|
Course type
|
obowiązkowy uzupełniający
|
|
Didactic methods
|
Ćwiczenia warsztatowe
- doskonalenie w praktyce technik rysunkowych i doskonalenie umiejętności rysunkowych poprzez stosowanie różnorodnych technik i narzędzi ; ołówek, węgiel, marker, tusz, farba, collage, media cyfrowe,
- poszukiwanie niekonwencjonalnych technik i opracowywanie sposobów ich wykorzystania.
Projekty indywidualne
- własne projekty rysunkowe - przygotowanie koncepcji do realizacji cyklu rysunkowego spójnego pod względem formy, jak i prezentowanych treści; wykonanie szkiców koncepcyjnych; wykonanie prób na większym formacie w celu znalezienia optymalnych narzędzi - środków artystycznego wyrazu; realizacja wybranych prac na podstawie wcześniejszych szkiców i prób w docelowym formacie; propozycja autorskiej prezentacji wykonanych prac.
Prezentacja
- okresowe przeglądy prac realizowane w formie pokazów indywidualnych lub zbiorowych połączone z omawianiem prac,
- przeglądy online - omawianie prac na podstawie przesłanych wcześniej drogą mailową reprodukcji prac w formacie .jpg - na żywo z wykorzystaniem komunikatora Google Meet lub w formie zwrotnej wiadomości e-mail,
Dyskusja dydaktyczna
- dialog dydaktyczny w trakcie wykonywania ćwiczeń, omawianie pracy na poszczególnych etapach jej realizacji ze wskazaniem problemów i możliwości ich rozwiązania,
- dyskusja dydaktyczna podczas indywidualnych lub zespołowych, okresowych przeglądów prac (również z wykorzystaniem dostępnych narzędzi pracy zdalnej).
Godziny dydaktyczne
- profesor:
- wtorek: 14:00 - 18:00
środa: 14:00 - 18:00
- asystent:
- wtorek: 14:00 - 18:00
czwartek: 14:00 - 18:00
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
(en)-brak-
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
(en)-brak-
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
(en)-brak-
|
|
Prerequisites
|
- uzyskana co najmniej ocena "bardzo dobry (5)" z przedmiotu kierunkowego rysunek na koniec VII semestru studiów,
- przegląd wcześniejszych dokonań z zakresu rysunku (dotyczy studentów, którzy realizowali przedmiot "rysunek" w innej pracowni),
- przedstawienie w sposób uogólniony swojej koncepcji artystycznej, zakreślenie interesujących obszarów poszukiwań i sformułowanie oczekiwań.
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Podstawową zasadą nauczania jest indywidualne podejście do studenta. Jak w każdej innej specjalizacji, tak i w rysunku nie da się wyznaczyć ścisłych ram i określić sztywno założeń i efektów. O tym czy dany cel zostanie osiągnięty decydują indywidualne predyspozycje i zaangażowanie w pracę studenta.
Oferta skierowana jest do osób, które w sposób szczególny traktują formy rysunkowe, jako niezależną i w pełni autonomiczną na równi z innymi formę wypowiedzi artystycznej. Chcą rozwijać swoje umiejętności warsztatowe, zgłębiając wiedzę w zakresie klasycznych technik rysunkowych, jak również poszerzając warsztat artystyczny o techniki i technologie przypisane do innych dziedzin (nie tylko sztuki). Chcą wykorzystywać współczesne technologie, do tworzenia i prezentacji swoich prac.
Program kształcenia opiera się na indywidualnej pracy ze studentem, w której zasadniczą rolę odgrywa jego samodzielność przy określaniu pola zainteresowań twórczych. W zależności od stopnia uzdolnienia, biegłości warsztatowej, a także możliwości twórczych, dalszy zaawansowany rozwój artystyczny studenta jest realizowany poprzez indywidualne projekty wychodzące z inicjatywy studenta. Jest to też czas poszukiwań właściwych środków artystycznego wyrazu, wykraczających poza klasyczne techniki rysunkowe oraz pogłębionej refleksji dotyczącej własnej twórczości. Ten etap przygotowuje studenta do dalszej samodzielnej pracy artystycznej, formułowania założeń teoretycznych, definiowania obszaru poszukiwań, doboru najodpowiedniejszych narzędzi - środków artystycznego wyrazu.
