Wykłady wraz z projekcjami, konwersatorium, online.

Zdany egzamin wstępny na I rok studiów I stopnia na Wydział
Sztuki Mediów ASP w Warszawie.

Celem zajęć jest pogłębienie i rozwinięcie wiedzy studentów związanej z obszarem sztuki XX i XXI wieku oraz pokazanie, w jaki sposób na przestrzeni wieków sztuka jako forma poznania zmieniała swoje funkcje, role i status. Dzieła sztuki będą prezentowane w kontekście różnych mediów, co służyć ma nie tyle tworzeniu linearnej narracji, co problematyzowaniu ich historycznego kontekstu (preposteryjność Mieke Baal).
Celem zajęć będzie także dyskusja nad związkami między słowem a obrazem na przykładzie wybranych fenomenów artystycznych od rozmaitych form współczesnego malarstwa do sztuki partycypacyjnej. Pozwoli to na ujęcie dzieł sztuki jako funkcjonujących w ramach przestrzeni publicznych, podważające ostry podział między teorią i praktyką. Omówione zostaną następujące zagadnienia:
• Co to jest dzieło sztuki, czyli ready made i jego konsekwencje.
• Jak Nowy Jork ukradł ideę sztuki nowoczesnej? Szkoła nowojorska.
• Forma i materia: Informel, taszyzm, sztuka materii
• Intermedia - Black Mountain College, John Cage i Fluxus
• Szkoła brytyjska: Francis Bacon oraz Lucian Freud
• Mitologie codzienności: Pop Art i Nowy Realizm
• Land art oraz Bio art - sztuka laboratoriów jako Art&science
• Ciało i władza
• Minimal art i fenomenologia
• Teoria rzeźby społecznej i poszerzone pojęcie sztuki Beuysa
• Estetyka relacyjna vs. sztuka partycypacyjna
• Język. Estetyka. Instytucja: Sztuka konceptualna i neokonceptualna
• Hiperrealizm i jego oblicza: Estes, Monory, Richter
• Sztuka w epoce cybernetycznej
• Malarstwo po malarstwie
• Gry rynkowe współczesności: fenomen Koonsa i Cattelana
• Dotknąć dzieła sztuki – przypadek Jamesa Turrella

Wymagana jest aktywność na zajęciach, a także wykonywanie zadawanych zadań.

Zaliczenie pisemne I i II semestru na ocenę.

Znajomość podstaw historii i teorii sztuki. 

1. Ewa Wójtowicz, Sztuka w kulturze postmedialnej, Katedra, Gdańsk 2016.
2. Jacek Wachowski, Performance, słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2010.
3. Sarah Thornton, Siedem dni w świecie sztuki, tłum. M. Kuliś, Fundacja Propaganda, Warszawa 2011.
4. Grzegorz Dziamski, Sztuka po końcu sztuki, Galeria Miejska Arsenał, Poznań 2009.

1. Monika Bakke, Bio-transfiguracje. Sztuka i estetyka posthumanizmu, Poznań 2012.
2. Claire Bishop, Sztuczne piekła. Sztuka partycypacyjna i polityka widowni, tłum. J. Staniszewski, Fundacja Bęc Zmiana, Warszawa 2015.
3. Nicolas Bourriaud, Estetyka relacyjna, tłum. Ł. Białkowski, Mocak, Kraków 2012.
4. John Berger, Sposoby widzenia, Rebis, Poznań 1997.
5. Piotr Piotrowski, W cieniu Duchampa. Notatki nowojorskie, Poznań 1996.
6. Antropologia kultury wizualnej. Antologia, red. Iwona Kurz, Wydawnictwo UW, Warszawa 2012.
7. Hans Belting, Antropologia obrazu, Kraków 2007.
8. Mieke Bal, Wizualny esencjalizm i przedmiot kultury wizualnej oraz Dyskusja nad artykułem Mieke Bal i odpowiedź autorki, w: Perspektywy współczesnej historii sztuki. Antologia przekładów, „Artium Quaestiones", Poznań 2010.
9. Georges Didi-Huberman, Przed obrazem. Pytanie o cele historii sztuki, Słowo/obraz/terytoria, Gdańsk 2011.
10. Rosalind Krauss, Oryginalność awangardy, słowo/obraz/terytoria, Gdańsk 2011.
11. Maurice Merleau-Ponty, Oko i umysł, słowo/obraz/terytoria, Gdańsk 1996.
12. Jacek Wachowski, Performans, słowo/obraz/terytoria, Gdańsk 2011.
13. Filip Lipiński, Hopper wirtualny, Toruń, 2013.
14. Gilles Deleuze, Francis Bacon. Logika wrażenia, tłum. A. Jaksender, Kraków 2018.
15. Giovanni Sartori, Homo Videns. Telewizja i postmyślenie, Warszawa 2007.
16. Nicolas Mirzoeff, Jak zobaczyć świat, Ł. Zaremba Bielawski, Warszawa 2016.
17. Hal Foster, Powrót realnego. Awangarda u schyłku XX wieku, tłum. M. Borowski, M. Sugiera, Universitas, Kraków 2012.