1.Hybrydowy system nauczania bazujący na wykładach i zaliczeniach prowadzonych w warunkach uczelnianych. W grupach liczących ponad 8 osób wprowadzony został podział na podgrupy, dzięki czemu studenci i studentki mogą utrzymywać 1,5 m wymaganego dystansu społecznego.
W przypadku złego samopoczucia lub samoizolacji studenta/studentki dopuszczona jest możliwość wzięcia udziału w zajęciach w formule online.
W sytuacji zagrożenia epidemiologicznego zajęcia i zaliczenia prowadzone są wyłącznie online.
2.Ćwiczenia kreacyjne.
3.Projekt indywidualny.
4.Konsultacje zbiorowe prowadzone online.
5.Konsultacje indywidualne prowadzone w warunkach uczelnianych.
6.Seminarium (dyplomowe/licencjackie)

Zdany egzamin wstępny na studia stacjonarne II stopnia na Wydziale Sztuki Mediów ASP w Warszawie.
Pozytywnie oceniona rozmowa kwalifikacyjna do pracowni.

Limit miejsc w pracowni dla I roku: max. 10 osób

Limit miejsc w pracowni dla II roku: max. 4 osoby realizujące dyplom lub aneks do dyplomu magisterskiego (ze względu na strukturę programu dydaktycznego semestru IX/X)

Cel zajęć.
Program nauczania na II stopniu ma na celu;
1. Przygotowanie studenta do świadomego posługiwania się medium fotograficznym i wideo w ramach dyskusji z podstawowymi funkcjami urządzeń i programów.
2. Budowanie świadomości czym jest fotografia i wideo, względem możliwości wypowiedzi krytycznej we współczesnym świecie.
3. Umiejętność rozpoznania i oceny możliwości fotografii oraz wideo i wykorzystanie jej w zależności od potrzeb.
4. Przygotowanie do pracy w dynamicznie rozwijającym się sektorze mediów cyfrowych i komunikacji społecznej.
5. Budowanie umiejętności analizy otaczającej rzeczywistości i zdolności do sugerowania rozwiązań na poziomie strategicznym.
6. Dawanie możliwości zastosowania dostępnych technologii przy decyzjach dotyczących różnych aspektów.
7. Dawanie umiejętności kierowania zespołami twórczymi.

Student uświadamia sobie różnice pomiędzy różnymi relacjami obrazu wizualnego. W zależności od potrzeb używa odpowiednich narzędzi warsztatowych i intelektualnych:
1. Serii fotograficznej i sekwencji wideo,
2. Posługiwania się światłem w wymiarze metafizycznym,
3. Impresji,
4. Autoekspresji artystycznej.

Zwieńczeniem prac wspieranych wiedzą zdobytą na zajęciach jest praktyczna praca magisterska.

Treści programowe nauczania (treść zajęć).

Kształcenie studenta jest związane z realizacją sekwencji wykładów, zbiorowych korekt oraz indywidualnych projektów studyjnych. Treści programowe nauczania dotyczą zarówno zajęć praktycznych jak i teoretycznych, gdzie podstawą programu jest próba rozpoznania czym jest medium fotografii oraz wideo jako metoda relacji opisywanego świata z twórcą i widzem.
Czym jest sztuka oparta na wideo i fotografii. Budowanie umiejętności MYŚLENIA obrazem.
Uzmysłowienie studentowi interdyscyplinarności mediów foto/wideo i wykorzystanie tego, w nowym zawodzie w obrębie zarówno działań technologicznych jak i realizacji projektów autorskich. Student musi zdać sobie sprawę, że oprócz talentu powinien wykazywać się inteligencją i umiejętnością komunikowania ze światem. Także umiejętnością analizy i nazywania zjawisk społecznych.

Złożą się nań również takie zagadnienia jak społeczny fenomen sztuk przedstawiających:
1. Fotografia i wideo jako komunikat.
2. Typologia obrazu fotograficznego i wideo.
3. Fotografia i wideo a kultura masowa.
4. Fotografia i wideo jako pamięć zewnętrzna.
5. Fotografia i wideo a pojmowanie przestrzeni.
6. Fotografia i wideo a pojmowanie czasu.

Zagadnienia programowe.
Tematy z którymi student zapoznaje się w trakcje zajęć, a które mają być bazą dla jego późniejszych działań w zakresie sztuk wizualnych:
1. Metody poszukiwania nowych środków artystycznych w ramach medium foto/wideo.
2. Światło jako przestrzeń metafizyczna.
3. Fotografia, a problemy współczesnego społeczeństwa (postawa krytyczna).
4. Etyka obrazu fotograficznego.
5. Fotografia jako metoda auto-ekspresji.
6. Komunikacja ze współczesnym społeczeństwem audiowizualnym.
7. Mimetyczność fotografii i wideo: siła i słabość.
8. Sześć wymiarów przestrzeni twórczej (trzy podstawowe oraz czas, dźwięk oraz światło).
9. Wizualne przetworzenie tekstu literackiego i utworu muzycznego.