Celem zajęć jest doskonalenie umiejętności komponowania rysunku ze świadomością wpływu kompozycji na jego ostateczny odbiór, doskonalenie i rozbudowywanie warsztatu artystycznego, poznawanie nowych środków, technik i narzędzi, w tym poszerzanie warsztatu rysunkowego o media cyfrowe ze świadomością wpływu, jaki one mają na ostateczny wyraz artystyczny rysunku, tworzenie własnych narzędzi i stosowanie nietypowych rozwiązań.
Zajęcia mają nauczyć studenta świadomego posługiwania się warsztatem rysunkowym do realizacji własnych projektów artystycznych, znalezienia własnego rozpoznawalnego języka wypowiedzi artystycznej. Celem jest kształtowanie osobowości artystycznej studenta i przygotowanie go do samodzielnej pracy twórczej, w tym do realizacji pracy dyplomowej.
Podstawowym celem nauki rysunku jest wykształcenie studenta zdolnego do dalece samodzielnej pracy, czyli kreacji i odkrywania nowych wartości przy pomocy wszelkich dostępnych środków i technik, z którymi zapoznawał się na wcześniejszych etapach edukacji oraz posiadającego umiejętność dokonywania krytycznej samooceny. Kończąc kurs przedmiotu student powinien dysponować niezbędną wiedzą i posiadać odpowiednio wypracowany warsztat artystyczny pozwalający na swobodne i świadome budowanie własnej wypowiedzi oraz kształtowanie myśli twórczej, natomiast nabyta w toku studiów umiejętność oceniania zarówno cudzych jak i własnych dokonań będzie odpowiadać za późniejszy, dalszy rozwój młodego artysty po opuszczeniu murów uczelni.
Podobnie jak w przypadku zajęć z rysunku, tak i tu, uważam, że potrzebne jest bardzo indywidualne podejście do każdego studenta ze szczególnym uwzględnieniem jego predyspozycji i osobowości artystycznej, od chwili budowania założeń problemowych po moment oceny wykonanych prac.
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
Zaliczenie przedmiotu.
Warunki zaliczenia przedmiotu:
- systematyczny udział w zajęciach (przez "systematyczny" rozumie się cotygodniowy, bezpośredni kontakt z prowadzącymi zajęcia w celu przedstawienia i omówienia aktualnie realizowanych przez studenta prac),
- realizacja własnego projektu artystycznego,
- uzyskanie pozytywnej oceny z przeglądów śródokresowych (w semestrze letnim obowiązują dwa przeglądy śródokresowe - w marcu i kwietniu).
Egzamin.
- Indywidualny przegląd wszystkich prac wykonanych w semestrze, w tym szkiców koncepcyjnych, prób technologicznych i technicznych, własnych projektów rysunkowych - w ilości i formacie ustalonym wcześniej z prowadzącymi przedmiot.
- Opcjonalnie w przypadku konieczności przeprowadzenia egzaminu w trybie zdalnym za pośrednictwem platformy Google Meet: przegląd reprodukcji wykonanych prac rysunkowych w postaci plików .jpg oraz w postaci wielostronicowego pliku .pdf wraz z opisem poszczególnych prac (format, technika, rok powstania) oraz opisem koncepcji artystycznej.
- Autorska wypowiedź dotycząca prezentowanych prac w formie ustnej lub pisemnej (w przypadku egzaminu zdalnego wypowiedź w formie pisemnej jest obowiązkowa)
Ocenie podlega:
- systematyczny i aktywny udział studenta w procesie dydaktycznym potwierdzony konkretną ilością prac rysunkowych – 25%
- kreatywność i zaangażowanie (postawa studenta) – 25%
- poziom wypowiedzi ustnej/pisemnej (stosowane słownictwo, logiczność formułowanych poglądów) - 10%
- koncepcja teoretyczna, poziom artystyczny i warsztatowy prac – 40%
ocena określona według obowiązującej na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie skali punktacji.
|
|
Final requirements
|
- wykonanie w cyklu semestralnym szkiców koncepcyjnych oraz prac rysunkowych, będących odpowiedzią na sformułowane na początku semestru zagadnienie problemowe, stanowiących indywidualną autorską wypowiedź artystyczną, w ilości i formacie ustalonym wcześniej z prowadzącymi przedmiot, wraz z dołączonym pisemnym lub ustnym opisem założeń artystycznych,
- przesłanie reprodukcji wykonanych prac rysunkowych w postaci plików .jpg oraz w postaci wielostronicowego pliku .pdf wraz z opisem poszczególnych prac (format, technika, rok powstania) oraz opisem koncepcji artystycznej.
|
|
Compulsory literature used during classes
|
- Terisio Pignati, Historia Rysunku od Altamiry do Picassa, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2006.
