Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Theoretical, master diploma seminar

(en)Pedagog: dr hab. Katarzyna Chrudzimska-Uhera

(en)Pole

(en)Opis

Course type

fakultatywny

Didactic methods

metody ćwiczeniowo-praktyczne i dyskusji. Wieloetapowa praca nad projektem i tekstem. Omawianie wybranych zagadnień związanych z zakresem pracy artystycznej i teoretycznej, prezentacja i korekta kolejnych etapów pracy.

Language of lecture

polski;

Liczba punktów ECTS:

(en)-brak-

Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim

(en)-brak-

Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)

(en)-brak-

Prerequisites

Zakres wiedzy i kompetencji wynikający z dotychczasowego przebiegu studiów. Zainteresowanie problematyką seminarium, obejmującą dzieje kultury i sztuki nowoczesnej i współczesnej (od 2. poł. XIX w. do dziś) ze szczególnym uwzględnieniem rzeźby i sztuki w przestrzeni publicznej.

Teaching goals (program content, subject description)

Krótki opis (cel zajęć):

Celem zajęć jest umożliwienie studentce/studentowi wyboru i opracowania teoretycznego zagadnienia, stanowiącego magisterską pracę dyplomową. Opracowanie może mieć formę tekstu o charakterze eseju, autoreferatu (przy dopuszczonej różnorodnej formie szczegółowej). Wybór tematu oraz formy tekstu powinien mieć związek z magisterską artystyczną pracą dyplomową i pełnić wobec niej funkcję wspomagającą. Może być merytorycznym rozwinięciem, uzasadnieniem, dopełnieniem bądź polemiką.

Podczas zajęć studentka/student precyzuje własne cele i potrzeby, na poziomie artystycznej kreacji jak i rozwoju osobowości twórczej.
Zajęcia mają formę spotkań i konsultacji – w zależności od potrzeby: grupowych bądź indywidualnych. Podczas prowadzonych rozmów i dyskusji studentka/student ma możliwość prezentacji interesujących dlań zagadnień, weryfikacji własnych tez i przemyśleń, nieskrępowanej wymiany myśli i dyskusji na tematy związane z pracą twórczą i teoretyczną.

Rola prowadzącej seminarium polega na wspomaganiu samodzielnych poszukiwań i usiłowań studentki/studenta, pomocy w precyzowaniu pojęciowym i interpretacyjnym opracowywanych zagadnień oraz czuwaniu nad procesem przygotowania i opracowania magisterskiej teoretycznej pracy dyplomowej.

Ramowe treści programowe:

Treści skupione na szczegółowych zainteresowaniach twórczych konkretnych dyplomantek i dyplomantów, merytorycznej, formalnej i technicznej stronie przygotowywania magisterskiej teoretycznej pracy dyplomowej.

Wybrane zagadnienia z zakresu nauk humanistycznych i społecznych, w tym szczególnie historii sztuki nowoczesnej i współczesnej (od 2. poł. XIX w. do dnia dzisiejszego), dziejów rzeźby i sztuki w przestrzeni publicznej, w tym zagadnienia teoretyczne i kontekstowe, związane z zakresem i problematyką pracy magisterskiej.

Treści wynikają z zakresu kompetencji zawodowych i doświadczeń dydaktycznych prowadzącej zajęcia, a także woli samorozwoju poznawczego seminarzystów.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Zaliczenie każdego semestru nastąpi na podstawie:

1) aktywności studentki / studenta

2) prezentacji stanu zaawansowania pracy

W pierwszym semestrze seminarium studentka / student powinna / powinien określić zakres problemowy i tematyczny oraz wstępny plan i formę pracy.

Final requirements

Przygotowanie kolejnych etapów teoretycznej pracy dyplomowej (wybór tematu i jego zakresu, określenie formy i metody, etapowa realizacja zadania).

Compulsory literature used during classes

Literatura dostosowana do zakresu zainteresowań i tematu pracy studentki / studenta, zostanie wskazana podczas zajęć.

Additional literature recommended for the student's self learning

Literatura zostanie wskazana indywidualnie podczas zajęć i konsultacji.

