Konwersatorium

Dyskusja dydaktyczna

Istotą spotkań jest pokazanie inspirujących związków kina i mody oraz obrazu mody jaki wyłania się z filmu z XX wieku.

Spotkania będą miały charakter popularno-naukowy, dyskusyjny, otwarty. Mogą do nich dołączyć studenci/tki po kursie historii mody, ale taka wiedza nie jest wymagana.

Inspiracją do tematu każdego spotkania będzie jeden/grupa filmów, która posłuży do dyskusji o tym, jaka moda/styl została w filmie uwieczniona lub jaką modę dane dzieło filmowe wywołało. Czasem będzie to rozmowa o tym, jak projektuje się ubrania do filmu, jaką mogą odegrać rolę w filmie i poza nim. Przyjrzymy się niezwykle kultowym i przez lata inspirującym pozycjom. Znane dzieła filmowe będą też punktem wyjścia do rozmowy na temat niezwykle ważnych zagadnień związanych z modą i jej historią.

W ramach przygotowania dobrze będzie zapoznać się z danym dziełem filmowym. Na spotkaniu będziemy o nim dyskutować, czasem zwrócimy uwagę na wybrane fragmenty, kultowe sceny, czasem hity muzyczne. W ramach podsumowania będzie też króciutki wykład – dla osób nie znających historii mody – będzie to okazja do zapoznania się z danym zagadnieniem/czasem w modzie, dla osób po kursie z historii mody – okazja do powtórki i/lub poszerzenia wiedzy.

Planowany harmonogram:

1. Zajęcia wprowadzające. 

 Omówienie formy uczestnictwa i zaliczenia. Głosowanie nad filmem na ostatnie spotkanie (wybiorą je osoby uczestniczące w fakultecie).

1-2. Wykład nt pierwszych dzieł filmowych ukazujących modę i ogólne wprowadzenie do związków kina i mody w XX wieku. 

3-4. Maria Antonina, reż. Sofia Coppola, 2006. Moda z Francji – dlaczego wydaje się taka ważna? Maria Antonina i moda XVIII wieku.

5: Okno na podwórze, reż. Alfred Hitchcock, 1954.  Grace Kelly i jej wpływ na modę. Pojęcie ikony mody. 

6: Zabawna buzia, 1957 (i inne kasowe hity z Audrey Hepburn z lat 50.). Audrey Hepburn, branża mody jako temat dla filmu. 

7: Tramwaj zwany pożądaniem, 1957 i inne filmy z lat 50. z Marlonem Brando i Jamesem Deanem – fenomen związków amerykańskiego kina i mody, wpływu kina na modę masową

8: La Dolce Vita, 1960. Moda z włoskich domów mody

9: Nóż w wodzie, 1961. Moda w PRL

10: Blow Up, 1966. Moda z Londynu

11: Kabaret (Cabaret, reż. Bob Fosse, 1972).  Moda na retro, moda na musical, przekraczanie granic płci kulturowej za pomocą mody

12. Gorączka Sobotniej Nocy (Saturday Night Fever, reż. John Badham, 1977). Dyskoteki i moda na disco

13: Anne Hall, reż. Woody Allen, 1977. Maskulinizacja damskiej garderoby w II połowie XX wieku.

14. Film wybrany przez osoby uczestniczące w fakultecie

15. Podsumowanie cyklu [ rola kostiumów w filmie, czy kostiumy mogą być cyrkularne?]. Zaliczenie

Ocena wg regulaminu ASP na podstawie przygotowanego zadania/prezentacji. 

Opanowanie treści ze wspólnych dyskusji i mikro-wykladów.

Opanowanie treści poruszanych zagadnień i głównych treści spotkań w stopniu przynajmniej dostatecznym.

Przygotowanie krótkiej wypowiedzi nt wybranego filmu.

Wymagana frekwencja: ilość nieobecności nie może przekraczać 35%, w czym dopuszcza się 2 nieusprawiedliwione nieobecności.

Filmografia zamieszczona w opisie zajęć.
Cally Blackman, 100 lat mody, tł. E. Romkowska, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2013.
Cally Blackman, 100 lat mody męskiej, tł.: E. Romkowska, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2015.
Daniel James Cole, Nancy Deihl, The History of Modern Fashion, from 1850, Laurence King Publishing, London 2015.
Moda. Historia mody od XVIII do XX wieku. Kolekcja Instytutu Ubioru w Kioto, praca zb. pod red. Akiko Fukai, tłum. z j. ang.: Sylwia Majewska, TASCHEN/TMC Art., Köln 2002.
M. Hendrykowski, Film i moda, Poznań 2011.
Moda i kino. Kostiumy filmowe z kolekcji CeTa w Pawilonie Czterech Kopuł, red. Małgorzata Możdżyńska-Nawotka, Wyd. Muzeum Narodowe we Wrocławiu,