Wykład (historia wirtualnej rzeczywistości, prototypowanie doświadczeń VR, dźwięk, narracja, percepcja, świat wirtualny, ucieleśnienie, haptyczność).
Ćwiczenia warsztatowe / Ćwiczenia kreacyjne (stymulowanie indywidualnego rozwoju artystycznego i kreacyjnych cech studenta).
Dialog i dyskusja dydaktyczna (cykl indywidualnych korekt, obowiązkowych przeglądów; zaliczenie poszczególnych zadań w obecności wszystkich studentów).
Projekt indywidualny (indywidualny programu nauczania dla każdego studenta zakończony realizacją zadania kreacyjnego połączony z jego publiczną prezentacją).
Projekty grupowe.
Możliwe są 3 usprawiedliwione nieobecności

Zdany egzamin wstępny na pierwszy rok studiów II stopnia.
Znajomość programów do edycji grafiki 2d oraz montażu materiałów audio i video.
Podstawowe umiejętności posługiwania się programem 3D (modelowanie, animacja, rendering)
Podstawowa znajomość interface i/lub działania silników gameingowych (Unity / Unreal)

Charakter Pracowni zorientowany jest na działania zespołowe i interdyscyplinarne. Uważamy, że aktywności powinny skupiać przedstawicielki i przedstawicieli różnych dziedzin naukowych, technologicznych i artystycznych, nie tylko reprezentantów świata sztuki. Uważamy, że najistotniejsze działania powstają na styku dyscyplin, wymykając się kategoryzowaniu i segregowaniu.

Obszary tematyczne eksploatowane w Pracowni to: percepcja odbiorcy doświadczenia wirtualnego oraz składowe konstytuujące doświadczenie w tym rodzaje iluzji, ucieleśnienia, propriocepcja, poczucie sprawstwa jak i afordancje. Kluczowe jest badanie zagadnienia immersji i jej poziomu. Zakres tematyczny prac jest szeroki i wynika z poruszanych w danym czasie obszarów zainteresowań Pracowni. Obecnie eksplorowane narzędzia to: film 360, film 360 3d, symulatory 3d, silniki gameingowe, dźwięk przestrzenny i ambisoniczny, modelowanie 3d, fotogrametria, skanowanie 3d, symulacje, rzeczywistość wirtualna i rozszerzona. Pracownia otwarta jest na współczesne wykorzystanie nowych mediów w działaniach partycypacyjnych, wspólnotowych, doświadczeniach indywidualnych, interaktywnych oraz multimedialnych z nastawieniem na poszukiwanie autorskiej estetyki – zarówno wizualnej, audialnej jak i interakcji.

Obecność na zajęciach (także dodatkowych).
Aktywność na zajęciach.
Oryginalność pomysłów.

Umiejętność oryginalnej, własnej wypowiedzi artystycznej przy świadomym korzystaniu z możliwości warsztatowych.
Kreatywne stosowanie różnych metod budowy sztucznych rzeczywistości cyfrowych.
Znajomość specyfik i kreatywne formowanie przekazu artystycznego w obszarze budowania współczesnych immersyjnych projektów artystycznych.

1.Symulakry i symulacja. Jean Baudrillard
2.Dawn of the new Everything. 
A journey through virtual reality, Jaron Lanier, 2017
3.Virtual Reality, Samuel Greengard
. Mit Press 2019, Massachusetts Institute of Technology
4.Cybertekst. Spojrzenie na literaturę ergodyczną. Espen Aarseth.
5.Interpretacja materia łów wizualnych. Krytyczna metodologia badań nad wizualnością. Gillian Rose.
6.Warsztat formy filmowej. Marika Kuźmicz / Łukasz Ronduda.
7.Paradygmaty współczesnego kina. Praca zbiorowa pod red. Ryszarda W. Kluszczyńskiego.
8.Kino-sztuka. Jakub Majmurek / Łukasz Ronduda.
9.Sztuka interaktywna. Od dzieła instrumentu do interaktywnego spektaklu. Ryszard W. Kluszczyńskiego.
10.Learning Virtual Reality. Developing Immersive Experiences and Applications for Desktop, Web, and Mobile. O'Reilly Media.

https://www.dwutygodnik.com
https://magazynszum.pl