Zajęcia stacjonarne, dyskusja i korekty indywidualne – dialog dydaktyczny bezpośredni pomiędzy pedagogiem a studentem dotyczący przygotowywanych prac semestralnych oraz bieżących ćwiczeń (korygowanie błędów, wskazywanie mocnych stron przygotowywanych prac, pomoc w wyborze technik związanych z pracą z tkaniną, pomoc w zbieraniu dokumentacji w etapie tzw. research'u czyli poszukiwań wizualnych )

zdany egzamin wstępny na I rok studiów
zapoznanie się przez studentów z wymaganiami stawianymi przez prowadzącego pracownię

Celem zajęć jest:
-kreowanie postawy twórczej w kontekście wybranego zawodu projektanta;
-opanowanie przez studentów umiejętności stworzenia własnego materiału i realizacji kolekcji tkanin ( wariacji na temat wybranej przez siebie techniki, skali i kompozycji)

-kreowanie postawy projektanta, który na bieżącą śledzi światowe trendy modowe, uwzględnia je w swoich projektach i który jednocześnie potrafi krytycznie się do nich odnieść

-nauka właściwego użycia wielorakich mediów, ze szczególnym naciskiem na „myślenie materiałem“, tj. opanowanie umiejętności rozpoznawania właściwości materiałów z uwagi na ostateczny cel pracy – a więc stworzenia kolekcji odzieżowej, akcesorów modowych, instalacji tkaninowej

- nauka metody poszukiwania twórczego (research)
- nauka przetwarzanie wniosków z reaserchu w projekt
- nauka klasyfikacja tkanin, w czasie semestru planowane są dwa wykłady p.t. "Włókna, nitki i sploty tkackie" i "Klasyfikacja tkanin".

W każdym semestrze realizowane jest jeden projekt na zadany temat. Tematem II semestru jest Folklor/ Subkultura. Studenci mają za zadanie wybranie dowolnego obszaru poszukiwań kultury ludowej i subkultury i próbę połączenia ich charakterystycznych cech, m.in. technik pozyskiwania materiału, technik zdobniczych w finalną kolekcję tkanin. Ćwiczenia te rozpoczynają się poszukiwaniami inspiracji, badaniami tematów, próbami w tkaninie i poszukiwaniem adekwatnej techniki pracy z tkaniną - w końcowej fazie - stworzeniem próby kolekcji materiałów- wariacji na temat danej techniki , kompozycji i skali. Każdy student działa indywidualnie (choć studenci będą zachęcani do korzystania z uwag, sugestii kolegów-studentów).

Minimalny czas samodzielnej pracy studenta to 6 godzin tygodniowo

 Ocena indywidualnej pracy studenta na podstawie procesu twórczego, zakończonego autorską kolekcją próbek tkanin, , ocena umiejętności samodzielnego, kreatywnego myślenia, ocena umiejętności wysnuwania i przetworzenia wniosków z poszukiwań - aż do sfinalizowania projektu
ocena pracowitości, pomysłowości i odwagi (poszukiwania rozmaitych form rozwoju projektu), skala ocen wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie Studiów ASP.

Sposób zaliczenia:

-przedstawienie dokumentacji, poszukiwań dotyczących wydanego tematu, tzw. referencji modowych: zdjecia ( podpisane imieniem i nazwiskiem autora którego projekt przedstawiają), szkice, początkowe eksperymenty z tkaniną,

- przedstawienie próby kolekcji materiałów, ilość próbek w kolekcji zależy od pracochłonności wybranej techniki lub kombinacji wielu technik i poziomu realizacji wymaganych efektów pracy studenta,

-żeby zrealizować wymagania zaliczenia przedmiotu student konsekwentnie powinien prowadzić cotygodniowy dialog z pedagogiem i systemtycznie pracować samodzielnie

Dopusczalna liczba nieobecności to 2, aby zaliczyć semestr student musi uczetniczyć w 75% ilości kosulatcji.

Zdanie egzaminu:

-przedstawienie dokumentacji, poszukiwań dotyczących wydanego tematu, tzw. referencji modowych: zdjecia inspiracji ( podpisane imieniem i nazwiskiem autorów projektów cytowanych), szkice, początkowe eksperymenty z tkaniną,

- przedstawienie próby kolekcji materiałów, ilość próbek w kolekcji zależy od pracochłonności wybranej techniki lub kombinacji wielu technik i poziomu realizacji wymaganych efektów pracy studenta

A zatem student musi:
-poznać sposoby użytkowania i właściwości materiałów wybranych do tworzenia kolekcji,
-poznać techniki pracy z tkaniną i na ich podstawie wyprowdzić swoją własną, autorską metodę pracy z materiałami,
-być świadom podstawowych zasad procesu twórczego: od obserwacji wybranego zjawiska, przez jego analizę, sformułowanie pomysłu, jego wstępną weryfikację, stworzenie projektu po jego realizacje, ponowną weryfikacje, dokonanie korekt,
-umieć dokonać autoprezentacji przy użyciu wszystkich dostępnych mediów,
-posiadać umiejętność poszukiwań teoretycznych i ikonograficznych materiałów potrzebnych do realizacji swoich zamierzeń,

-posiadać umiejętność samodzielnego działania i myślenia twórczego

https://www.vogue.com/fashion-show

Gail Baugh, Encyklopedia Materiałów Odzieżowych, Wydawnictwo Arkady

https://www.premierevision.com/en/categories/trends/