Student / studentka powinien/na świadomie analizować złożone zagadnienia kompozycyjne anatomiczne i wyrazowe, wartości wyrazowe  obiektów rzeźbiarskich, znajdować swoje twórcze miejsce w rzeczywistości  kulturowej. Powinien/na podejmować dialog z powszechnie znanymi  realizacjami z niniejszego zakresu. Powinien/na poddać je analizie i ocenie pod względem formalnym. Posiadać najszerszą wiedzę z zakresu ekspresji wyrazowych i znaczeniowych własnych dojrzałych prac artystycznych.
 K_W01: szczegółowe zasady dotyczące realizacji w zakresie: rzeźby pełnoplastycznej, płaskorzeźby, reliefu, medalierstwa wraz z elementami liternictwa oraz specjalności niezbędnej do realizacji własnych projektów; stosowania obserwacji, wyobraźni, intuicji, ciekawości, eksperymentu oraz prac badawczych w rozwoju artystycznym;
 
K_W05:kontekst historyczny rzeźby polskiej oraz pokrewnych dyscyplin artystycznych w ujęciu całościowym i usystematyzowanym z uwzględnieniem procesów oraz wpływów kultury światowej, zna publikacje na temat głównych linii rozwojowych w historii rzeźby i jej pokrewnych dyscyplin artystycznych w kontekście sztuki i teorii kultury;
 
K_W07: kontekst historyczny kultury polskiej w ujęciu całościowym; potrafi określić specyfikę narodowych tradycji na przykładach sztuki sakralnej i sepulkralnej w kontekście światowego dziedzictwa, wykazuje znajomość przemian zachodzących w historii sztuki od paleolitu do końca XX w ze szczególnym uwzględnieniem dziejów rzeźby i związanych z nią tradycji artystycznych;
 
K_W09: określony zakres problematyki zawiązanej z technikami i technologiami rzeźbiarskimi (w ujęciu całościowym) oraz posiada gruntowną znajomość tworzyw i materiałów: drewno, metal, kamień, glina, tworzywa eksperymentalne (techniki własne), potrafi wykorzystać tę wiedzę podczas realizacji prac artystycznych;
 
K_W011:kontekst historyczny i kulturowy innych dziedzin współczesnej nauki: filozofii, antropologii kultury, teorii mediów, estetyki, rozumie ich relacje z formą wykonywanego zawodu;
kontekst historyczny i kulturowy obowiązujących obecnie wzorców niezależności i swobody wypowiedzi artystycznej;
zasady świadomego korzystania ze źródeł własnych inspiracji artystycznych, także w kontekście społecznym i kulturowym;
 

K_U01: wykorzystać wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej w zakresie kompozycji oraz budowania brył, kontrastów, struktur wizualnych, światła, koloru, konstrukcji, detalu, faktury, statyki oraz dynamiki (rzeźby kinetycznej);

K_U02: tworzyć i w konsekwencji realizować autonomiczne koncepcje artystyczne wykazując się przy tym wyobraźnią, intuicją, ciekawością, eksperymentem twórczym i kreatywnością;

obserwować własny proces twórczy w możliwie jak najszerszym kontekście; swobodnie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego, wiedzą technologiczną i projektową w obszarze rzeźby, rysunku, malarstwa, fotografii, grafiki warsztatowej, kompozycji brył i płaszczyzn, formy, faktur, koloru, konstrukcji, detalu, portretu oraz konstrukcji anatomicznej;

K_U03:  świadomie wykorzystywać odpowiednio dobraną technikę i technologię oraz środki artystycznego wyrazu w realizacji prac artystycznych; z rozmysłem dobrać temat, materiał oraz miejsce prezentacji ze świadomością kontekstów zachodzących w relacji z otoczeniem oraz z uwzględnieniem aspektów estetycznych, społecznych i prawnych;

K_U06: w stopniu zaawansowanym posługiwać się fotografią oraz technikami rejestracji obrazu w celu rejestrowania i utrwalenia działań twórczych;

stosować pogłębioną wiedzę na temat technik prezentacji, aranżacji

i organizacji przestrzeni – w tym technik multimedialnych;

K_U07: świadomie wykorzystywać do realizacji własnych działań artystycznych klasyczne i współczesne metody narracji artystycznej poprzez użycie wnikliwej obserwacji, wyobraźni, intuicji i emocjonalności;

kreować swoją osobowość twórczą, tworząc indywidualny obraz działań artystycznych;

K_U08:  efektywnie i świadomie wykorzystywać różnorodne materiały, techniki i technologie oraz formy ekspresji artystycznej, dąży do udoskonalania własnych koncepcji, form wypowiedzi i organizacji przestrzeni, w tym również przestrzeni wystawienniczej;

K_K01:  inspirowania procesu doskonalenia umiejętności warsztatowych innych osób; rozumie potrzebę nieustannego rozwoju twórczego i intelektualnego; posiada wewnętrzną motywację do podejmowania działań twórczych oraz umiejętność organizacji własnej pracy;
 
 
K_K02: samodzielnego posługiwania się zdobytą wiedzą w obszarze sztuk pięknych, do analizy i interpretacji wiedzy pochodzącej z różnych źródeł;
formułowania krytycznej argumentacji oraz tworzenia nowych idei w ramach posiadanej wiedzy;
 
K_K03: efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy; potrafi rozwiązywać problemy zawodowe i zespołowe, jest otwarty na współpracę ze środowiskiem zewnętrznym;
 
K_K04: podjęcia refleksji na temat własnych działań w kontekście innych twórców kultury oraz aspektów estetycznych, etycznych, naukowych, technicznych i społecznych związanych z własną pracą oraz środowiskiem twórczym;
 
K_K05: efektownego komunikowania się i inicjowania zadań zespołowych, współdziałania, negocjacji, prezentacji własnych krytycznych poglądów oraz przyjmowania poglądów innych;