Dodatkowe formy zajęć.
1. Wyjazdy studyjne.
2. Organizowane zewnętrzne wystawy grupowe i prezentacje pracowni.

Kryteria oceny.
1. Ocena jakości artystycznej prezentowanych prac.
2. Ocena systematyczności w pracy i uczestniczenia w zajęciach.
3. Ocena samodzielności pracy twórczej.
4. Ocena umiejętności operowania własnymi środkami wyrazu.
5. Ocena skuteczności przełożenia zdobytej wiedzy i umiejętności na końcową realizację.
6. Ocena zdolności krytycznego myślenia i formułowania problemu artystycznego.
7. Skala ocen określona w/g obowiązującej na Wydziale Sztuki Mediów skali punktacji.
8. Praktyczna praca dyplomowa prezentowana w formie wystawy.

Skala ocen określona w/g obowiązującej na Wydziale Sztuki Mediów skali punktacji. Praktyczna praca magisterska prezentowana w formie wystawy fotograficznej (jej forma pozostaje zależna od tematu i charakteru realizacji) do której student zobowiązany jest przygotować opracowanie pisemne w formie opisu dzieła. Praca oceniana jest komisyjnie przez promotora i komisję dyplomową.

Praca magisterska.
Ocena poziomu artystycznego i merytorycznego pracy magisterskiej w postaci publicznej prezentacji i obrony jej części teoretycznej i praktycznej w obecności promotorów. Oceny dokonuje powołana przez Dziekana, Wydziałowa Komisja Dyplomowa, po zakończonej publicznej prezentacji, dyskusji, odczytaniu recenzji i tajnym głosowaniu. Pozytywna ocena skutkuje przyznaniem dyplomu magistra sztuki w dziedzinie sztuk pięknych ze wskazaniem specjalizacji Intermedia/ Multimedia.

1. Zdany egzamin zamykający proces edukacji na poziomie magisterskim po IV semestrze.
2. Praktyczna praca magisterska prezentowana w formie wystawy fotograficznej lub projekcji wideo (jej forma pozostaje zależna od tematu i charakteru realizacji) do której student zobowiązany jest przygotować opracowanie pisemne w formie opisu dzieła. Praca oceniana jest komisyjnie przez promotora, recenzenta oraz komisję dyplomową.

Literatura (piśmiennictwo).
Literatura Europejska (zarówno proza jak i poezja).
Albumy monograficzne – fotograficzne oraz malarskie.
Albumy tematyczne/problemowe – fotograficzne oraz malarskie.

W tym w szczególności;
1. Kolor i kultura / John Gage / Universitas, Kraków 2008.
2. Antropologia obrazu / Hans Belting / Universitas, Kraków 2007.
3. Obrazy mimo wszystko / Georges Didi-Huberman / Universitas, Kraków 2012.
4. Przed obrazem / Georges Didi-Huberman / Słowo, Obraz Terytoria, Gdańsk 2011.
5. Twórca jako wytwórca / Walter Benjamin / Wyd. Poznańskie Poznań 1975.
6. Labirynt światła / Jerzy Wójcik / Canonia, warszawa 2006.
7. Antropologia kultury / Praca zbiorowa / WUW, Warszawa 2008.
8. Historia fotografii światowej / B&B, Bielsko Biała 2007.
9. Czas utrwalony / Andrei Tarkowski / Świat Literacki, Izabelin 2007.
10. Słowa i rzeczy / Michel Foucault / Słowo, Obraz Terytoria, Gdańsk 2006.
11. Bauman Bałka / red. Katarzyna Bojarska / NCK, Warszawa 2012.

Literatura (piśmiennictwo).
Literatura Europejska (zarówno proza jak i poezja).
Albumy monograficzne – fotograficzne oraz malarskie.
Albumy tematyczne/problemowe – fotograficzne oraz malarskie.

W tym w szczególności;
1. Kolor i kultura / John Gage / Universitas, Kraków 2008.
2. Antropologia obrazu / Hans Belting / Universitas, Kraków 2007.
3. Obrazy mimo wszystko / Georges Didi-Huberman / Universitas, Kraków 2012.
4. Przed obrazem / Georges Didi-Huberman / Słowo, Obraz Terytoria, Gdańsk 2011.
5. Twórca jako wytwórca / Walter Benjamin / Wyd. Poznańskie Poznań 1975.
6. Labirynt światła / Jerzy Wójcik / Canonia, warszawa 2006.
7. Antropologia kultury / Praca zbiorowa / WUW, Warszawa 2008.
8. Historia fotografii światowej / B&B, Bielsko Biała 2007.
9. Czas utrwalony / Andrei Tarkowski / Świat Literacki, Izabelin 2007.
10. Słowa i rzeczy / Michel Foucault / Słowo, Obraz Terytoria, Gdańsk 2006.
11. Bauman Bałka / red. Katarzyna Bojarska / NCK, Warszawa 2012.