(en)Katalog ECTS

Painting diploma seminar

(en)Pedagog: dr hab. Arkadiusz Karapuda

(en)Pole (en)Opis
Course type kierunkowy
Didactic methods

I. Formy zajęć:

 

- seminarium

- wykład / prezentacja multimedialna

- dialog dydaktyczny

- webinarium (w razie potrzeby prowadzenia dydaktyki on-line)

- "telekonferencja" za pomocą narzędzi teleinformatycznych (w razie potrzeby prowadzenia dydaktyki on-line)

- "konferencja" on-line za pomocą narzędzi informatycznych: google meet, grupa FB, skype, zoom-video (w razie potrzeby prowadzenia dydaktyki on-line)

 

 

 

II. Sposób kontaktu ze studentem / czas zajęć:


1. Godzinowy wymiar zajęć: 2h/tydzień = 30 h/semestr
2. Plan zajęć:
https://wm.asp.waw.pl/wp-content/uploads/sites/14/2022/09/plan_tygodniowy_WM_zima_22_23.pdf
3. Godziny kontaktowe prowadzącego zajęcia:
Wtorki:
14.00-16.00 – dr hab. Arkadiusz Karapuda, profesor uczelni

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: (en)-brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim (en)-brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) (en)-brak-
Prerequisites

pozytywne zaliczenie zajęć przewidizanych w semestrze VIII i wpisanie studenta na semestr IX, w tym opanowanie warsztatu malarskiego (charakterystycznego dla form malarstwa sztalugowego) i teoretyczna wiedza z zakresu sztuki dawnej i współczesnej (włącznie z historią sztuki najnowszej).

Teaching goals (program content, subject description)

Seminarium dyplomwe z malarstwa jest podstawową formą dojścia przez studenta do koncepcji realizacji dyplomowej. Przebieg zajęć przypominać ma konwersatorium, przy czym udział aktywności własnej studenta powinien być większy.

Od studenta wymagane będzie posiadanie już wcześniej zdobytej przez niego wiedzy w zakresie zagadnień poruszanych na seminarium. Wiedza ta powinna zwierać:

- znajomość zagadnień warsztatowych związanych z malarstwem sztalugowym, rysunkiem, sztuką instalacji, perforamcem, happeningiem i envirnomentem.

- znajomość historii sztuki dawnej i współczesnej a także znajomość obecnych zjawisk i dyskursów artystycznych

- zrozumienie kontekstów współczesnej kultury. 

Forma zajęć w postaci seminarium służy przygotowaniu pracy dyplomowej. Każdy uczęszczjący na seminarim student będzie spotykał się z promotorem i dyskutował nad konkretnymi problemami artystycznymi i badawczymi, określonymi zagadnieniami teoretycznymi i wybranymi upublicznionymi pracami arytstycznymi w postaci dostępnych, bieżących wystaw ich dokumentacji i publikacji książkowych.

Seminarium ma na celu poprowadzenie studenta w czasie roku dyplomowego tak, aby ten umiał samodzielnie wybrać zagadnienie lub zbiór zagadnień, które staną się częscią jego pogłebionej analizy badawczej w czasie procesu twórczego nad pracami dyplomowymi.

To czy dyplom będzie miał formę stricte malarską, czy też poszerzoną o współczesne pola sztuki zależy tylko od studenta, jednak założenie seminarium jest takie aby końcowa praca dyplomowa z malarstwa wyrażała treści, nastroje lub zabierała głos w dyskusji na wybrany przez dyplomanta temat. Dlatego w drodze dyskusji z dyplomantem przewiduje się odrzucenie zagadnień z zakresy ilustracji i dekoracji i skupienie się na zagadnieniach sztuki, która ma za zadanie wyrażać stosunek artysty do otaczającej go rzeczywistości.      

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Egzamin ze stopniem

 

kryteria oceny:
- ocena aktywnego uczestnictwa w seminarium
- ocena jakości warsztatowej wykonanych prac
- ocena jakości artystycznej wykonanych prac 

Final requirements

Samodzielne podjęcie decyzji artystycznej dotyczącej koncepcji pracy dyplomowej z zakresu malarstwa, a także wykonanie tej pracy w min. 40% do końca semestru IX.