- Wassilij Kandyński, O duchowości w sztuce, Państwowa Galeria Sztuki, Łódź 1996.
- W. Kandyński, Punkt i linia a płaszczyzna, Państwowy Instytut Wydawniczy, Warszawa 1986.
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
Zbigniew Herbert, Martwa natura z wędzidłem, Wydawnictwo Dolnośląskie, Wrocław 1993.
|
| Learning outcomes
|
| Knowledge | Skills | Social competences |
|---|
- znajomość kluczowych zagadnień związanych z rysunkiem ( techniki, narzędzia i materiały rysunkowe);
- znajomość pojęć związanych z przedmiotem jakim jest rysunek – temat, koncepcja, światło, przestrzeń, kompozycja, walor, punkt, linia, plama, forma, znak, materia, złudzenie optyczne;
- znajomość i rozumienie kontekstu historycznego, kulturowego, społecznego oraz dotyczącego sztuk plastycznych, umożliwiających wyrażenie krytycznego stosunku zarówno do zjawisk zachodzących w dawnym jak i współczesnym rysunku oraz w odniesieniu do własnej twórczości;
- znajomość zjawisk zachodzących w sztuce współczesnej;
- znajomość związku sztuk plastycznych z innymi dziedzinami życia i świadomość odzwierciedlania się w nich fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji;
- orientacja w zagadnieniach dotyczących warsztatu i dziejów pojmowania rysunku umożliwiająca analizę i porównywanie rozmaitych postaw, dzieł, prądów oraz wyciąganie wniosków w celu wykorzystania ich we własnej pracy twórczej;
- znajomość zagadnień pomagających definiować teorie, programy i cele artystyczne;
- formułowanie, opartej na osobistym doświadczeniu, krytycznej analizy własnych założeń artystycznych i pracy twórczej;
- orientacja w zakresie dostępności i kosztów materiałów artystycznych na rynku w kraju i za granicą;
- znajomość zasad dyscypliny i higieny pracy;
- znajomość metod realizowania swoich koncepcji w kontekście kulturowym i społecznym, z zachowaniem dbałości o najwyższą jakość wykonanych prac oraz w odniesieniu do takich wartości jak piękno, prawda i dobro;
- znajomość związku sztuk plastycznych z innymi dziedzinami życia współczesnego oraz świadomość odzwierciedlania się w nich fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji;
- obok podstawowej wiedzy z zakresu konstrukcji obrazu na płaszczyźnie (kompozycji, kontrastu, światła, przestrzeni, rytmu etc.) wynikających z pracy nad własnym warsztatem - znajomość lektur: książek, specjalistycznych czasopism i portali internetowych poświęconych sztuce współczesnej;
- znajomość filmografii dotyczącej dzisiejszej sztuki, orientacja w aktualnych wystawach i ofercie prestiżowych galerii polskich oraz zagranicznych;
- zdolność do formułowania niezależnych sądów odnośnie sztuki i jej współczesnych zjawisk;
- znajomość kontekstu historycznego, rozwoju i ewolucji oraz miejsca współczesnego rysunku jako autonomicznej formy wypowiedzi artystycznej;
- znajomość przynajmniej jednej spośród lektur podanych w bibliografii przedmiotu oraz zdolność do jej analizy i wyciągania wniosków, które przyczyniają się do postępów w opracowaniu dzieł rysunkowych;
- znajomość problematyki dotyczącej współczesnego życia kulturalnego i artystycznego, w zakresie niezbędnym do dokonania analizy i interpretacji dzieł sztuki, opisu własnej pracy, zwerbalizowania własnych założeń artystycznych;
- znajomość szczegółowych zasad wzorców niezależności i swobody w kreowaniu wypowiedzi artystycznej w stopniu niezbędnym do dalszej samodzielnej pracy artystycznej;
- trafne rozpoznawanie najciekawszych tendencji i aktualnych wyzwań twórczych oraz wyciąganie wniosków z zachodzących zmian w języku i problematyce współczesnej sztuki;
- znajomość zasad z zakresu etyki czy prawa autorskiego niezbędnych podczas pracy, w celu stworzenia takiej wypowiedzi, w której będzie gotów bronić własnych poglądów, opinii i postaw artystycznych;
- znajomość podstawowych lektur dotyczących malarstwa, rysunku i historii sztuki, teorii kultury, filozofii, estetyki, teorii mediów i innych nauk humanistycznych oraz nauk pokrewnych sztuce, znajomość relacji pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowania;
