|
Course type
|
kierunkowy
|
|
Didactic methods
|
Prowadzenie projektów studenckich w trybie indywidualnym lub / i w niewielkich grupach (projekty zespołowe).
Konsultacje, dialog i dyskusja dydaktyczna; korekta, przeglądy prac (prezentacja prac studenckich, ich wspólna analiza i dyskusja).
Ćwiczenia, zadania klauzurowe.
Zajęcia warsztatowe.
E-learning: wymiana mailowa; spotkania grupowe i indywidualne on-line; wybrane ćwiczenia prowadzone w trybie zdalnym.
Zajęcia są prowadzone w formie tradycyjnej - stacjonarnej*, z uwzględnieniem przepisów sanitarnych, zaleceń i wytycznych organów Państwowej Inspekcji Sanitarnej i rozporządzeń Rektora ASP w Warszawie. W uzasadnionych przypadkach umożliwimy studentowi / studentce pracę zdalną nad wybranym zagadnieniem.
*Zmiana trybu zajęć ze stacjonarnego na hybrydowy lub online może nastąpić w wyniku rozporządzenia Rektora.
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
(en)-brak-
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
(en)-brak-
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
(en)-brak-
|
|
Prerequisites
|
Ukończony I rok studiów i pozytywnie zaliczone kolejne semestry studiów na Wydziale Rzeźby lub innym wydziale ASP w Warszawie. Pozytywny wynik przeglądu portfolio i rozmowy z prowadzącymi.
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Studentki / studenci Pracowni Działań Przestrzennych po zaliczeniu poszczególnych semestrów, powinni posiąść umiejętność realizacji autorskich prac, operujących złożonymi założeniami przestrzennymi, o wysokim stopniu dojrzałości twórczej, których finalnym efektem jest realizacja dyplomu magisterskiego. Mieć świadomość zastosowania najwłaściwszych mediów warunkujących ostateczny wyraz tych realizacji. Znać teoretyczne podstawy zagadnień przestrzennych, ich funkcjonowania w obszarze życia artystycznego, realizacji czysto zawodowych, i projektów z obszaru przestrzeni publicznej (zarówno zawodowych jak i kreacji bezinteresownej).
Omawiane zagadnienia to m.in.:
- Analiza cech wyrazowych, znaczeniowych, społeczno – kulturowych przestrzeni.
- Różnicowanie modeli przestrzennych (przestrzeń publiczna, aranżacje przestrzenne, przestrzeń wirtualna)
- Wprowadzanie w daną przestrzeń subiektywnej interpretacji tematu lub zagadnienia - kreacja przestrzenna
- Posługiwanie się podstawowymi i złożonymi środkami wyrazu (materia, skale, światło, projekcje multimedialne, doświadczenie postkonceptualne) przy realizacji własnych projektów artystycznych oraz kreacji w przestrzeni publicznej.
- Pogłębienie umiejętności wyboru właściwej techniki przekazu; doskonalenie umiejętności doboru środków artystycznych adekwatnych do wyrażanej treści
- Umiejętność stworzenia samodzielnej, złożonej formalnie kreacji w postaci dyplomu magisterskiego
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od 0 do 5+.
Na ocenę składa się:
- Ocena indywidualnego procesu artystycznego i intelektualnego studenta / studentki, w tym samodzielności w realizacji podejmowanych zagadnień 30%
- Poziom artystyczny oraz techniczny wykonywanych prac; stopień innowacyjności, oryginalność proponowanych rozwiązań 30%
- Poziom wiedzy w kontekście interdyscyplinarnego kształcenia (wykłady, konwersatoria), oraz skuteczność przełożenia zdobytej wiedzy i umiejętności na końcową realizację artystyczną 20%
- Stopień zaangażowania w pracę i umiejętność etapowego prowadzenia prac 10%
- Ocena formy prezentacji przygotowanej przez studentkę / studenta realizacji artystycznej 10%
|
|
Final requirements
|
Studentki/ studenci są zobowiązani do:
Kompletnej realizacji wydanych zadań lub własnych projektów. Przynajmniej jednej realizacji lub zakończonego procesu projektowego, dotyczącego jednego dzieła w semestrze.
