|
Course type
|
kierunkowy
|
|
Didactic methods
|
I. Formy zajęć:
- seminarium
- wykład / prezentacja multimedialna
- dialog dydaktyczny
- webinarium (w razie potrzeby prowadzenia dydaktyki on-line)
- "telekonferencja" za pomocą narzędzi teleinformatycznych (w razie potrzeby prowadzenia dydaktyki on-line)
- "konferencja" on-line za pomocą narzędzi informatycznych: google meet, grupa FB, skype, zoom-video (w razie potrzeby prowadzenia dydaktyki on-line)
II. Sposób kontaktu ze studentem / czas zajęć:
- godzinowy wymiar zajęć: 2h/tydzień = 30 h/semestr
- godziny kontaktowe prowadzącego zajęcia: soboty, 11.00-13.00
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
(en)-brak-
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
(en)-brak-
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
(en)-brak-
|
|
Prerequisites
|
- pozytywne zaliczenie semestru IV, w tym zajęć "Malarstwo i kreacja artystyczna"
- opanowanie na poziomie podstawowym technik i narzędzi malarskich, w tym w poszerzonym polu malarstwa
- znajomość historii sztuki, w tym przede wszystkim historii malarstwa
- znajomość sztuki współczesnej i najnowszych jej emanacji
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Zajęcia są podstawową formą dojścia przez studenta/dyplomanta do koncepcji i realizacji pracy aneksowej do dyplomu głównego. Przebieg zajęć przypominać ma konwersatorium, przy czym udział aktywności własnej studenta powinien być większy. Od studenta wymagane będzie posiadanie już wcześniej zdobytej przez niego wiedzy, która powinna zwierać:
- znajomość zagadnień warsztatowych związanych z malarstwem sztalugowym, rysunkiem, sztuką instalacji, performance, happeningiem i environment.
- znajomość historii sztuki dawnej i współczesnej a także znajomość obecnych zjawisk i dyskursów artystycznych
- zrozumienie kontekstów współczesnej kultury.
Zajęcia służą przygotowaniu pracy aneksowej. Każdy uczęszczający na zajęcia student będzie spotykał się z promotorem i dyskutował nad konkretnymi problemami artystycznymi, badawczymi, teoretycznymi i technologicznymi, związanymi merytorycznie i formalnie z częścią główną pracy dyplomowej, aby na tej podstawie wypracować zespół zagadnień i formę malarską właściwą do realizacji pracy bądź cyklu prac wchodzących w skład aneksu z malarstwa.
Zajęcia mają na celu poprowadzenie studenta w czasie semestru dyplomowego tak, aby ten umiał samodzielnie wybrać zagadnienie lub zbiór zagadnień, które staną się częścią jego pogłębionej analizy badawczej w czasie procesu twórczego nad pracami dyplomowymi.
To czy dyplom będzie miał formę stricte malarską, czy też poszerzoną o współczesne pola sztuki zależy tylko od studenta, jednak założenie zajęć jest takie, aby końcowa praca aneksowa z malarstwa wyrażała treści, nastroje lub zabierała głos w dyskusji na wybrany przez dyplomanta temat i była komplementarna do części głównej dyplomu. Dlatego w drodze dyskusji z dyplomantem przewiduje się odrzucenie zagadnień z zakresy ilustracji i dekoracji i skupienie się na zagadnieniach sztuki, która ma za zadanie wyrażać stosunek artysty do otaczającej go rzeczywistości.
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
I. Metody oceny prac:
- dialog i dyskusja dydaktyczna
- ewaluacja wyników pracy na podstawie przeglądu/kolokwium
II. Kryteria oceny:
- ocena obecności na zajęciach (maks. 2 nieobecności nieusprawiedliwione / 25%)
- ocena aktywności w trakcie zajęć
- ocena jakości warsztatowej wykonanych prac
- ocena jakości artystycznej wykonanych prac
|
|
Final requirements
|
- stworzenie własnej, oryginalnej koncepcji aneksu do pracy dyplomowej
- samodzielna realizacja pracy, bądź cyklu prac wchodzących w skład aneksu z Malarstwa
- stworzenie zaplecza intelektualnego dla prac powstałych w ramach aneksu z Malarstwa
- obecność na min. 6 zajęciach (75%), maks. ilość nieobecności nieusprawiedliwionych to 2 (25%)
|
|
Compulsory literature used during classes
|
Vitamin P: New perspectives in painting, B. Schwabsky, Londyn, 2002
Vitamin P2: New perspectives in painting, A. Lee, Londyn, 2011
Vitamin P3: New perspectives in painting, B. Schwabsky, 2019
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
Coming out. Najlepsze Dyplomy ASP 2010, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, 2010
Coming out. Najlepsze Dyplomy ASP 2011, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, 2011
Coming out. Najlepsze Dyplomy ASP 2012, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, 2012
Coming out. Najlepsze Dyplomy ASP 2013, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, 2013
Coming out. Najlepsze Dyplomy ASP 2014, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, 2014
Coming out. Najlepsze Dyplomy ASP 2015, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, 2015
Coming out. Najlepsze Dyplomy ASP 2016, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, 2016
Coming out. Najlepsze Dyplomy ASP 2017, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, 2017
Coming out. Najlepsze Dyplomy ASP 2018, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, 2018
Coming out. Najlepsze Dyplomy ASP 2019, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, 2019
Coming out. Najlepsze Dyplomy ASP 2020, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, 2020
|
| Learning outcomes
|
| Knowledge | Skills | Social competences |
|---|
|
K_W01, K_W03, K_W04, K_W06, K_W07, K_W08
|
K_U01, K_U02, K_U03, K_U05, K_U06, K_U07, K_U08, K_U09, K_U10, K_U11, K_U13,
K_U14
|
K_K01, K_K02, K_K04, K_K06, K_K03, K_K04, K_K05, K_K07, K_K08
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
| (en)-brak- |
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
