(en)Katalog ECTS

History and theory of fashion

(en)Pedagog: dr Aleksandra Jatczak-Repeć

(en)Pole (en)Opis
Course type Kierunkowy,
Didactic methods

Wykład kursowy w języku polskim (możliwa forma zdalnego nauczania)

Dyskusja dydaktyczna - konwersatorium

Indywidualne prace i ich korekta (grupowa i indywidualna)

Dyskusje i wykłady gościnne - spotkania z naukowcami, kuratorami, kustoszami zbiorów, wyjścia na wystawy, do muzeów 

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: (en)-brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim (en)-brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) (en)-brak-
Prerequisites

Zdany egzamin na I rok studiów

Posługiwanie się językiem polskim w stopniu umożliwiającym zrozumienie treści wykładów i konwersatoriów. 

W wyjątkowych przypadkach praca indywidualna (ale nie wykład kursowy) ze studentem może odbyć się w języku angielskim lub francuskim. 

Teaching goals (program content, subject description)

Cykl ma na celu zapoznanie studentów z dziejami, teorią i językiem zawodowym dyscypliny, którą będą uprawiać. 

Na zajęciach studenci zapoznają się z szeroko rozumianą historią i teorią mody, przyczynami i skutkami występowania zjawisk z nimi związanych, kontekstami, w których funkcjonują: historią obyczaju, sztuki, estetyki, technologii i wielu innych dziedzin, od których zależą i z którymi się wiążą. Słuchają, dyskutują, analizują. Zadają nieprzewidywalne pytania, na które zwykle uzyskują odpowiedzi, ale też sami robią "badania" na zadane tematy – indywidualnie i zbiorowo. Program ma szerokie ramy czasowe (od starożytności do dziś - w bieżącym semestrze - od starożytności do średniowiecza) oraz terytorialne (z naciskiem na historię mody Europy Zachodniej) – stąd wątki, których rozwinięcie ogranicza czas, podejmowane są na specjalne życzenie studentów lub w odpowiedzi na wydarzenia życia bieżącego - jak wykład o pozycji francuskiej mody - przy okazji paryskiego Tygodnia Mody, czy wyjazdy/wyjścia  na aktualnie trwające wystawy mody.

Wykłady wzbogacają bogate materiały wizualne – reprodukcje słynnych dzieł sztuki: obrazów, fotografii, elementów mody, ale też: fragmenty filmów czy teledysków, archiwalne dokumenty, stare magazyny, żurnale i dzienniki, czasem zachowane ubrania (w przypadku nauczania zdalnego jest to ograniczone).

 

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Frekwencja na poziomie przewidzianym przez Regulamin ASP.

Zdane w terminie prace indywidulane i/lub zbiorowe na poziomie przynajmniej dostatecznym. 

Ocena wg regulaminu ASP na podstawie egzaminu pisemnego, w przypadku braku możliwości przeprowadzenia na żywo takiego egzaminu, istnieje możliwość przeprowadzenia zdalnego egzaminu ustnego. 

 

Final requirements

Opanowanie  poruszanych zagadnień i głównych treści spotkań w stopniu przynajmniej dostatecznym. 

Zrozumienie najważniejszych kwestii związanych z omawianymi procesami. 

Umiejętne posługiwanie się terminami branżowymi. 

Wymagana frekwencja: ilość nieobecności nie może przekraczać 35%, w czym dopuszcza się 2 nieusprawiedliwione nieobecności. 

Compulsory literature used during classes

François Boucher, Historia mody. Dzieje ubiorów od czasów prehistorycznych do końca XX wieku; tłum.: Piotr Wrzosek; Arkady Warszawa.
Moda. Historia mody od XVIII do XX wieku. Kolekcja Instytutu Ubioru w Kioto, praca zb. pod red. Akiko Fukai, tłum. z j. ang.: Sylwia Majewska, TASCHEN/TMC Art., Köln 2002.
Georges Vigarello, Historia czystości i brudu. Higiena ciała od czasów średniowiecza, przekł. B. Szwarcman-Czarnota, Wydawnictwo Altheia, Warszawa 2012.
Georges Vigarello, Historia urody. Ciało i sztuka upiększania od renesansu do dziś, przekł. M. Falski, Wydawnictwo Altheia, Warszawa 2011.
Do każdego tematu proponowane są dodatkowe lektury oraz/lub linki do materiałów on-line - pdf jest udostępniany przez wykładowczynię w folderze dostępnym dla uczestników i uczestniczek kursu.

