilustracją, rysunkiem, kolażem, malarstwem, grafiką warsztatową.
Jest to przedmiot, który pomaga studentom wejść w świat przestrzennej grafiki tak szeroko wykorzystywanej w dzisiejszych czasach. Studenci poznają rożne style grafiki 3d,
dowiadują się o specjalizacjach i ścieżkach kariery.

W ramach zajęć w każdym z semestrów realizowane jest jedno zadanie:\

Zadanie I - Low-Poly art
Cel: stwórz scenę z modeli "low poly" bazując na wcześniej wykonanym szkicu.
Student ma za zadanie wymyślić swój model i umieścić go w stworzonej przez siebie wirtualnej scenie. W skład zadania wchodzi: zebranie referencji,
naszkicowanie pomysłów, stworzenie wyglądu sceny i jej niezbędne elementy. Istotne jest również zastanowić się nad charakterem pracy i nastrojem.
Studenci mają nauczyć się szukać pomysłów i inspiracji, następnie przelewać je na szkice. Zadanie ma również na celu pokazanie studentom,
że dobre opracowanie koncepcyjne ułatwia pracę i pomaga w szybszy sposób osiągnąć cel.

Zadanie II – Realne - nieralealne
Cel: stworzyć model na podstawie referencji (zdjęcie, rysunek etc) o wysokim stopniu odwzorowania. Następnie przekształcić go w abstrakcyjną pracę, tak aby przedmiot nadal był rozpoznawalny jednak jego część była odrealniona, zmieniona. Zagadnienie to wymaga opanowania umiejętności przedstawionych w pierwszym semestrze. ponadto zapoznaje z zaawansowanymi technikami pracy w programie blender. Dodatkowo zapoznaje studentów z fotogrametrią (jest to opcjonalne dla tych, którzy chcą poznać tę metodę). Studenci chcący poznać zagadnienie fotogrametrii mogą skorzystać z referencji trójwymiarowych tworzonych za pomocą fotogrametrii. Odpowiednim przygotowaniu i obróbce tektury studenci pogłębiają wiedzę nie tylko praktyczną, ale również teoretyczną. Fotogrametria est coraz szerzej wykorzystywana technika tworzenia obiektów 3d. Spotykaną szeroko nie tylko w filmach, ale również grach komputerowych. Finalnie studenci przedstawiają render, lub animację max 20 s.

 Kryteria oceny (generalne):
    •zaangażowanie na zajęciach;
    •opanowanie poszczególnych technik pracy;
    •ocena procesu twórczego studenta – na ile realizuje zadania w sposób dojrzały i wkłada w nie wystarczającą ilość pracy;
    •jakość artystyczna poszczególnych prac.

 Kryteria oceny zad I i II:
  techniczne:
    • topologia modeli,
    • poziom skomplikowania
    • rozłożenie uv map
    • przygotowanie renderu
    • oświetlenie sceny

  artystyczne:
    • kompozycja
    • spójność wizualna projektu
    • nastrój, emocje
    • kreatywność

20% - punkty możliwe do uzyskania za aktywność na zajęciach teoretycznych/koncepcyjnych
80% - punkty możliwe do uzyskania za wykonanie części projektowej
Do uzyskania oceny pozytywnej wymagane jest co najmniej 51% punktów.

Zdobycie podstawowych umiejętności i wiedzy z obszaru grafiki 3d:
 - wiedzy teoretycznej z zakresu grafiki trójwymiarowej, w tym: matematycznych podstaw grafiki 3d, podstawowej wiedzy dotyczącej wyświetlania i renderowania obrazu, zagadnień dotyczących wydajności i optymalizacji; 
 - zasad poprawnej topologi brył;
 - podstaw tworzenia materiałów, pracy z shaderami i aplikowaniu ich na bryłę;
 - umiejętność budowy sceny, jej elementów składowych, podstawowych zasad kompozycji i oświetlenia;
 - znajomość podstawowych, teoretycznych zagadnień dotyczących renderowania oraz ich praktycznego wykorzystania;
 - zdobycie umiejętności praktycznego wykorzystywania grafiki 3D w pracy artystycznej;
 - obsługa programu Blender w podstawowym zakresie;
 - przybliżenie zagadnień dotyczących podstaw oświetlania i kompozycji sceny;
 - poszerzenie wiedzy na temat źródeł i sposobów samodzielnego kształcenia za pomocą narzędzi i serwisów dostępnych w internecie;

Brak

1.  Warwick, K., Gray, J. and Roberts, D. eds. (1993). Virtual Reality in Engineering, Peter Peregrinus. London.

2.  Stanney, K. M. ed. (2002). Handbook of Virtual Environments: Design, Implementation, and Applications. Lawrence Erlbaum Associates, Inc., Mahwah, New Jersey

3.  Rheingold, H. (1992). Virtual Reality, Simon & Schuster, New York, N.Y.

4.  Burdea, G. and P. Coffet (2003). Virtual Reality Technology, Second Edition. Wiley-IEEE Press. N.Y.