Zajecia stacjonarne, dyskusja i korekty indywidualne – dialog dydaktyczny bezpośredni pomiędzy pedagogiem a studentem dotyczący przygotowywanych prac semestralnych oraz bieżących ćwiczeń (korygowanie błędów, wskazywanie mocnych stron przygotowywanych prac, pomoc w wyborze technik związanych z pracą z tkaniną, pomoc w zbieraniu dokumentacji w etapie tzw. research'u czyli poszukiwań wizualnych )

zdany egzamin wstępny na I rok studiów
zapoznanie się przez studentów z wymaganiami stawianymi przez prowadzącego pracownię

Celem zajęć jest:
-kreowanie postawy twórczej w kontekście wybranego zawodu projektanta;
-opanowanie przez studentów umiejętności stworzenia własnego materiału i realizacji kolekcji tkanin ( wariacji na temat wybranej przez siebie techniki, skali i kompozycji)

-kreowanie postawy projektanta, który na bieżącą śledzi światowe trendy modowe, uwzględnia je w swoich projektach i który jednocześnie potrafi krytycznie się do nich odnieść

-nauka właściwego użycia wielorakich mediów, ze szczególnym naciskiem na „myślenie materiałem“, tj. opanowanie umiejętności rozpoznawania właściwości materiałów z uwagi na ostateczny cel pracy – a więc stworzenia kolekcji odzieżowej, akcesorów modowych, instalacji tkaninowej

- nauka metody poszukiwania twórczego (research)
- nauka przetwarzanie wniosków z reaserchu w projekt
- nauka klasyfikacja tkanin, w czasie semestru planowane są dwa wykłady p.t. "Włókna, nitki i sploty tkackie" i "Klasyfikacja tkanin".

W każdym semestrze realizowane jest jeden projekt na zadany temat.Temat zaczerpnięty jest ze światowych tendencji modowych, prezentowanych co sezon na forum Premiere Vision. Tematem II semestru jest Mój kamuflaż.  Ćwiczenia rozpoczynają się badaniem znaczenia tematu poszukiwaniami inspiracji, próbami w tkaninie i poszukiwaniem adekwatnej techniki pracy z tkaniną - w końcowej fazie - stworzeniem próby kolekcji materiałów- wariacji na temat danej techniki , kompozycji i skali. Każdy student działa indywidualnie (choć studenci będą zachęcani do korzystania z uwag, sugestii kolegów-studentów).

Minimalny czas samodzielnej pracy studenta to 6 godzin tygodniowo

Zaliczenie odbywa się na podstwie oceny indywidualnej pracy studenta, przeanalizowaniu procesu twórczego, zakończonego realizacją wybranego przez siebie obiektu lub obiektów, ubrań wykonanych z autorskich tkanin wykonanych przez studenta podczas semestru. Pod uwagę brana jest ocena umiejętności samodzielnego, kreatywnego myślenia, ocena umiejętności wysnuwania i przetworzenia wniosków z poszukiwań - aż do sfinalizowania projektu, ocena pracowitości, pomysłowości i odwagi (poszukiwania rozmaitych form rozwoju projektu). Skala ocen wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie Studiów ASP.

Sposób zaliczenia:

- przedstawienie dokumentacji, poszukiwań dotyczących wybranego przez studenta tematu, tzw. referencji, inspiracji w sztuce wizualnej, życiu codziennym, w literaturze, zdjęcia (podpisane imieniem i nazwiskiem autorów projektów cytowanych), szkice ukazujące proces myślenia o danym obiekcie, ubraniu lub kolekcji ubrań

- przedstwienie propozycji autorskich materiałów, procesu eksperymentu dochodzenia do wybranej technik lub techniki (ilość próbek zależy od pracochłonności wybranej techniki lub kombinacji wielu technik i poziomu realizacji wymaganych efektów pracy studenta)

- realizacji wybranego przez studneta obiektu lub obiektów, ubrania lub ubrań przy pomocy zaprojektowanych przez siebie materiałów

Żeby zrealizować wymagania zaliczenia przedmiotu student konsekwentnie powinien prowadzić cotygodniowy dialog z pedagogiem i systemtycznie pracować samodzielnie.

Dopuszczalna liczba nieobecności to 2, aby zaliczyć semestr student musi uczetniczyć w 75% ilości konsulatcji.

Zdanie egzaminu:

-przedstawienie dokumentacji, poszukiwań dotyczących wydanego tematu, tzw. referencji modowych: zdjecia inspiracji ( podpisane imieniem i nazwiskiem autorów projektów cytowanych), szkice, początkowe eksperymenty z tkaniną,

- przedstawienie próby kolekcji materiałów, ilość próbek w kolekcji zależy od pracochłonności wybranej techniki lub kombinacji wielu technik i poziomu realizacji wymaganych efektów pracy studenta

A zatem student musi:
-poznać sposoby użytkowania i właściwości materiałów wybranych do tworzenia kolekcji
-poznać techniki pracy z tkaniną i na ich podstawie wyprowdzić swoją własną, autorską metodę pracy z materiałami
-być świadom podstawowych zasad procesu twórczego: od obserwacji wybranego zjawiska, przez jego analizę, sformułowanie pomysłu, jego wstępną weryfikację, -stworzenie projektu po jego realizacje, ponowną weryfikacje, dokonanie korekt.
-umieć dokonać autoprezentacji przy użyciu wszystkich dostępnych mediów
-posiadać umiejętność poszukiwań teoretycznych i ikonograficznych materiałów potrzebnych do realizacji swoich zamierzeń,

-posiadać umiejętność samodzielnego działania i myślenia twórczego

https://www.vogue.com/fashion-shows

 Gail Baugh, Encyklopedia Materiałów Odzieżowych, Wydawnictwo Arkady