(en)Katalog ECTS

Basics of exhibition design

(en)Pedagog: dr hab. Anna Skołożyńska-Cieciera

(en)Pole (en)Opis
Course type kierunkowy do wyboru
Didactic methods

Metody nauczania (forma zajęć):

  • Wykład konwersatoryjny – wprowadzający w temat zadania projektowego
  • Ćwiczenia warsztatowe prowadzące do świadomego stosowania określonych technik i narzędzi artystycznych dla specjalności wystawiennictwo.
  • Dialog dydaktyczny – korekta indywidualna : student – prowadzący
  • Projekt indywidualny studenta
  • Dyskusja dydaktyczna
Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: (en)-brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim (en)-brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) (en)-brak-
Prerequisites

Pozytywne zaliczenie I roku Studiów I st. na kierunku Architektura Wnętrz.

Teaching goals (program content, subject description)

Celem zajęć jest zapoznanie studenta z podstawowymi zagadnieniami w dziedzinie wystawiennictwa. Pobudzenie jego wyobraźni twórczej do szerszego spojrzenia na sposób budowania przestrzeni i kreowania różnych nastrojów. Program nauczania ma na celu przygotowanie studenta do świadomej i samodzielnej pracy projektanta w zakresie wystawiennictwa na podstawie kolejno wykonywanych zadań.

sem. zimowy:

TEMAT: REPORTAŻ MUZEALNY
dokumentacji fotograficznej przygotować fotograficzno - informacyjny reportaż prezentujący wybrane ekspozycje w formie przykładów ocenianych pozytywnie oraz negatywnie.
Student dokonuje własnej oceny i selekcji sposobów prezentacji wiedzy na ekspozycjach muzealnych w następujących kategoriach:
GABLOTY (sposoby prezentacji obiektów muzealnych)
GRAFIKA (różnorodność elementów graficznych na ekspozycjach)
ELEMENTY EDUKACYJNE / MULTIMEDIALNE ( sposób przekazu wiedzy poprzez elementy manualne i multimedialne).
Celem zadania jest poszerzenie świadomości oraz doświadczeń studentów obrazujących różnorodność sposobów prezentacji wiedzy w kreowaniu wystaw oraz wszechstronność wystawiennictwa poprzez przenikanie się wielu dyscyplin projektowych

 

TEMAT: INSTALACJA / STOISKO WYSTAWIENNICZE EKSPOZYCJA PRZEDMIOTU Z NAJNOWSZEJ KOLEKCJI
Celem zadania jest kreacja stoiska wystawienniczego / instalacji, dedykowanego wybranemu przedmiotowi / produktowi, z najnowszej kolekcji (lub grupie obiektów). Jest to poszukiwanie (studium) sposobu prezentacji wybranego przez studenta obiektu, zaprezentowanego w odpowiadającej jego klimatowi scenografii . W swojej propozycji prezentowanego obiektu należy zwrócić uwagę na jego walory użytkowe, estetyczne a także w sytuacji wyboru obiektu muzealnego wartości historyczne.
Przestrzeń dedykowana do prezentacji instalacji przestrzennej – stoiska wystawienniczego max. 10m2. do wysokości 4 m max.

 sem. letni:

TEMAT: STYL W ARCHITEKTURZE - PROJEKT WYSTAWY CZASOWEJ
Wybierz ulubiony styl architektoniczny, przestudiuj dokładnie cechy charakterystyczne wybranego stylu i w oparciu o autorski scenariusz, zaprojektuj ekspozycję czasową.
Celem zadania jest autorska koncepcja aranżacji ekspozycji czasowej prezentowanej w przestrzeni wystawowej.
Integralną częścią ekspozycji są: funkcjonalność wnętrza, ergonomia, projekty gablot i el. meblowych, elementy graficzne, elementy informacji wizualnej, multimedia.
Lokalizacja: Narodowa Galeria Sztuki Zachęta
– sala na parterze budynku powierzchnia 100m2.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Kryteria oceny: Skala ocen według obowiązującej na Wydziale Architektury Wnętrz: 0 – 5+

Samodzielne i trafne postawienie koncepcji - 30%

Świadomość projektowa w trakcie pracy – 20%

Aktywność na zajęciach oraz umiejętność nawiązania dialogu z kolegami i z pedagogiem – 15%

Czytelność przekazu i estetyka podania projektu – 35%

Final requirements

Wymagania końcowe:

Kompleksowe i samodzielne opracowanie dwóch projektów w semestrze zimowym i jednego projektu w semestrze letnim, które obejmuje:

Zapis rysunkowy projektu na planszach określonego formatu : rzuty, widoki, przekroje i kolorystyka oraz opis materiałów.

Model projektowanej przestrzeni.

Dokumentacja fotograficzna z modelu, bądź wizualizacje.

