(en)Katalog ECTS

Rysunek i kolor - pracownia aneksowa

(en)Pedagog: prof. Elżbieta Banecka
(en)Asystent/ci: dr Anna Jędrzejec

(en)Pole (en)Opis
Course type ogólnoplastyczny
Didactic methods

- wykłady z elementami prezentacji multimedialnej,

- dyskusje problemowe (praca indywidualna),

- e-learning - oparty o samodzielną pracę studenta i indywidualne korekty prowadzone przez prowadzącego w sposób zdalny (przez internet) za pomocą dostępnych cyfrowych platform komunikacyjnych,

- konwersatorium (dialog i dyskusja dydaktyczna – korekty indywidualne),

- zajęcia indywidualne z udziałem prowadzącego w roli moderatora lub w relacji mistrz-uczeń, służące wspomaganiu indywidualnych predyspozycji studentów w dziedzinach plastycznych: korekta indywidualna, przegląd prac, przygotowanie wystawy, pokazu, prezentacji multimedialnej,

- ćwiczenia (kreacyjne, studyjne) do zrealizowania w pracowni albo w domu,

- zajęcia indywidualne oparte na ćwiczeniu umiejętności świadomego posługiwania się narzędziami warsztatu rysunkowego i malarskiego,

- zajęcia warsztatowe,

- seminarium kursowe

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: (en)-brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim (en)-brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) (en)-brak-
Prerequisites

- kompetencję i umiejętności z zakresu podstaw kompozycji, rysunku, malarstwa, widzenia przestrzennego,

- kompetencje i umiejętności kwalifikujące do twórczej pracy,

- niezależność w formułowaniu poglądów

Teaching goals (program content, subject description)

- stworzenie i pogłębienie własnego, unikatowego języka plastycznego,

- rozwiązywanie indywidualnych problemów plastycznych, 

- doskonalenie umiejętności doboru środków artystycznych adekwatnych do wyrażanej treści,

- efektywna prezentacja koncepcji twórczych studenta

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Ocena indywidualnej pracy artystycznej studenta na podstawie wykonania i przedstawienia pracy aneksowej wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów.

Final requirements

- umiejętność świadomego korzystania z warsztatu,

- umiejętność kreatywnego poszukiwania rozwiązań twórczych w obrębie szeroko pojętego rysunku i malarstwa,

- umiejętność oryginalnej, własnej wypowiedzi artystycznej,

- publiczna prezentacja własnej twórczości podczas komisyjnego egzaminu dyplomowego (aneks do dyplomu),

Compulsory literature used during classes

- "Oko i Mózg“ R.L. Gregory,

- „Komunikacja wizualna” Joanna Sarzyńska,

- „Pejzaż semiotyczny” Umberto Eco,

- „Człowiek i jego znaki” Adrian Frutiger,

- „Krótka historia cienia” Viktor Stoicha,

- „O patrzeniu” John Berger,

- „Sztuka i percepcja wzrokowa” Rudolf Arnheim,

- „Studia z teorii i historii koloru” Maria Rzepińska

 

Additional literature recommended for the student's self learning

- „Duchamp” Calwin Tomkins,

- „Dzieła otwarte” Umberto Eco,

- „Książeczka o człowieku” R. Ingarden

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

1. znajomość terminologii z zakresu sztuk plastycznych na poziomie zaawansowanym,

2. znajomość zasad kompozycji na poziomie zaawansowanym,

3. znajomość z zakresu samodzielnej analizy sztuki współczesnej na poziomie zaawansowanym

 

K_W03 - problematykę związaną z technologiami oraz materiałami niezbędnymi w procesie projektowym scenografii filmowej i telewizyjnej;

K_W08 - rolę myślenia abstrakcyjnego w procesie rozwiązywania problemów plastycznych;

K_W09 specyfikę mediów składających się na język teatru i ich rolę w procesie budowy
znaczeń;

K_U10 zdefiniować problem twórczy na podstawie danego tematu, lektury i samodzielnej
interpretacji scenariusza;

1. posługiwanie się szerokim wachlarzem technik i środków plastycznych,

2. wykorzystanie myślenia abstrakcyjnego w rozwiązywaniu problemów plastycznych,

3. budowanie przestrzeni ze świadomym zastosowaniem koloru,

4. umiejętne wykorzystywanie obserwacji natury w realizacji własnych projektów plastycznych,

5. operowanie pełną paleta barw przy rozwiązywaniu problemów artystycznych,

6. operowanie skrótem plastycznym i syntezą na poziomie zaawansowanym,

7. rozwiązywanie problemów kompozycji w zakresie działań w przestrzeni

 

 

K_U01 stosować prawa kompozycji przestrzennej i struktur wizualnych oraz potrafi
praktycznie je zastosować w procesie projektowania scenografii; 

K_U03 świadomie korzystać w pracy twórczej z własnych doświadczeń, refleksji, intuicji,
przeżyć i wrażeń płynących z osobistych doświadczeń;

K_U09 korzystać w sposób świadomy z dostępnych środków plastycznych, konwencji i stylów
estetycznych właściwych dla projektowanego spektaklu;

 

1. krytycznej analizy swojej pracy,

2. dyskusji i świadomej analizy sztuki i problemów z nią związanych,

3. asertywnej postawy

 

K_K02 - inicjowania działań artystycznych w obrębie szeroko pojętej kultury (w szczególności dotyczy to podejmowania projektów o charakterze interdyscyplinarnych oraz rozbudowanych projektów scenograficznych wymagających współpracy ze specjalistami w różnorodnych dziedzinach); 

K_K03 rozumienia potrzeby ciągłego procesu samorozwoju w odniesieniu do siebie i innych
osób;

K_K05 profesjonalnego i odpowiedzialnego podchodzenia do rozwiązywania problemów
dotyczących szeroko pojętej pracy projektowej jak i też własnych działań kreacyjnych;

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Stage Design / projektowanie scenograficzne s.3 (en)d 90 8 exercise 90h
exercise [pass with grade]


(en)Semestr 2022/23-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.19416