Compulsory literature used during classes

O obrazach i widzeniu, G. Boehm, Kraków, 2014

Ustanowienie obrazu, V. Stoichita, Gdańsk, 2011

Filozofia obrazów, JJ. Wunenburger, Gdańsk, 2011

 

 

Additional literature recommended for the student's self learning

Prawda w malarstwie, J. Derrida, Gdańsk, 2003

O przedstawieniu, L. Marin, Gdańsk, 2011

Okno w żółci kadmowej, H. Damish, Gdańsk, 2006

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE:

- kluczowe zagadnienia związane z malarstwem współczesnym w polu poszerzonym m.in.: dobór działań artystycznych do wybranego tematu lub problematyki, dobór właściwych środków wyrazu artystycznego, współczesne tradycyjne i eksperymantalne techniki malarskie, zagadnienia współczesnych, eksperymentalnych metod komponowania, oryginalności postawy artystycznej (odniesienie przedmiotowego efektu uczenia się do obszarowych i kierunkowych efektów uczenia się, odpowiednio: "P7S_WG" i "K_W02").

- zasady przeprowadzenia ewaluacji dzieł malarskich w poszerzonym polu, kryteria wartości niezbędne do oceny indywidualnych, współczesnych postaw malarskich (odniesienie przedmiotowego efektu uczenia się do obszarowych i kierunkowych efektów uczenia się, odpowiednio: "P7S_WG" i "K_W04").

- przynajmniej dwie spośród lektur podanych w bibliografii przedmiotu. Potrafi analizować lektury z historii sztuki, historii malaratwa, teorii kultury, filozofii, estetyki, teorii mediów i innych nauk humanistycznych i nauk pokrewnych sztuce i wyciągać wnioski z wiedzy teoretycznej które przyczyniają się do jej/jego postępów w tworzeniu cyklu dyplomowego (odniesienie przedmiotowego efektu uczenia się do obszarowych i kierunkowych efektów uczenia się, odpowiednio: "P7S_WG" i "K_W05").

- kontekst historyczny, kulturowy i społeczny współczesnego malarstwa i związek indywidualnych postaw malarskich ze współczesnym życiem kluturalnym; odzwierciedlanie się we współczesnej, indywidualnej wypowiedzi malarskiej fundamentalnych dylematów współczesnych sztuk wizualnych (odniesienie przedmiotowego efektu uczenia się do obszarowych i kierunkowych efektów uczenia się, odpowiednio: "P7S_WK" i "K_W06").

- główne tendencje rozwojowe we wspólczesnym malarswie polskim i światowym; kontekst własnej twórczości w obrębie szeroko rozumianego malarstwa w perspektywie historii sztuki, co pozwala na tworzenie prac
artystycznych o wysokim stopniu oryginalności, aktualności i świadomości twórczej (odniesienie przedmiotowego efektu uczenia się do obszarowych i kierunkowych efektów uczenia się, odpowiednio: "P7S_WG" i "K_W07"). 

- problematykę dotyczącą współczesnego życia artystycznego i wystawienniczego zarówno w kraju, jak i za granicą, umożliwiającą analizowanie i interpretowanie własnych dzieł malarskich (odniesienie przedmiotowego efektu uczenia się do obszarowych i kierunkowych efektów uczenia się, odpowiednio: "P7S_WG" i "K_W08").

- wzorce niezależności i swobody w kreowaniu wypowiedzi artystycznej, zwłaszcza w kontekście procesu twórczego prowadzącego do osiągania szczerej, autentycznej, własnej wypowiedzi malarskiej oraz w kontekście praw autorskich dotyczących współczesnego malarstwa (odniesienie przedmiotowego efektu uczenia się do obszarowych i kierunkowych efektów uczenia się, odpowiednio: "P7S_WK" i "K_W02")

ABSOLWENT POTRAFI:

- wykorzystywać posiadaną wiedzę i wrażliwość malarską w wyrażaniu i realizowaniu oryginalnych koncepcji malarskich i post-malarskich. W sposób innowacyjny wykorzystywać klasyczne i współczesne środki obrazowania malarskiego, podkreślając ekspresję, wyraz i wymowę dzieła będącego pracą dyplomową. Rozwiązywać nietypowe i nowe problemy malarskie na płaszczyżnie, w przestrzeni i w oparciu o multimedialne sposoby wizualizacji (odniesienie przedmiotowego efektu uczenia się do obszarowych i kierunkowych efektów uczenia się, odpowiednio: "P7S_UW" i "K_U01").

