Prowadzenie projektów studenckich w trybie indywidualnym */**
Konsultacje, dialog i dyskusja dydaktyczna: korekta, przeglądy prac, (prezentacja prac studenckich, ich wspólna analiza i dyskusja) */**
Wykłady konwersatoryjne, kursowe */**
Ćwiczenia, zadania obowiązkowe */**
Ćwiczenia warsztatowe, zajęcia warsztatowe **
Zajęcia będą prowadzone w formie tradycyjnej – stacjonarnej*, z uwzględnieniem przepisów sanitarnych, zaleceń i wytycznych organów Państwowej Inspekcji Sanitarnej i rozporządzeń Rektora ASP w Warszawie.
W uzasadnionych przypadkach umożliwimy studentowi / studentce pracę zdalną nad wybranym zagadnieniem.
*Zmiana trybu zajęć ze stacjonarnego na hybrydowy lub online może nastąpić w wyniku rozporządzenia Rektora.

Dla III roku: ukończony 2 rok studiów na Wydziale Rzeźby lub innym wydziale ASP w Warszawie, oraz pozytywny wynik przeglądu portfolio i rozmowy z prowadzącą.
Dla IV roku: ukończony 3 rok studiów na Wydziale Rzeźby lub innym wydziale ASP w Warszawie, oraz pozytywny wynik przeglądu portfolio i rozmowy z prowadzącą.
Dla V roku: ukończony 4 rok studiów na Wydziale Rzeźby lub innym wydziale ASP w Warszawie, oraz pozytywny wynik przeglądu portfolio i rozmowy z prowadzącą.
*W wyjątkowych przypadkach zajęcia są dostępne dla studentów II roku, po uzyskaniu pisemnej zgody prowadzącego i Prodziekana Wydziału Rzeźby.

Celem zajęć w Pracowni Graficznych Form Przestrzennych jest przygotowanie i zapoznanie teoretyczne i praktyczne z zagadnieniami związanymi z rysunkiem w połączeniu z elementami grafiki warsztatowej, przede wszystkim w zakresie podstawowych technik takich, jak: linoryt, drzeworyt, gipsoryt, suchoryt, monotypia itp., oraz z malarstwem, tkaniną artystyczną, książką przestrzenną (pop-up) i wykorzystaniem tych narzędzi do pracy w zakresie rzeźby, obiektów, instalacji i działań przestrzennych. Rysunek jest tu pojmowany szeroko, jako narzędzie do zapisu obserwacji rzeczywistości, a także jako medium twórcze. Ważnym elementem zajęć jest kształtowanie postaw artystycznych wobec świata – przestrzeni społecznej oraz publicznej.

Celem kształcenia jest zachęcanie studentów/ek do podejmowania świadomych inicjatyw twórczych i eksperymentowania, do poszukiwania nowych rozwiązań, stawiania pytań i łamania schematów, do rozbudzania wrażliwości i twórczej ambicji, a tym samym do poznawania siebie i poszukiwania własnego, indywidualnego języka wypowiedzi. Wszystkie te inicjatywy mają prowadzić do świadomej niezależności twórczej. W pracowni jest kładziony duży nacisk na rozwój osobowości studenta/ki oraz na jego/jej świadomą kreację artystyczną.

Zadania i program zajęć są spersonalizowane dla każdego uczestnika/ki zajęć, a ćwiczenia, rozmowy i korekta są prowadzone indywidualnie. Poziom/stopień trudności pracy nad zadaniem jest dopasowany do etapu nauczania, w którym jest student/ka. W pracowni jest kładziony duży nacisk na poszukiwanie własnych tematów.

Treści programowe przedmiotu obejmują: realizowanie projektów na zadany temat, myślenie cyklem rysunkowym/graficznym/malarskim, historie animowane na papierze, książka artystyczna/obrazkowa/przestrzenna, połączenie tkaniny/medium rysunkowego/graficznego z warsztatem rzeźbiarskim. Ważna jest wnikliwa obserwacja rzeczywistości/świata, kompozycja, forma, przestrzeń, proporcje, kolor, światło, wzajemne zależności elementów, różnice materii, kontrast form, rytm.

Program daje studentom/kom możliwość wyboru zadań w zależności od indywidualnych propozycji, umiejętności, doświadczenia, pracochłonności, warunków technicznych i dyspozycji czasowej (jeden semestr lub więcej).

Ocena indywidualnej pracy studenta/studentki wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie Studiów od 0 do 5+
Na ocenę końcową składa się:
- Ocena indywidualnego procesu/rozwoju artystycznego i intelektualnego studenta/studentki, w tym samodzielności w realizacji podejmowanych zagadnień 30%
- Poziom artystyczny oraz techniczny wykonywanych prac. Ocena stopnia innowacyjności/oryginalności/kreacji 30%
- Ocena poziomu wiedzy i umiejętności 20%
- Stopień zaangażowania w pracę i umiejętność etapowego prowadzenia prac oraz 10%
- Ocena formy prezentacji przygotowanej przez studenta/studentkę oraz obecność na zajęciach 10%
Przeglądy, zaliczenia, oraz egzaminy będą się odbywały w trybie stacjonarnym.

