|
Course type
|
Uzupełniający
|
|
Didactic methods
|
Wykłady, zajęcia zbiorowe oparte na prezentacji treści oraz prezentacji możliwości i dostępnych środków.
Projekty indywidualne realizowane przez studentów.
Zajęcia i zadania warsztatowe służące wspieraniu procesu twórczego.
Korekta indywidualna, przegląd prac, konwersatorium, dialog, dyskusja.
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
(en)-brak-
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
(en)-brak-
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
(en)-brak-
|
|
Prerequisites
|
Zdany egzamin wstępny na I rok studiów I stopnia na Wydział Sztuki Mediów ASP w Warszawie.
Podstawowa znajomość i umiejętność obsługi komputera na poziomie szkoły średniej.
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Proces edukacji polega na:
• zapoznaniu studentów z ogólną problematyką z zakresu animacji dwuwymiarowej,
• poznawaniu możliwości kształtowania obrazu ruchomego oraz funkcji programów z pakietu Adobe do tworzenia animacji 2D (Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe After Effects);
• kształtowaniu własnej kreacji z wykorzystaniem potencjału ruchu, gdzie studenci uczą się myślenia koncepcyjnego i umiejętności budowania przekazu przy pomocy narracji obrazu.
Metody dydaktyczne: wykłady, zajęcia zbiorowe, zadania warsztatowe, projekty indywidualne realizowane przez studentów.
Program dotyczy zarówno zagadnień teoretycznych jak i praktycznych. Zajęcia wprowadzają w warsztat niezbędnych narzędzi programów cyfrowych do tworzenia elementów kompozycji i finalnej animacji dwuwymiarowej 2D.
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
Ocena prac w toku nauczania, określona w/g obowiązującej na Wydziale Sztuki Mediów skali punktacji.
Realizacja zadań warunkująca zaliczenie przedmiotu.
Na kryteria oceny wpływa:
– poziom wiedzy i umiejętności studenta w obszarze zagadnień dotyczących zajęć;
– poziom artystyczny, koncepcyjny oraz sposób i dobór środków wykonanych prac;
– poziom techniczny i stopień skomplikowania wykonanych prac;
– umiejętność i sposób operowania środkami wyrazu;
– zaangażowanie w poszczególne projekty w toku nauczania.
|
|
Final requirements
|
Umiejętność twórczego projektowania ruchu w zakresie warsztatu animacji dwuwymiarowej.
Samodzielność wypowiedzi i komunikatywność.
Zrealizowane zadania w ramach przedmiotu.
|
|
Compulsory literature used during classes
|
Adobe Photoshop CC. Oficjalny podręcznik, Helion 2018;
Adobe Illustrator CC. Oficjalny podręcznik, Helion 2018;
Adobe After Effects CC. Oficjalny podręcznik, Helion 2018;
https://helpx.adobe.com/pl/
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
Myślenie wzrokowe, (Visual Thinking), Rudolf Arnhaim;
Nie ma co się obrażać. Nowa polska ilustracja, Patryk Mogilnicki;
The Animator’s Survival Kit, Richard Williams;
Projektowanie ikon i piktogramów, Elena González-Miranda, Tania Quindós;
Polska szkoła animacji, Paweł Sitkiewicz
|
| Learning outcomes
|
| Knowledge | Skills | Social competences |
|---|
|
Student powinien znać i rozumieć:
• podstawy teorii, techniki i technologii animacji dwuwymiarowej, niezbędnych do rozwiązywania ogólnych zagadnień związanych z reprezentowaną dyscypliną artystyczną;
• elementarne pojęcia dotyczące podstawowych zagadnień kształtowania obrazu animacji płaskiej 2D;
K_W01, K_W04, K_W05
|
Student powinien:
• podejmować i realizować zadania z zakresu działań animacji dwuwymiarowej, działań z zakresu obrazu statycznego i ruchomego, komunikacji wizualnej, obrazowania dla mediów i działań interaktywnych;
• świadomie dobierać właściwą technikę i technologię realizacji do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej celów i efektów;
• posługiwać się podstawowym warsztatem artysty z zakresu sztuki mediów, także przy realizacji zadań wynikających z dyscyplinarnych i interdyscyplinarnych projektów artystycznych z uwzględnieniem aspektów estetycznych;
• posługiwać się warsztatem artysty multimedialnego, włączając do swojej twórczości elementy tradycyjnych i współczesnych technik obrazowania dla mediów;
• posługiwać się w podstawowym zakresie poznanymi programami do animacji dwuwymiarowej
K_U02, K_U04, K_U05, K_U07
|
Student powinien być zdolny do:
• zorganizowania warsztatu metodyczno-twórczego i podejmowania nowych zadań i działań twórczych oraz kulturotwórczych, kierując się zasadami etyki i dbając o dotychczasowe tradycje w sztuce;
• podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się przy tym twórczym i elastycznym myśleniem, umiejętnością zbierania informacji, rozwijaniem idei oraz formułowaniem krytycznej argumentacji, wewnętrzną motywacją i organizacją własnego warsztatu pracy;
• realizacji zadań indywidualnych i zespołowych, komunikując się w obrębie własnej społeczności oraz wykazując umiejętność posługiwania się fachową terminologią z zakresu studiowanej specjalizacji; otwartości na dialog i oceny własnych projektów.
K_K01, K_K03, K_K05
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
| (en)-brak- |
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
