• Wykład kursowy (zajęcia zespołowe mające na celu poszerzenie wiedzy ogólnej na temat litografii i ukazujący możliwości wykorzystania tej techniki podczas zajęć w innych pracowniach).
• Prezentacja (zajęcia zespołowe przybliżające problematykę związaną z przedmiotem oraz pokazujące studentom ewolucję litografii na przestrzeni lat – także w odniesieniu do aspektów kulturowych).
• Dialog i dyskusja dydaktyczna – konwersatorium (indywidualny i zbiorowy zespół zajęć wykonywanych w pracowni oraz w formie online).
• Ćwiczenia warsztatowe (zajęcia zespołowe i indywidualne ćwiczące umiejętność świadomego posługiwania się warsztatem graficznym w obrębie litografii – w formie online przygotowanie projektów do realizacji graficznej za pomocą risografu).
• Ćwiczenia kreacyjne (zajęcia zespołowe i indywidualne ćwiczące umiejętności niezbędne do świadomej realizacji własnych działań artystycznych – w formie online przygotowanie projektu zespołowego w formie zina).
• Projekt indywidualny (realizacja cyklu zadań indywidualnych połączonych z publicznym pokazem).
• Seminarium niższe (zajęcia indywidualne przygotowujące studenta do publicznej prezentacji własnej twórczości w obrębie specjalizacji podczas absolutorium).
• E-learning (zajęcia realizowane z wykorzystaniem internetu).

Zdany egzamin wstępny, znajomość podstaw grafiki warsztatowej oraz rysunku, umiejętność obsługi programów graficznych w stopniu umożliwiającym realizację zadań.

Podstawową formą zajęć są ćwiczenia realizowane przez studenta w ciągu roku akademickiego poprzedzone wprowadzeniem w formie wykładów z technik graficznych (z naciskiem na techniki druku płaskiego – litografii) oraz wykładów teoretycznych poszerzających horyzonty intelektualne i możliwości kreacyjne. Wykłady z zakresu techniki mają za zadanie pokazać studentowi pełne spektrum możliwości technicznych warsztatu litograficznego, co ma swoje odbicie w jego świadomym doborze środków – dzięki ugruntowanej wiedzy, student może swobodniej poruszać się w sferze kreatywnej, a kształtowana materia graficzna odzwierciedla jego ekspresję i indywidualne podejście do tematu.
Ćwiczenia mają różny charakter trudności w zależności od stopnia zaawansowania studenta, opierają się na korektach indywidualnych oraz grupowych. Podsumowanie indywidualnego postępu prac, także weryfikacja na tle działań twórczych innych studentów odbywa się po zrealizowaniu finalnego projektu, którego zwieńczeniem jest publikacja w formie wystawy końcoworocznej. Na podstawie ćwiczeń student powinien dać możliwie ścisłą i konsekwentną odpowiedź prezentując interpretację zadania w formie samodzielnego projektu cechującego się zrozumieniem, wysokim profesjonalizmem, wyczuciem formy, zarówno pod względem walorów intelektualnych, jak i pod kątem wybranych rozwiązań technicznych.
Udział w zajęciach ma na celu rozwijanie estetycznego widzenia rzeczywistości w oparciu o działania związane z tradycyjną grafiką artystyczną.
W szczególności dotyczy to:
1. Rozwijania samokrytycyzmu i umiejętności samodzielnej oceny własnych wyników, stałego równoważenia dwóch stanowisk: subiektywnego i intuicyjnego z racjonalnym i analitycznym.
2. Nabycia umiejętności dyskutowania, precyzyjnego formułowania sądów i wypowiedzi na temat zadań postawionych w pracowni, jak i zjawisk zachodzących w świecie – nie tylko w dziedzinie sztuk plastycznych.
3. Przygotowania do twórczego posługiwania się warsztatem graficznym (litografia) wzbogaconym o nowe doświadczenia i rozwiązania techniczne, które pozwolą na swobodne wyrażanie jego koncepcji twórczych.
4. Wychowanie świadomego artysty zdolnego do realizacji własnej, indywidualnej twórczości.

Zadania dla IV roku:

„Notatki z roku 2020 – przyszło nam żyć w dziwnych czasach…”

Od marca 2020 roku żyjemy jakby zatrzymani w czasie i przestrzeni. Świat zwolnił. Czas ten zmienił wielu z nas i wpłynął na nasze dotychczasowe życia. Jedni odczuwają lęk, inni rozdrażnienie, jeszcze inni czują wszechobecną pustkę. Nie chodzi jedynie o niepewność przyszłości, ale również pustkę, którą możemy odczuć fizycznie – na opustoszałych ulicach, czy w zamkniętych ośrodkach naukowych. Pędzący świat nagle stanął. Nie można podróżować, zamknięto granice, ograniczono naszą codzienną wolność. Pierwszy raz doświadczyliśmy przymusowego zamknięcia. Wielu przeniosło się do sieci, wielu utknęło w samotni. Czekanie na to, co będzie później, co się wyłoni i uratuje z tego obecnego chaosu. Pierwszy raz od dawna mieliśmy czas zastanowić nad sensem swoich działań, zadać pytania o własną tożsamość, czy o to, co tak naprawdę jest dla nas ważne.