Studenci/ki są zobowiązani do:

- Kompletnej realizacji obowiązkowych zadań lub własnych projektów. Zakończonego jednego dzieła/cyklu prac w semestrze.
- Umiejętności świadomego korzystania ze specjalistycznego warsztatu rysunkowego, malarskiego, graficznego.
- Prezentacji pracy semestralnej na przeglądzie w pracowni (osoby wyróżnione i wskazane przez prowadzącą).
- Po zakończeniu 1 semestru rysunku obowiązkowego student/ka ma możliwość wykonania aneksu do dyplomu magisterskiego, poddanego komisyjnej ocenie przez promotora i komisję dyplomową.
Przeglądy będą odbywały się w trybie stacjonarnym.

60% obecności na zajęciach jest warunkiem uzyskania zaliczenia przedmiotu; liczba nieobecności (usprawiedliwionych i nieusprawiedliwionych łącznie) przekraczająca ustalony przez prowadzącego limit skutkuje – uzyskaniem oceny nieklasyfikowany; podstawę do usprawiedliwienia stanowi zwolnienie lekarskie od zajęć lub potwierdzona na piśmie zgoda prodziekana wydziału; dopuszczalna liczba nieusprawiedliwionych nieobecności na zajęciach to 3 – przekroczenie tego limitu skutkuje obniżeniem oceny o 0,5 stopnia za każdą kolejną nieobecność.

-„Podstawy technologii malarstwa i grafiki”, Jerzy Werner. Państwowe Wydawnictwo Naukowe, Warszawa – Kraków 1981 r.
- „Techniki graficzne” Jordi Catafal, Clara Oliva, Wydawnictwo Arkady 2004 r
- „Pięć wieków grafiki polskiej”, Irena Jakimowicz, Muzeum Narodowe w Warszawie 1997.
- „Tradycje warszawskiej grafiki warsztatowej. Interpretacje”, Anna Grochala, Błażej Ostoja Lniski, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie 2008.
- „Genius Loci, grafika w kręgu ASP w Warszawie, absolwenci nowe tendencje”, Wydział Grafiki ASP w Warszawie.
- „Admirałowie wyobraźni. 100 lat polskiej ilustracji w książkach dla dzieci”, Anita Wincencjusz – Patyna, Wydawnictwo Dwie Siostry, 2020.

Większość pozycji jest dostępna w Bibliotece Uczelni, a także w Bibliotece Pracowni Graficznych Form Przestrzennych.

Literatura jest podbierana indywidualnie w zależności od podejmowanych przez studenta/kę tematów semestralnych jak i dyplomowych.

-„Książka. Najpotężniejszy przedmiot naszych czasów zbadany od deski do deski”, Keith Houston. Wydawnictwo Karakter. Kraków 2017.
- „Ten łokieć źle się zgina. Rozmowy o ilustracji”. Sebastian Frąckiewicz. Wydawnictwo Czarne 2017.
- „Dumała”, Piotr Dumała. Wyd. 2011 r. ISBN: 978-83-7453-059-0- - „Ilustratorki. Ilustratorzy. Motylki z okładki i smoki bez wąsów”. Barbara Gawryluk. Wydawnictwo: Marginesy, Warszawa 2019.
- „Wielki Wodewil”, Błażej Ostoja Lniski, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie 2008.
- „2008 grafika polska. Sztuka i edukacja”, Paweł Frąckiewicz. Wydawca: Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu.
- „Grafika artystyczna. Podręcznik warsztatowy”. Wydawca: Akademia Sztuk Pięknych w Poznaniu.
- „Grafika Warszawska”, katalogi Konkursu „Grafika Warszawska” z różnych lat. Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki.
- Katalogi wystawowe dotyczące wystaw grafiki artystycznej i użytkowej oraz artystów sztuk wizualnych ze zwróceniem szczególnej uwagi na działania w przestrzeni publicznej i działania site-specific.
- Pisma artystyczne i strony internetowe:
- Szum
- https://www.dwutygodnik.com
- www.culture.pl
- pl-pl.facebook.com/PolskaSekcjaIBBY/

Zachęcam również do śledzenia bieżących informacji dotyczących sztuk wizualnych z Polski i ze świata.

Lista lektur uzupełniających rekomendowana do samodzielnej pracy studenta/studentki jest podbierana indywidualnie w zależności od podejmowanych problemów/tematów semestralnych.