Compulsory literature used during classes

1.    Lorens, Skolnick „Czym jest projektowanie wystaw?” ABE Dom Wydawniczy Warszawa 2008,

2.    Gossel, Leuthauser: „Architektura XX wieku”, Taschen 2006

3.    GIEDION Sigfried „Przestrzeń, czas i architektura” PWN, 1968,

4.    JODIDIO Philip seria wydawnicza „Architektura dzisiaj”, Taschen, 2009

5.    Jodidio : „Architecture now – Museums“ – Taschen 2010

6.    Publikacje książkowe wydawnictwa - Frame Publishers Amsterdam,

7.    Czasopisma: Area, Domus

Additional literature recommended for the student's self learning (en)-brak-
Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

K_W02 – podstawowe zasady dotyczące realizacji prac artystycznych związanych z kierunkiem studiów i specjalnością; w tym świadome wykorzystanie środków plastycznych w tworzeniu, modyfikowaniu i porządkowaniu przestrzeni oraz zasady dotyczące środków ekspresji i umiejętności warsztatowych pokrewnych dyscyplin artystycznych;

K_W04 – podstawowe zagadnienia dotyczące warsztatu plastycznego w architekturze wnętrz oraz różnych technik wykonywania prezentacji projektu, w tym techniki komputerowe 2D i 3D;

K_W08 – problematykę związaną z technologiami stosowanymi w dyscyplinie artystycznej sztuki projektowe (w ujęciu całościowym) i rozwojem technologicznym związanym z wybraną specjalnością;

K_W09 – powiązania i zależności między teoretycznymi i praktycznymi elementami programu kształcenia; powiązania i zależności pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi elementami związanymi z pracą projektanta; w tym rozumie związki między formą plastyczną, uwarunkowaniami funkcjonalnymi i wybranymi rozwiązaniami technicznymi użytymi w realizacji projektowanej przestrzeni/obiektu.w szczególności - student powinien osiągnąć wiedzę w zakresie:

1.    Podstawowego alfabetu warsztatu wystawiennika,

2.    Kształtowania i budowania przestrzeni ekspozycyjnych,

3.    Określania poszczególnych elementów wystawienniczych  i ich rozpoznawania we współczesnych realizacjach.

4.    Podstawowa  orientacja w materiałach, technologiach i technikach stosowanych w dziedzinie wystawiennictwa.

K_U02 – komunikować się z użyciem specjalistycznej terminologii, brać udział w debacie – przedstawiać i oceniać różne opinie i stanowiska oraz dyskutować o nich;

K_U04 – samodzielnie planować i realizować własne uczenie się przez całe życie;

K_U05 – tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne oraz dysponować umiejętnościami potrzebnymi do ich wyrażenia;

K_U06 – świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego w wybranych

obszarach działalności plastycznej; świadomie posługiwać się właściwą techniką i technologią w trakcie realizacji prac artystycznych; podejmować samodzielne decyzje dotyczące realizacji i projektowania własnych prac artystycznych; realizować własne działania artystyczne oparte na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikających ze swobodnego i niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności;

K_U07 – przeprowadzić analizę kontekstu kulturowego, przestrzennego, funkcjonalnego i technicznego miejsca/obiektu będącego tematem opracowywanego projektu;

K_U08 – świadomie przeprowadzić nieskomplikowany proces projektowy, także o charakterze interdyscyplinarnym;

K_U10 – świadomie korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających twórcze i efektywne przeprowadzenie procesu projektowego i czytelne opracowanie prezentacji projektu technikami tradycyjnymi i technikami komputerowymi na podstawowym poziomie;

K_U11 – współdziałać z innymi osobami w ramach prac zespołowych (także o charakterze interdyscyplinarnym);

K_U14 – stosować formy zachowań związane z publicznymi prezentacjami własnych dokonań.

w szczególności - student student powinien być zdolny do:

1.   Werbalnego i plastycznego przedstawiania koncepcji.

2.   Analizowania i weryfikacji własnych błędów projektowych.

3.   Prawidłowego i praktycznego zastosowania zdobytej na pierwszym roku studiów wiedzy z zakresu podstaw projektowania.

4.   Czytelnego i atrakcyjnego plastycznie zaprezentowania finalnej postaci projektu.

K_K03 – odpowiedzialnego pełnienia ról zawodowych, w tym: przestrzegania zasad etyki zawodowej i wymagania tego od innych oraz dbałości o dorobek i tradycje zawodu;

K_K04 – uczenia się przez całe życie, samodzielnego podejmowania niezależnych prac, wykazując się umiejętnością zbierania, analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją i umiejętnością organizacji pracy;

K_K05 – efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów; wykorzystania elastycznego myślenia, adaptowania się do nowych i zmieniających się okoliczności oraz kontrolowania swoich zachowań w warunkach związanych z publicznymi prezentacjami;

K_K07 – wypełniania roli społecznej absolwenta uczelni artystycznej, podjęcia refleksji na temat społecznych, naukowych i etycznych aspektów związanych z własną pracą i jej etosem; efektywnego komunikowania się i inicjowania działań w społeczeństwie oraz prezentowania skomplikowanych zadań w przystępnej formie z zastosowaniem technologii informacyjnych;

K_K08 – inicjowania działań lub pracę z innymi osobami w ramach wspólnych przedsięwzięć projektowych i artystycznych oraz integracji z innymi osobami w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych;

K_K09 – podjęcia studiów drugiego stopnia.

w szczególności -student powinien być przygotowany do:

1.    Student powinien wykazywać chęć pogłębiania swojej wiedzy poprzez samodzielne – poza korektą prowadzącego - poszukiwanie innych rozwiązań projektowych.

2.    Powinien śledzić wydarzenia artystyczne, zwiedzać wystawy w galeriach i muzeach.

3.    Czytać i przeglądać wydawnictwa publikujące różnego rodzaju działania i wydarzenia z dziedziny wystawiennictwa oraz posiadać na ten temat własną opinię.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Interior Design s.4 (en)d 45 6 exercise 45h
exercise [pass with grade]


(en)Semestr 2021/22-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.18748