Prezentacji pracy semestralnej na przeglądzie w pracowni, połączonym z grupową dyskusją na temat dzieła.
Po zakończeniu 10 semestru do prezentacji dyplomu magisterskiego, poddanego komisyjnej ocenie przez promotora i komisję dyplomową
|
|
Compulsory literature used during classes
|
Literatura wynika z indywidualnie podejmowanych tematów zarówno semestralnych jak i dyplomowych. Prowadzący proponują studentkom / studentom szeroki zakres literatury, pogłębiającej podejmowane przez nich zagadnienia.
Większość pozycji wydawniczych jest dostępna w Bibliotece Uczelni. Dodatkowo prowadzący pracownię udostępnia z własnych zbiorów.
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
Rosalind E. Krauss, Oryginalność awangardy i inne mity modernistyczne, Słowo/Obraz Terytoria, Gdańsk 2012.
Krauss R., Sculpture in Expanded Field, October, Vol. 8. (Spring, 1979) Robert Morris, Uwagi o Rzeźbie, Łódź 2010
P. Piotrowski, Sztuka według polityki, Od Melancholii do Pasji, Kraków 2007
A. Żmijewski, Drżące ciała Rozmowy z artystami, seria „Krytyki Politycznej”, t. 2, Bytom – Kraków 2006
Stephen Wright, W Stronę Leksykonu Użytkowania, Warszawa 2014
Heidegger Martin, Sztuka i przestrzeń, „Principia” nr 3, 1991.
Edwart T. Hall, Ukryty wymiar, Warszawa 2009
Yi – Fu Tuan, Przestrzeń i miejsce, Warszawa 1987.
Pisma artystyczne i strony internetowe:
Szum, https://www.dwutygodnik.com, Autoportret, Rzut,
https://sienkiewiczkarol.org
http://www.arte-util.org
Dodatkowo polecamy pozycje wydawane przez Fundację Bęc Zmiana.
Zachęcamy również do śledzenia bieżących informacji z Polski i całego świata, w celu zbudowania postawy, w stosunku do rzeczywistości w której żyjemy.
Większość pozycji wydawniczych jest dostępna w Bibliotece Uczelni. Dodatkowo prowadzący pracownię udostępnia z własnych zbiorów.
|
| Learning outcomes
|
| Knowledge | Skills | Social competences |
|---|
|
Student / studentka powinien/na świadomie analizować złożone zagadnienia przestrzenne, wartości wyrazowe obiektów rzeźbiarskich, znajdować swoje twórcze miejsce w skomplikowanym kontekście kulturowym. Powinien/na podejmować dialog z powszechnie znanymi realizacjami z niniejszego zakresu. Powinien/na poddać je analizie i ocenie pod względem formalnym. Posiadać najszerszą wiedzę z zakresu ekspresji wyrazowych i znaczeniowych własnych dojrzałych prac artystycznych.
K_W01, K_W03, K_W05, K_W06, K_W08, K_W09, K_W11
|
Student / studentka powinien/na na podstawie obserwacji i porównywania elementów przestrzeni dokonać analizy jej podstawowych cech wyrazowych. Powinien/na posiadać bogaty zakres umiejętności posługiwania się technikami wizualnymi. Na podstawie powyższych doświadczeń powinien/na wprowadzić własną ekspresję artystyczną, w możliwie najszerszych przejawach kreacji przestrzennych. Następnie powyższy proces kreacyjny winien przekazać w czytelnej formie prezentacyjnej i realizacji docelowej. Umieć cały powyższy proces poddać krytycznej analizie. Zebrać te umiejętności w postaci magisterskiej pracy dyplomowej.
K_U01, K_U02, K_U03, K_U04, K_U05, K_U06, K_U07, K_U08, K_U09
|
Podstawowym wymogiem kompetencyjnym jest kreatywność i wysoka świadomość używanych środków wyrazowych. Analityczna dociekliwość, jak również konsekwentna synteza w procesie twórczym. Umiejętność zdecydowanego i pogłębionego prezentowania własnych poglądów wobec najbliższego otoczenia – studentek / studentów, dydaktyków.
K_K01, K_K02, K_K03, K_K04, K_K05
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
| (en)-brak- |
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
