Ćwiczenia warsztatowo-studyjne z malarstwa.

Dialog dydaktyczny, dyskusja dydaktyczna, przeglądy indywidualne i grupowe, prezentacja prac.

W przypadku stanu epidemii ćwiczenia z malarstwa mogą odbywać się w trybie hybrydowym - stacjonarnie i zdalnie z podziałem na mniejsze grupy          pracujące naprzemiennie, lub całkowicie zdalnym z wykorzystaniem technik komputerowych i telekomunikacyjnych /kontakt mailowy i telefoniczny/.

Posiadanie świadectwa dojrzałości.

Pozytywnie zakończony 4-etapowy egzamin wstępny; teczka z pracami plastycznymi, egzamin praktyczny z rysunku i malarstwa, test z chemii i prezentacja.

W przypadku stanu epidemii pozytywnie zakończony 3-etapowy egzamin przeprowadzony zdalnie; portfolio z pracami plastycznymi, test z chemii i prezentacja.

Znajomość obsługi komputera w stopniu pozwalającym zrealizować zadania w czasie trwania epidemii /praca zdalna/.

Sprawdzanie, doskonalenie umiejętności plastycznych.

Poszerzenie znajomości warsztatu i technik malarskich.

Odkrywanie praw porządkujących i interpretujących postrzeganą rzeczywistość.

Rozwijanie wrażliwości estetycznej i wyobraźni.

Poszukiwanie właściwych środków wyrazu dla uzyskania określonych treści.

Przekraczanie własnych ograniczeń i weryfikowanie popełnianych błędów.

Wypracowanie i pielęgnowanie postawy zaangażowanej, systematycznej, otwartej. 

Przykładowe ćwiczenia malarskie w semestrze letnim w trybie stacjonarnym i zdalnym.

Ćw.1 - studium martwej natury /do wyboru spośród dwóch, trzech ustawianych w pracowni martwych natur i zmienianych co dwa tygodnie / w technice mieszanej, akwarela, gwasz. Ćwiczenie można wykonać na papierze akwarelowym, zagruntowanej tekturze lub cienkim płótnie o wymiarach min. 50x70. Ćwiczenie poprzedzone jest szkicami, min.4, na dowolnie mniejszych formatach w celu zaprojektowania kompozycji i oswojenia z techniką mieszaną. Celem jest uzyskanie nowego wyrazu malarskiego poprzez zastosowanie dwóch technik malarskich o odmiennych efektach malarskich, kryjącej i laserunkowej. 

Ćw. 1  dla grupy zdalnej - treść ćwiczenia analogiczna do zadania dla grupy stacjonarnej.

Ćw. 2 - studium martwej natury z postacią, ujęcie całości postaci / wykonane w dowolnej technice, akryl, gwasz, olej na zagruntowanej tekturze lub płótnie o wymiarach min. 50x70,  poprzedzone kilkoma szkicami /min.3-4 szkice/ Celem jest zakomponowanie obrazu z zachowaniem prawidłowych relacji kolorystycznych, przestrzennych, perspektywy,  proporcji poszczególnych przedmiotów i postaci. 

Ćw. 2 dla grupy zdalnej - studium malarskie dłoni, w dowolnej technice malarskiej, akwarela, gwasz, olej na papierze o dowolnych wymiarach nie mniejszych niż 70x50, 50x50, poprzedzonych szkicami rysunkowymi, malarskimi. Celem zadania jest ćwiczenie budowy anatomicznej dłoni w różnych ustawieniach i skrótach perspektywicznych, zakomponowanie jednej lub kilku ujęć na płaszczyźnie wybranego formatu kartonu.

Ćw. 3 - studium malarskie głowy modela w technice olejnej lub akrylowej na zgruntowanym płótnie o wym. 70x50, 70x70, lub 50x50.

Celem ćwiczenia jest prawidłowa budowa anatomiczna głowy i jej poszczególnych elementów, /oczy, nos, uszy, usta.../ zgodna z cechami charakterystycznymi portretowanej osoby przy zastosowaniu różnorodnych środków wyrazu zgodnych z własnymi preferencjami / modelowanie klasyczne światłem lub kolorem, realistyczne lub uproszczone opracowanie całości i detalu, zastosowanie gładkiej płaszczyzny malarskiej lub techniki impastu.../

Ćw. 3 dla grupy zdalnej - studium głowy na podstawie kilku przykładów malarstwa portretowego do wyboru, w technice olejnej lub akrylowej, na zagruntowanej tekturze lub płótnie o wym. 70x50, naśladujące technikę malarską autora /bez użycia kalki i kratki/ lub próba zastosowania własnej techniki zachowująca charakter oryginału.