Przyszło nam żyć w dziwnych czasach.. M.in.: 3 stycznia – wojsko USA przeprowadziło atak rakietowy na lotnisko w Bagdadzie, w wyniku którego zginął irański generał Ghasem Solejmani; 18 stycznia – miała miejsce wojna domowa w Jemenie; 22 stycznia – po intensywnych pożarach w Australii w stanie Wiktoria odkryto rozległe kanały wodne zbudowane przez rdzenny lud Gunditjmara, stworzone ponad 6600 lat temu; 4 marca – stwierdzono pierwszy przypadek zakażenia wirusem SARS-CoV-2 w Polsce, który wywołuje chorobę COVID-19; 24 marca – z powodu pandemii COVID-19, rozporządzeniem Ministra Zdrowia, wprowadzono nowe zasady bezpieczeństwa, w tym ograniczenie w przemieszczaniu się i zakaz zgromadzeń ; 30 maja – z Centrum Kosmicznego Johna F. Kennedy’ego na Florydzie wystartowała testowa misja SpaceX DM-2 – pierwszy załogowy lot kosmiczny z terytorium USA od lotu wahadłowca STS-135 i pierwsza taka misja na Międzynarodową Stację Kosmiczną w ramach programu lotów komercyjnych NASA; 4 sierpnia – w wyniku eksplozji chemikaliów w Bejrucie zginęło 135 osób, a co najmniej 5 tysięcy doznało obrażeń; 15 sierpnia – odbyły się obchody 100-lecia Bitwy Warszawskiej; 9 sierpnia – na Białorusi odbyły się wybory prezydenckie, po których rozpoczęły się masowe protesty, w których głównym postulatem protestujących jest dymisja rządzącego nieprzerwanie od 1994 roku prezydenta Białorusi Alaksandra Łukaszenki.

Wydarzenia, które miały miejsce w 2020 roku mogą stać się inspiracją do projektu. Nie musi to być nawiązanie do konkretnych wydarzeń – mogą być to konsekwencje, pokłosie ważnych dla twórczości spraw. Temat nie musi dotyczyć rzeczy, które rzeczywiście się wydarzyły – ma być jedynie impulsem do stworzenia własnej twórczej interpretacji. Zadanie jest próbą zatrzymania się, próbą wewnętrznego lockdown’u w głąb siebie jako młodych artystów, którzy poszukują własnej drogi, tematów o których chcą mówić, czyli tworzyć swoje dzieła. Aby przepracować dany temat potrzebna jest obserwacja nie tylko zewnętrz, ale również zagłębienie się w siebie, zastanowienie jakie konsekwencje miały wydarzenia ostatniego roku.

Temat ćwiczenia ma charakter hasłowy odnoszący się do indywidualnych odczuć i pełnej swobody wypowiedzi artystycznej pozostawiając szerokie pole do interpretacji. Forma projektu ma mieć charakter wielowarstwowy – zbudowana na zindywidualizowanych przemyśleniach i doświadczeniach. Zadanie charakteryzuje się wielowątkową narracją – dopuszcza stosowanie różnych technik litograficznych, rysunkowych czy fotograficznych tak, aby odpowiednio dobrać środki wspomagające ekspresję wypowiedzi. Projekt będzie składał się z trzech etapów: pracy koncepcyjnej popartej szkicami, pracy finalnej prezentującej syntezę najważniejszych założeń artystycznych projektu oraz pracy zbiorowej – konfrontacji projektu z innymi, która ma za zadanie stworzyć spójną konceptualną wizję projektu wystawy artystycznej.

Technika:
1. Szkice koncepcyjne – techniki litograficzne, rysunkowe, malarskie, czy fotograficzne
2. Projekt finalny – litografia, risografia – prezentacja projektu finalnego powinna mieć charakter narratywny, roboczo nazywany książką lub notatnikiem. Prezentowane w cyklu prace powinny mieć przemyślany układ, zaplanowany jako sekwencja rozkładówek (min. 8 rozkładówek).

• dodatkowo (nieobowiązkowo) indywidualny własny projekt twórczy

Ocena indywidualnej pracy (artystycznej) studenta.
Sposób weryfikacji osiągnięcia zamierzonych efektów: przeglądy okresowe, prezentacja rozwoju projektu podczas korekt, końcowa prezentacja projektu.
Kryteria oceny:
1. Ocena poziomu artystycznego i warsztatowego.
2. Ocena zaangażowania w realizację programu pracowni oraz umiejętności efektywnego wykorzystywania wskazówek otrzymanych podczas zajęć, ćwiczeń i korekt.
3. Indywidualna ocena artystycznego rozwoju studenta.
4. Ocena uczestnictwa w okresowych i semestralnych przeglądach.
5. Ocena stopnia przyswojonej wiedzy teoretycznej w zakresie litografii.
6. Ocena publicznej prezentacji dzieła podczas wystaw podsumowujących rok akademicki.
7. Skala ocen określana jest według skali obowiązującej na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, zawartej w Regulaminie Studiów.

Wykonanie kompletu zadań objętych programem pracowni z zachowaniem wysokiej jakości kreacji, estetyki wykonania i poprawności warsztatowej; umiejętność świadomego korzystania ze specjalistycznego warsztatu litograficznego;

- Irena Tessaro-Kosimowa, Historia Litografii Warszawskiej, Warszawa 1973
- Magdalena Piotrowska, Władysław Winiecki – Wielki Wodewil, Warszawa 2010
- Francis Ponge, Ze wstępnych notatek do człowieka, pod redakcją M. Janion i S. Rośka, 4. Wydawnictwo Morskie, Gdańsk 1984
- http://www.pracownialitografii.pl

- Beth Grabowski, Bill Fick, GRAFIKA techniki i materiały Przewodnik, Wydawnictwo Universitas, Kraków 2011
- Garo Z. Antreasian, Clinton Adams, The Tamarind Book of Lithography: Art and Techniques, 1970
- Marjorie Devon, Tamarind Techniques for Fine Art Lithography, 2008
- Paweł Frąckiewicz, Pamięć przyszłości / The Memory of the Future, 2012
- Wrocławska Szkoła Grafiki / English for printmaking, autor zbiorowy, ASP Wrocław