Learning outcomes

Knowledge

Skills

Social competences

Student zna, rozumie:
1. zaproponowaną przez prowadzącego i sprofilowaną względem indywidualnych potrzeb dyplomanta (lub uniwersalną) problematykę poznaną na zajęciach;
2. wybrane stosowne szczegółowe pojęcia/terminy;
3. na zaawansowanym poziomie pośrednie lub bezpośrednie powiązania – własnej (!) – twórczości z innymi dyscyplinami humanistycznymi i społecznymi, złożonymi kontekstami różnej natury, rzeczywistością jako taką oraz przyswojonymi wzorcami kreacji artystycznej;
4. powiązania między teoretycznymi i praktycznymi aspektami sztuki.

Student potrafi:
1. dokonać – na potrzeby powstania teoretycznej magisterskiej pracy dyplomowej – rekonstrukcji i krytyki poznanych na zajęciach zagadnień, koncepcji, teorii, analiz, opisów, zapisów, zjawisk (…); nade wszystko przyswojonych wzorców kreacji artystycznej;
2. sprawnie stosować szczegółowe pojęcia/terminy – komunikować się na tematy specjalistyczne ze zróżnicowanym kręgiem odbiorców, także znajdując się w nietypowych sytuacjach profesjonalnych i odmiennych sytuacjach kulturowych oraz prowadząc debatę (patrz: obrona);
3. oryginalnie wykonać zadanie, jakim jest napisanie teoretycznej magisterskiej pracy dyplomowej – także samodzielnie wyszukując treści, wykorzystując właściwy dobór (ocenę, weryfikację) źródeł i informacji z nich pochodzących, krytyczną (auto)analizę, syntezę i twórczą interpretację, a także myślenie innowacyjne; modyfikować metody i narzędzia;
4. samodzielnie planować i realizować własne uczenie się przez całe życie i starać się ukierunkowywać innych w tym kierunku;
5. wypowiadać się w formie pisemnej i ustnej w sposób rozbudowany – z wykorzystaniem sprofilowanych źródeł i ujęć; budować bibliografię, także multidyscyplinarną.

Student jest zdolny do:
1. podejmowania działań zmierzających do zachowania dziedzictwa kulturowego i artystycznego dla przyszłych pokoleń, którego staje się częścią, co ma potwierdzenie w rozszerzonej argumentacji (patrz: teoretyczna magisterska pracy dyplomowa);
2. efektywnego komunikowania się i inicjowania poprzez sztukę działań w społeczeństwie, prezentowania skomplikowanych kwestii w przystępnej formie;
3. podjęcia odpowiedzialności za własną pracę w roli zawodowej z uwzględnieniem zmian społecznych i autorefleksji – chce działać na rzecz wzmacniania etyki zawodowej, podtrzymania etosu zawodu i rozwijania dorobku zbiorowego; pełnienia roli absolwenta;

4. krytycznej oceny;

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się

Wiedza	Umiejętności	Kompetencje
(en)-brak-

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)

(en)Lista studiów

(en)studia	status	(en)czas[h]	ECTS	(en)forma	pass
Design s.3	(en)d	30	6	seminar 30h	seminar [pass with grade]
Conservation and Restoration of Works of Art / konserwacja i restauracja tkanin zabytkowych s.11	(en)d	30	6	seminar 30h	seminar [pass with grade]
Conservation and Restoration of Works of Art / s.11	(en)d	30	6	seminar 30h	seminar [pass with grade]
Conservation and Restoration of Works of Art / konserwacja i restauracja malarstwa i rzeźby polichromowanej s.11	(en)d	30	6	seminar 30h	seminar [pass with grade]
Conservation and Restoration of Works of Art / konserwacja i restauracja książki, grafiki i skóry zabytkowej s.11	(en)d	30	6	seminar 30h	seminar [pass with grade]
Interior Design s.3	(en)d	30	6	seminar 30h	seminar [pass with grade]
Stage Design / projektowanie scenograficzne s.3	(en)d	30	6	seminar 30h	seminar [pass with grade]
Media Art s.3	(en)d	30	6	seminar 30h	seminar [pass with grade]
Sculpture / rzeźba s.9	(en)d	30	6	seminar 30h	seminar [pass with grade]
Graphic Arts s.9	(en)d	30	6	seminar 30h	seminar [pass with grade]
Painting / painting s.9	(en)d	30	6	seminar 30h	seminar [pass with grade]

(en)Semestr 2022/23-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.19126