Ćw. 4 - studium postaci w pozie leżącej, w zaaranżowanej scenerii, np. tło z udrapowanych różnokolorowych materiałów, w technice olejnej lub akrylowej na płótnie w formacie 70x50 lub 100x70 /do wyboru/ Celem ćwiczenia jest uchwycenie właściwych proporcji postaci widzianej w skrócie perspektywicznym, znalezienie relacji kolorystycznych figury i elementów tła. 

Ćw. 4 dla grupy zdalnej, studium martwej natury w perspektywie widzianej z góry - zróżnicowane pod względem kształtu rekwizyty martwej natury, ustawione w niedalekiej odległości na podłodze, wykonanie w technice olejnej lub akrylowej, na zgruntowanej tekturze lub płótnie w formacie 50x70. Celem ćwiczenia jest uchwycenie form poszczególnych przedmiotów widzianych w skrócie perspektywicznym.

Zmiany w ustawieniach martwych natur i postaci następują co dwa tygodnie.

Czas przewidziany na wykonanie ćwiczenia w warunkach stacjonarnych 12-16 godz. 

W sytuacji trwania epidemii i zmian w siatce godzin czas przewidziany na wykonanie ćwiczenia 8-12 godz.

Treści i ilości zadań w semestrze mogą ulegać zmianom i modyfikacjom.

Przegląd indywidualny wszystkich prac malarskich wykonanych w semestrze letnim i zimowym zgodnych z ilością ćwiczeń programowych.

W przypadku stanu epidemii i nauczania w trybie hybrydowym /stacjonarnie i zdalnie/ przegląd odbywa się stacjonarnie z zachowaniem wszelkich zaleceń sanitarnych.

Wybór i prezentacja wybranych prac, które podlegają ocenie Komisji Wydziałowej - egzamin komisyjny ze stopniem według obowiązującej skali ocen zawartych w Regulaminie studiów.

W przypadku epidemii i zaostrzonych przepisów sanitarnych pokaz i zaliczenie może odbyć się zdalnie.

Ocenie w równym stopniu podlegają;

Poziom artystyczny prac ze szczególnym uwzględnieniem umiejętności komponowania, opisu form, proporcji, widzenia przestrzennego, budowy anatomicznej postaci, widzenia koloru. 

Umiejętność obserwacji, wyrażania i utrwalania za pomocą środków malarskich natury.

Samodzielność pokonywania trudności, otwartość na poszukiwania różnorodnych rozwiązań formalnych.

Zaangażowanie i frekwencja na poziomie 90%, zarówno w pracy stacjonarnej jak i zdalnej. Frekwencję w pracy zdalnej określa się na podstawie przesyłanych do wykładowcy maili udokumentowanych etapami pracy malarskiej każdego dnia zajęć ujętych w planie. Prace przesłane w innym terminie skutkują nieobecnością. Istnieje możliwość odrobienia brakujących ćwiczeń spowodowanych nieobecnością po uprzednim uzgodnieniu z wykładowcą.

Nieobecności na poziomie 50% /w przypadku pracy hybrydowej jest to suma nieobecności stacjonarnych i zdalnych/ nie zalicza przedmiotu.

W przypadku niskiego poziomu plastycznego prac kursowych zachodzi konieczność weryfikacji prac egzaminacyjnych w portfolio i poddanie ocenie egzaminacyjnej Komisji Wydziałowej. Stwierdzenie jakichkolwiek niezgodności, fałszerstwa, plagiatu skutkuje brakiem możliwości zaliczenia przedmiotu.

Wykonanie zestawu prac przewidzianych w programie, przykładowe ćwiczenia opisane w rubryce treści programowych.

Umiejętności plastyczne w zakresie opanowania technik malarskich, sprawność manualna, analityczna i wynikające z nich możliwości realizacji postawionych zadań i własnych, oryginalnych zamierzeń artystycznych, które wykluczają wykorzystywanie obrazów, kompozycji innych autorów

z wyjątkiem ćwiczeń z kopii, ujętych w programie.

Bell J. "Lustro świata", Wyd. Arkady, Warszawa 2009.

Białostocki J. "Sztuka cenniejsza niż złoto", PWN, Warszawa 1966.

Cybis J. "Notatki malarskie. Dzienniki 1954-1966, PIW, Warszawa 1980.

Gombrich E.H. "O sztuce", Wyd. Arkady, Warszawa 1997.

Rzepińska M. " Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego", Wyd. Literackie, Kraków 1979.

Białostocki J. "Myśliciele, kronikarze i artyści o sztuce", Wyd. słowo/obraz/terytoria, Gdańsk 2001.

Czapski J. "Patrząc", Wyd. Znak, Kraków 2004.

Kowalska B. "Twórcy-postawy", Wyd. Literackie, Kraków 1981.

Moniuszko A. "Ciało sztuki", PWN, Warszawa 1982.

Woźniakowski J. "Co się dzieje ze sztuką?", PIW, Warszawa 1974.