(en)Katalog ECTS

History and theory of fashion

(en)Pedagog: dr Aleksandra Jatczak-Repeć

(en)Pole (en)Opis
Course type kierunkowy
Didactic methods

Wykład kursowy w języku polskim (możliwa forma zdalnego nauczania)

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: (en)-brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim (en)-brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) (en)-brak-
Prerequisites

Zdany egzamin z historii i teorii mody na 2 roku studiów. 

Znajomość języka polskiego na poziomie umożlwiającym zrozumienie wykładów.

Teaching goals (program content, subject description)

Cykl ma na celu zapoznanie studentów i studentek z dziejami, teorią i językiem zawodowym dyscypliny, którą będą uprawiać.

5 semestr to kontynuacja zajęć z poprzedniego roku. W bieżącym semestrze tematem naszych rozważań będą zjawiska związane z modą pierwszej połowy XX wieku.

Omówione zostaną tendencje poszczególnych dekad, dorobek najciekawszych twórców ze szczególnym naciskiem na relacje między dziełami mody, sztuki wysokiej i designu wg \planu ramowego.

- wstęp do mody XX wieku, relacje moda-kino, moda-sztuka, moda-technologa, moda-obyczajowość

- Paul POIRET - wykład monograficzny

- lata 20. XX - moda, tendencje, projektantki, nowe rodzaje ubrań w modzie, rola sportu, kino i aktywizmu w przyjmowaniu nowych form mody

- twórczość Coco Chanel - wykład monograficzny

- lata 30. XX wieku - nowa wizja kobiety. reakcja na światowy kryzys gosoporaczy, najważnijesze tendencje i formy mody

- moda czasów II wojny światowej: ideologie, uniformy i ubrania w obozach i gettach

- Powojenny New Look i Christian Dior

- Paryski renesans mody 19477-1957

- Twórczość Cristobala Balenciagi

Spotkaniom będzie towarzyszyła też refleksja nt. percepcji mody i designu w kategorii sztuki, ich miejsca w przestrzeni muzeum, jak też roli i miejsca projektanta w kształtowaniu wizji mody. To czas, w który moda kultura i sztuka rozwijały się niezwykle dynamicznie, ale też charakteryzowały podobnymi cechami.

Na zajęciach studenci i studentki zapoznają się z szeroko rozumianą historią i teorią mody, przyczynami i skutkami występowania zjawisk z nimi związanych, kontekstami, w których funkcjonują: historią obyczaju, sztuki, estetyki, technologii i wielu innych dziedzin, od których zależą i z którymi się wiążą. Słuchają, dyskutują, analizują. Zadają nieprzewidywalne pytania, na które zwykle uzyskują odpowiedzi, ale też sami robią "badania" na zadane tematy – indywidualnie i zbiorowo. Program ma szerokie ramy czasowe oraz terytorialne (z naciskiem na historię mody Europy Zachodniej) – stąd wątki, których rozwinięcie ogranicza czas, podejmowane są na specjalne życzenie studentów lub w odpowiedzi na wydarzenia życia bieżącego.

Wykłady wzbogacają bogate materiały wizualne – reprodukcje słynnych dzieł sztuki: obrazów, fotografii, elementów mody, ale też: fragmenty filmów czy teledysków, archiwalne dokumenty, stare magazyny, żurnale i dzienniki, czasem zachowane ubrania (w przypadku nauczania zdalnego jest to ograniczone

 

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Zdane w terminie prace indywidulane i/lub zbiorowe na poziomie przynajmniej dostatecznym.  W piątym semestrze każda osoba studiująca otrzymuje jedną krótką lekturę (autobiografię projektanta/tki mody), którą następnie poddaje analizie krytycznej na forum grupy.

Ocena wg regulaminu ASP na podstawie egzaminu pisemnego, w przypadku braku możliwości przeprowadzenia na żywo takiego egzaminu, istnieje możliwość przeprowadzenia zdalnego egzaminu ustnego.

Wymagane jest przynajmniej 60% opanowanie materiału na ocenę 3-. 

Final requirements

Opanowanie treści poruszanych zagadnień i głównych treści spotkań w stopniu przynajmniej dostatecznym.

Zrozumienie najważniejszych kwestii związanych z omawianymi procesami.

Umiejętne posługiwanie się terminami branżowymi.

Wymagana frekwencja: ilość nieobecności nie może przekraczać 35%, w czym dopuszcza się 2 nieusprawiedliwione nieobecności.

Compulsory literature used during classes

Do każdego cyklu tematycznego wykładowczyni proponuje lektury i materiały uzupełniające, z wiodących pozycji przydatne mogą być 

Cally Blackman, 100 lat mody, tł. E. Romkowska, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2013.
Cally Blackman, 100 lat mody męskiej, tł.: E. Romkowska, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2015.

 

Daniel James Cole, Nancy Deihl, The History of Modern Fashion, from 1850, Laurence King Publishing,  London 2015. 

Moda. Historia mody od XVIII do XX wieku. Kolekcja Instytutu Ubioru w Kioto, praca zb. pod red. Akiko Fukai, tłum. z j. ang.: Sylwia Majewska, TASCHEN/TMC Art., Köln 2002.

 

Additional literature recommended for the student's self learning

Literature is dependent on individual student choices made during research exercises and is the result of individual discussions with the instructor. In addition, the instructor encourages reading art and fashion magazines, recommends exhibitions.

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

The person studying after the 5th semester of classes should know:

1. basic concepts related to the art workshop in the field of art and design (K_W02);

2. history and contemporary phenomena in the field of plastic arts and design (K_W03);

3. development trends of the area of humanities such as: philosophy, aesthetics, anthropology of culture, media theory and understands their relations with design profession (K_W11);

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Design / Collection design s.5 (en)o 60 3 lecture 60h
lecture [pass with grade]


(en)Semestr 2022/23-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.19943