- znajomość i rozumienie znaczenia oryginalności postawy artystycznej oraz znaczenia procesu twórczego, prowadzącego do osiągania autentycznej, własnej wypowiedzi rysunkowej;
|
- świadomego posługiwania się narzędziami, technikami rysunkowymi i ich właściwego wykorzystania w celu uzyskania najlepszego efektu końcowego rysunku;
- kreatywnego wykorzystania problemu światła i przestrzeni na płaszczyźnie w rysunku na podstawie obserwacji z natury;
- modelowania bryły przy pomocy światłocienia, tworzenia głębi przestrzeni z zastosowaniem waloru i rysunku linearnego, efektów optycznych i perspektywy;
- właściwego wyboru formatu pracy, określania proporcji form i kształtów oraz wykorzystania różnych rodzajów kompozycji;
- właściwego posługiwania się warsztatem artystycznym przy realizacji własnych zamierzeń twórczych;
- swobodnego posługiwania się współczesnymi technikami rysunkowymi np. collage, decollage;
- twórczego łączenia rysunku z fotografią, performance'm i instalacją;
- wykorzystywania posiadanej wiedzy i talentu w celu wyrażania i realizacji oryginalnych koncepcji artystycznych (analityczna i wnikliwa praca z modelem, kompozycja przestrzenna, zadania problemowe);
- samodzielnego podejmowania decyzji artystycznych i realizacji własnych zamierzeń rysunkowych;
- podejmowania ryzyka twórczego i racjonalnej analizy problemów występujących podczas realizacji zadań z natury i zadań problemowych;
- rozpoznawania i analizowania zjawisk zachodzących w sztuce współczesnej;weryfikowania własnych poglądów w oparciu o swoje doświadczenia twórcze, jak również w oparciu o doświadczenia wcześniejszych pokoleń;
- przekazywania swoich koncepcji w słownej argumentacji podczas rozmowy o swoich pracach;
- wykorzystania własnych doświadczeń i wiedzy w formułowaniu krytycznych sądów o rzeczywistości;
- podejmowania świadomych i samodzielnych decyzji związanych z kreacją rysunkową (podczas zajęć w pracowni jak i samodzielnych działań poza uczelnią);
- podejmowania w swoich pracach współczesnych problemów obyczajowo-społecznych, politycznych, filozoficznych;publicznej prezentacji swoich prac i komunikatywnego przedstawienia własnej koncepcji artystycznej;
- podejmowania samodzielnych decyzji związanych z projektami w aspekcie artystycznym, estetycznym, etycznym, społecznym i prawnym;
- odpowiedzialnego podejścia do publicznej prezentacji własnych dzieł, poglądów artystycznych, a także dzieł innych twórców;
- komunikacji z widzami na temat swojej twórczości i zagadnień sztuki;
- współuczestniczenia w zbiorowych wystawach problemowych, prezentowania wystaw indywidualnych na korytarzach akademii oraz poza jej murami;
- wykorzystywania nowo zdobytej wiedzy w celu nieustannego rozwoju artystycznego;
- stawiania sobie nowych celów i ich systematycznej realizacji;
- doskonalenia swojego warsztatu przez całe życie;
|
w zakresie:
- świadomej dbałości o techniczną stronę swojego warsztatu pracy oraz jakość używanych materiałów;
- przyjęcia odpowiedzialności za jakość technologiczną własnych dzieł artystycznych;
- przygotowania odpowiedniego miejsca dla pracy twórczej;
- realizacji swoich projektów w kontekście aktualnych zjawisk artystycznych i społecznych;
- ponoszenia odpowiedzialności za treści przekazywane w swoich pracach;
- samooceny własnych dokonań;
- komunikowania się z widzem;
- wypowiedzi publicznych z zachowaniem etycznej postawy artysty wobec odbiorcy sztuki i społeczeństwa;
- uzasadnienia własnych wyborów twórczych, ich obrony publicznej;
- pracy w grupie osób o odmiennych postawach światopoglądowych i charakterologicznych;
- publicznej prezentacji prac na wystawach zbiorowych i indywidualnych;
- przestrzegania prawa autorskiego i dbania o własność intelektualną innych autorów;
- stawiania sobie nowych celów i ich realizacji w formie artystycznych wystaw;
- realizowania wystaw i nieustannej konfrontacji własnego rozwoju twórczego z opinią publiczną, w oparciu o własne doświadczenie, wiedzę i umiejętności artystyczne oraz o nowe wyzwania, rozwiązania i technologie.
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
| (en)-brak- |
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