- podejmować samodzielne decyzje i projektować pracę dyplomową oraz jej ekspozycję w aspektach: estetycznym, etycznym, społecznym i prawnym. Właściwie posługiwać się warsztatem malarskim przy realizacji swojej pracy dyplomowej w ramach interesującego go obszaru. Odpowiedzialnie i prawidłowo pod względem technologicznym wykonać dzieło dyplomowe (odniesienie przedmiotowego efektu uczenia się do obszarowych i kierunkowych efektów uczenia się, odpowiednio: "P7S_UW" i "K_U02").

- podczas realizacji pracy dyplomowej wykazywać się umiejętnością krytycznego doboru źródeł informacji. Budować tło intelektualne i kontekst kulturowy dla tworzonego dzieła dyplomowego. Podejmować badania problemów i zjawisk związanych tematycznie z pracą dyplomową (odniesienie przedmiotowego efektu uczenia się do obszarowych i kierunkowych efektów uczenia się, odpowiednio: "P7S_UW" i "K_U04").

- w odpowiedzialny sposób podchodzić do publicznej prezentacji pracy dyplomowej oraz własnych poglądów artystycznych z nią związanych, a także dzieł innych twórców pokrewnych i stojących w opozycji do własnych poszukiwań artystycznych i naukowych. Komunikować się z widzami w zakresie tematycznym własnej pracy dyplomowej (odniesienie przedmiotowego efektu uczenia się do obszarowych i kierunkowych efektów uczenia się, odpowiednio: "P7S_UK" i "K_U05").

- budować wypowiedzi w formie ustnej i pisemnej (także o charakterze multimedialnym), właściwie skonstruowane i komunikatywne, na tematy dotyczące malarskiej pracy dyplomowej, jak i szerokiej problematyki
z dziedziny sztuki (zwłaszcza z dyscypliny sztuk plastycznych i kierunku malarstwa) i pokrewnych dyscyplin humanistycznych. Dyskutować i debatować publicznie na tematy sztuki związane z własną pracą dyplomową, a także moderować debatę na jej temat (odniesienie przedmiotowego efektu uczenia się do obszarowych i kierunkowych efektów uczenia się, odpowiednio: "P7S_UK" i "K_U06").

- planować własny rozwój artystyczny w trakcie realizacji pracy dyplomowej; stawiać sobie cele artystyczne i malarsko-warsztatowe; etapowo realizować te cele; przyswajać nową wiedzę, uczyć się nowych rozwiązań i technologii artystycznych, mogących pomóc w realizacji pracy dyplomowej na kierunku malarstwo (odniesienie przedmiotowego efektu uczenia się do obszarowych i kierunkowych efektów uczenia się, odpowiednio: "P7S_UU" i "K_U09").

ABSOLWENT JEST GOTÓW DO:

- dokonania wnikliwej samooceny i krytyki własnych działań w zakresie realizacji pracy dyplomowej oraz konstruktywnej krytyki działań innych dyplomantów w odniesieniu do szeroko rozumianego współczesnego wystawiennictwa. Inspirowania i organizowania procesu doskonalenia własnych umiejętności warsztatowych w zakresie realizacji cyklu prac dyplomowych i realizacji artystycznych innych osób (odniesienie przedmiotowego efektu uczenia się do obszarowych i kierunkowych efektów uczenia się, odpowiednio: "P7S_KK" i "K_K01").

- pełnienia roli artysty o wrażliwości malarza i w sposób szczególny roli artysty - malarza. Przyjęcia odpowiedzialności za własną pracę dyplomową i inne dzieła artystyczne oraz wypowiedzi. Etycznej postawy artysty wobec odbiorcy. Przestrzegania prawa autorskiego i dbania o własność intelektualną innych autorów podczas realizacji pracy dypomowej (odniesienie przedmiotowego efektu uczenia się do obszarowych i kierunkowych efektów uczenia się, odpowiednio: "P7S_KR" i "K_K05").

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Painting / painting s.9 (en)d 30 8 lecture 30h
exercise 30h
exercise [exam]


(en)Semestr 2022/23-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.19702