 

Additional literature recommended for the student's self learning

Na każdych zajęciach studenci otrzymują szczegółową bibliografię do każdego tematu, listę linków do polecanych artykułów i czy materiałów wideo.

Na życzenie studenta, w przypadku zainteresowania dodatkowym tematem, powstaje spis dodatkowej literatury. 

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

Student po ukończeniu VI semestru powinien:
1. Znać historię i współczesność sztuk plastycznych oraz mody, umieć rozpoznawać i porównywać poszczególne style i okresy, wyjaśnić ich powstanie i sposób funkcjonowania, wpływ rozwoju rynku na ich rozpowszechnienie K1_W03
2. Znać i rozumieć podstawowe linie rozwojowe w historii mody oraz zna publikacje związane z tymi zagadnieniami; wykazywać się znajomością tendencji w modzie na przestrzeni epok i związanych z nimi tradycjami twórczymi. K1_W03
3. Zna i rozumie wzorce działania kreatywnego na polu projektowania mody oraz komunikacji wizualnej. K1_W03
4. Posiadać podstawową wiedzę z obszaru nauk humanistycznych takich jak: filozofia, estetyka, teoria mediów, antropologia kultury oraz rozumieć ich związki z wykonywanym zawodem. K1_W18
5. Rozumieć wpływ technologii, rynku, użytkowania oraz uwarunkowań rynkowych na formę projektowanego ubioru lub przekazu. K1_W04

Student po ukończeniu VI semestru powinien:
1. Umieć skrytykować utarte sądy, weryfikować informacje z odmiennych źródeł ikonograficznych, samodzielnie wyszukiwać informacje i wygłaszać je w zwięzłej formie na forum publicznym. K1_U16
2. Umieć pisać i mówić o modzie z użyciem terminów branżowych. K1_U16
3. Umieć analizować, interpretować i krytycznie oceniać zjawiska, a następnie prezentować je w formie pisemnej i ustnej. K1_U16
4. Umieć stosować w praktyce techniki prezentacyjne w tym techniki multimedialnych z wykorzystaniem odpowiedniego oprogramowania komputerowego. K1_U10
5. Umie współdziałać i pracować z innymi osobami w ramach pracy zespołowej K1_U04

Student po ukończeniu VI semestru powinien:
1. Dążyć do dbałości o prezentację zweryfikowanej prawdy historycznej i postępowanie w tej dziedzinie zgodne z procedurami badawczymi, co nie wyklucza wyrabiania sobie własnych opinii dotyczących omawianych tematów K_K02
2. Być zdolny do krytycznego lecz konstruktywnego podejścia do zastanej sytuacji, własnych działań, działań innych osób. K1_K07
3. Posiadać kulturę prowadzenia dyskusji i umiejętność zrozumiałej prezentacji wiedzy, także w ramach pracy zespołowej szczególności: współpracy, negocjowania, współdziałania, prezentacji swoich poglądów oraz przyjmowania poglądów innych. K1_K08
4. Jest zdolny do właściwego organizowania własnej pracy. K1_K03
5. Jest zdolny do efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności oraz twórczego i elastycznego myślenia; powinien wyrobić w sobie wrażliwość na detal, estetykę i piękno sztuki okresów minionych, które są źródłem inspiracji do własnej pracy twórczej. K1_K05

6. Jest zdolny adaptowania się do nowych okoliczności oraz kontrolowania własnego zachowania w stopniu umożliwiającym publiczne prezentacje, K_K04

7.  Jest zdolny do  do świadomego stosowania i egzekwowania przepisów prawnych w zakresie ochrony własności intelektualnej w ramach własnej działalności projektowej i artystycznej, K_K06

8. Dąży do respektowania zasad zrównoważonego rozwoju świata. K_K07

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Design / Collection design s.2 (en)o 30 2 lecture 30h
exercise [pass with grade]


(en)Semestr 2021/22-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.17589