|
Course type
|
Obowiązkowy. Kształcenie kierunkowe
|
|
Didactic methods
|
1. wprowadzenie w problematykę (wykład, dyskusja);
a. przedstawienie tematu zadania;
b. przedstawienie warunków i sposobów jego realizacji;
2. indywidualna praca artystyczna pod opieką prowadzącego (przeglądy indywidualne i dyskusja na forum grupy)
a. praca koncepcyjna w formie szkicownika / notatnika;
b. decyzje formalne – wybór środków wyrazu;
c. realizacja;
d. werbalizacja w postaci krótkiej eksplikacji autorskiej;
3. prezentacja na forum grupy.
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
(en)-brak-
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
(en)-brak-
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
(en)-brak-
|
|
Prerequisites
|
Zdany egzamin wstępny na I rok studiów I stopnia na Wydział Sztuki Mediów ASP w Warszawie.
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Zajęcia w Pracowni Kompozycji Brył i Płaszczyzn, to wprowadzenie do działań artystycznych w przestrzeni multimedialnej.
Program zajęć wychodzi z założenia, że jedną z funkcji sztuki jest odkrywanie bądź nadawanie sensów rzeczywistości postrzeganej zmysłowo i tworzenie nowych znaczeń w jej obszarze.
Ową, interesującą nas tutaj, rzeczywistość stanowią – uporządkowane i chaotyczne – zbiory obiektów (brył i płaszczyzn), które postrzegamy w czasie i przestrzeni.
Zajęcia mają na celu:
- rozwijanie umiejętności świadomego doświadczania i wyrażania otaczającej realnej przestrzeni;
- rozbudzanie wrażliwości na relacje, jakie w niej zachodzą;
- kształtowanie twórczej wobec niej postawy;
- umiejętności nazywania jej cech;
- umiejętności artystycznej interpretacji i syntezy zaobserwowanych zjawisk.
Realizowane zadania (jedno w semestrze) mają charakter procesu poznawczego, przebiegającego następująco:
- skierowanie uwagi na otaczającą materialną rzeczywistość;
- świadomy wyboru jej fragmentu;
- analiza strukturalna;
- odkrycie istniejącej, bądź ustanowienie nowej zasady jej organizacji (kompozycji);
- interpretacja – reinterpretacja, konstrukcja – dekonstrukcja;
- konkluzja w postaci pracy bądź serii prac;
- krótka pisemna eksplikacja.
Proces ten odbywa się w ramach indywidualnych i prowadzonych na forum grupy dyskusji i prezentacji postępów w pracy.
Istotne znaczenie mają przeglądy, dokumentujących przebieg działań, szkiców i notatek (rysunki, fotografie, klipy wideo).
Środki artystycznego wyrazu, to fotografia, wideo, dźwięk, instalacja, performance.
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
Oceniane są:
- systematyczność w pracy;
- regularne uczestniczenie w zajęciach;
- regularne przedstawianie postępów w pracy (niekonsultowana praca nie jest brana pod uwagę podczas zaliczenia);
- samodzielność rozumowania i działania;
- aktywność na forum grupy;
- aktywny udział w realizacji wystawy końcoworocznej.
Student otrzymuje ocenę podczas komisyjnego zaliczenia pierwszego roku studiów wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów.
|
|
Final requirements
|
- wykonanie zadań;
- udział w pokazie i dyskusji na forum grupy;
- zaliczony komisyjny przegląd prac i zdany egzamin po I i II semestrze I roku studiów I stopnia
|
|
Compulsory literature used during classes
|
–
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
Interesujące, w związku z opisanym programem (i nie tylko) mogą się wydać, na przykład, takie lektury, jak:
- Barbara Adam Czas
- Rudolf Arnheim Myślenie wzrokowe
- Gottfried Boehm O obrazach i widzeniu
|
| Learning outcomes
|
| Knowledge | Skills | Social competences |
|---|
|
Absolwent zna i rozumie:
K_W05
wzajemne relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi elementami programu studiów;
K_W10
rozwiązania i możliwości służące docieraniu do niezbędnych informacji oraz posiada umiejętność ich właściwego analizowania i interpretowania;
K_W11
reguły związane ze środkami ekspresji i umiejętnościami warsztatowymi pokrewnych dyscyplin artystycznych.
|
Absolwent potrafi:
K_U01
samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie multimediów i intermediów, w oparciu o indywidualne twórcze motywacje i inspiracje;
K_U04
świadomie dobierać właściwą technikę i technologię realizacji do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej celów i efektów;
K_U08
opisywać własne koncepcje artystyczne, określić i zanalizować problem, odnieść się przy tym do wybranych tradycji oraz odnaleźć właściwie źródła informacji;
K_U09
wykorzystywać wzajemne relacje zachodzące pomiędzy rodzajem zastosowanej ekspresji a niesionym przez nie komunikatem oraz w sposób świadomy stosować tradycyjne i nowatorskie środki obrazowania plastycznego.
|
Absolwent jest gotów do:
K_K02
funkcjonowania jako samodzielny artysta multimedialny i intermedialny oraz świadomego integrowania zdobytej wiedzy w obrębie wykonywanych zadań twórczych, a także definiowania własnych sądów i przemyśleń na tematy związane z kulturą i sztuką;
K_K03
podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się przy tym twórczym i elastycznym myśleniem, umiejętnością zbierania informacji, rozwijaniem idei oraz formułowaniem krytycznej argumentacji, wewnętrzną motywacją i organizacją własnego warsztatu pracy;
K_K05
realizacji zadań indywidualnych i zespołowych, komunikując się w obrębie własnej społeczności oraz wykazując umiejętność posługiwania się fachową terminologią z zakresu studiowanej specjalizacji;
K_K06
podejmowania współpracy z interesariuszami obecnymi na rynku pracy;
K_K07
podjęcia studiów drugiego stopnia.
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
| (en)-brak- |
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
