(en)Katalog ECTS

History of Polish art of 19th and 20th century

(en)Pedagog: dr Maria Rudzka, dr Hanna Faryna-Paszkiewicz

(en)Pole (en)Opis
Course type Nauczanie kierunkowe. Prelekcja połączona z pokazem ilustracji.
Didactic methods

Wykład.

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: (en)-brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim (en)-brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) (en)-brak-
Prerequisites

Znajomość podstawowej terminologii z zakresu teorii sztuk plastycznych i rzemiosła.

Teaching goals (program content, subject description)

Celem zajęć z historii sztuki jest pogłębienie wiedzy, wrażliwości, wyrobienie własnej krytycznej oceny i nawyku zwiedzania muzeów oraz wystaw czasowych, a także   podążanie za nowościami wydawniczymi z powyższego zakresu. Wykłady dotyczą wachlarza zjawisk w plastyce: malarstwa, grafiki użytkowej, rzeźby, historii sztuki, wystawiennictwa, a także wystaw bieżących. Zajęciom przyświeca cel zdobywania szeroko pojętej wiedzy humanistycznej.

1.  Malarstwo, grafika w okresie tuż po 1945 roku (H. Stażewski, W. Strzemiński, K. Kobro)

2.  Twórczość niezależnych – Andrzej Wróblewski   .

3.  Socrealizm w plastyce ( malarstwo, plakat)   .

4.  Sztuka naiwnych  (m.in. Nikifor Krynicki, Teofilo Ociepka)  j

5.  Poza kanonem – twórczość Jerzego Nowosielskiego i Tadeusza Brzozowskiego       

6.   Polska tkanina artystyczna     

7  Tkacka  awangarda na przykładzie twórczości  Magdaleny Abakanowicz.

8.  Polska szkołą plakatu

9.  Szkło i ceramika  artystyczna

10.  Polski Hiperrealizm, realizm fantastyczny

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Student/ka prezentują wykładowcy pisemną pracę z wybranego osobiście tematu. Dotyczyć on powinien zakresu wykładów. O zaliczeniu decyduje personalne podejście, własne zdanie, osobista ocena problemu, prądu w sztuce czy konkretnego obiektu. O zaliczeniu decyduje także obecność na zajęciach.

Final requirements

Wykazanie się rozszerzona wiedzą z zakresu historii sztuki polskiej, która była tematem wykładów.

Compulsory literature used during classes

T. Chrzanowski, Sztuka w Polsce, od I do III Rzeczypospolitej. W kręgu arcydzieł. Zbiory sztuki w Polsce, Warszawa 2007.

J. Hubner-Wojciechowska, Art Deco, Warszawa 2007.

W. Juszczak, Malarstwo polskie. Modernizm, Warszawa 1977.

O. Kłosiewicz, Polska sztuka współczesna przełomu XX i XIX wieku, Warszawa 2015.

A.K. Olszewski, Dzieje sztuki polskiej 180-180, Warszawa 1988.

J. Pollakówna, Malarstwo polskie między wonami, 1918-1939, warszawa 1982

A. Rottenberg, Sztuka w Polsce 1045-2005, Warszawa 2005.

Additional literature recommended for the student's self learning

W trakcie wykładu, prowadzący może rekomendować wybraną literaturę poszerzającą temat okreslonego wykładu.

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

Student/ka zdobywa faktograficzną  wiedzę z zakresu szeroko pojętej historii plastyki dwóch wieków, ale także z terminologii historii sztuk plastycznych, umiejętność ich krytycznej oceny oraz przypisywania obiektu z uzasadnieniem do konkretnej  epoki.

ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE:

K_W05
podstawowe linie rozwojowe w historii poszczególnych dyscyplin artystycznych, reprezentacyjne dzieła z ich spuścizny oraz publikacje związane z tymi zagadnieniami;
K_W06
style w sztuce oraz tradycje twórcze i odtwórcze z nimi związane;
K_W07
trendy rozwojowe z zakresu dziedziny sztuk plastycznych i dyscyplin artystycznych właściwe dla kierunku studiów (sztuk projektowych) i wybranych sztuk pięknych;

Rozpoznawanie, charakteryzowanie i umiejętność oceny cech poszczególnych kierunków w sztuce posługując się terminologią odpowiadającą  tej dziedzinie wiedzy. Zdolność opisu i oceny konkretnego dzieła sztuki, przeprowadzenia prostej analizy porównawczej,  a także umiejętność poruszania sie w zespołach bibliotecznych dla celów  pogłębiania wiedzy.

ABSOLWENT POTRAFI:

K_U02

komunikować się z użyciem specjalistycznej terminologii, brać udział w debacie – przedstawiać i oceniać różne opinie i stanowiska oraz dyskutować o nich;

K_U13

przygotowywać typowe prace pisemne i wystąpienia ustne, dotyczące

zagadnień szczegółowych związanych z kierunkiem studiów i specjalnością,

z wykorzystaniem podstawowych ujęć teoretycznych, a także

różnych źródeł; wykorzystywać umiejętności językowe w zakresie dziedzin sztuki i dyscyplin artystycznych, właściwych dla kierunku studiów, zgodne z wymaganiami określonymi dla poziomu B2 Europejskiego Systemu Opisu

Kształcenia Językowego;

Samodzielna ocena wartości dzieła sztuki w sensie jego nowatorstwa, osadzenia w epoce, czy cech dzieła epigońskiego.

ABSOLWENT JEST GOTÓW DO:

K_K01

krytycznej oceny posiadanej wiedzy, uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych;

K_K04

uczenia się przez całe życie, samodzielnego podejmowania niezależnych prac, wykazując się umiejętnością zbierania, analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją i umiejętnością organizacji pracy;

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Interior Design s.6 (en)o 30 2 lecture 30h
lecture [pass]


(en)Semestr 2021/22-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.18760