|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Program nauczania ma na celu:
1-Tworzenie (wielowątkowych, hybrydowych), art.-projektów wykorzystujących współczesne media i technologie, komunikacji cyfrowej.
2-Przygotowanie indywidualne i zespołowe (art.-projektu), do realizacji, wdrożenia, opis techniczny, elementy użytkowe, interface.
3-Przygotowanie studentów do tworzenia z wykorzystaniem oprogramowania (graficznego), (photoshop, ilustrator, indesign), z uwzględnieniem fotografii analogowej i cyfrowej.
4-Przygotowanie do działań z obszaru instalacji artystycznych, instalacje video, fotograficzne, asamblage, środowisko sieci, bioart.
5-Przygotowanie studentów do współpracy z agencjami i organizacjami kreującymi sztukę, kuratorzy wystaw i projektów, marchanddiser.
6-Podstawy strategii zarządzania projektem, dotyczy grupy studentów dyplomowych.
7-Autoprezentacja – dyplom.
8-Dwutorowość prowadzenia zajęć- pierwszy wątek ćwiczenia, drugi wątek projekty, opisy techniczne i kontekst realizacji (witryna sztuki).
9-Budowanie layoutu (wizualizacji dla art.-projektów).
10-Stworzenie warsztatu (narzędzi) umożliwiających realizację wybranego projektu, pc, mac, instalacja, performance, foto, interakcja, ćwiczenia wielowątkowe – hybrydowe.
11-Wizualizacje wchodzą następujące wątki:
• tematy wizualizacyjne dla witryny (i jego mentalne określenie),
• projektowanie witryny,
• kolor dla witryny,
• grafika dla witryny,
• opis techniczny i budżet dla witryny,
• interakcja multimedialna,
• światło dla witryny,
• przeniesienie witryny w środowisko sieci (facebook).
12-W ramach Artprojektu:
- Student nabywa wiedzę w ramach eksperymentowania z obrazem i dźwiękiem jako poszerzenie poznania relacji audio-wizualnych.
- Interaktywny performance.
13-Przestrzeń publiczna - nowe jej współtworzenie, przesyłanie, dzielenie się, upublicznienie, w ramach realizacji audiowizualnych poprzez nowe aplikacje (Iphone), (Internet).
14-Indywidualizacja doświadczeń multimediów, interface ciała.
15-Zagadnienia dodatkowe:
-Poszerzenie świadomości - rozumienie cyberprzestrzeni.
-Refleksje nad estetyką multimediów.
-Interface:
A-zmysłów,
B-rzeczywistości przedłożonej,
C-taktylny interface,
16-Nowe rozumienie, percepcja świata i przestrzeni w inteligentnym środowisku - sztuka w cyberprzestrzeni.
17-Badanie zagadnień - interaktywność rzeczywistości a rzeczywistość wirtualna jako medium sztuki.
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
Bergson, Leszek Kołakowski
Kultura jako źródło cierpień, Freud
Sapiens, Od zwierząt do bogów, Yuval Noah Harari
Teoria Widzenia, Władysław Strzemiński
Artyści o sztuce, Elżbieta Grabowski i Hanna Morawska
|
| Learning outcomes
|
| Knowledge | Skills | Social competences |
|---|
|
Absolwent zna i rozumie:
K_W01
Podstawy teorii, techniki i technologii fotografii, wideo, animacji, dźwięku, działań przestrzennych, działań performatywnych, intermediów, multimediów, niezbędnych do rozwiązywania zagadnień związanych ze sztuką mediów;
K_W03
Elementarne pojęcia z zakresu technologii analogowych i cyfrowych technik fotograficznych, wideo, animacji, inscenizacji, oświetlenia planu zdjęciowego, komunikacji wizualnej, multimediów i intermediów oraz zagadnień związanych z rejestracją i edycją dźwięku;
K_W11
Reguły związane ze środkami ekspresji i umiejętnościami warsztatowymi pokrewnych dyscyplin artystycznych;
|
Absolwent potrafi:
K_U01
Samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie multimediów i intermediów, w oparciu o indywidualne twórcze motywacje i inspiracje;
K_U02
Podejmować i realizować zadania z zakresu działań w przestrzeni wirtualnej, działań przestrzennych, działań z zakresu obrazu statycznego i ruchomego, komunikacji wizualnej, obrazowania dla mediów i działań interaktywnych;
K_U03
Potrafi w sposób odpowiedzialny realizować własne koncepcje artystyczne wykazując się przy tym umiejętnością zastosowania wiedzy nabytej na kursie teoretycznym;
K_U05
Samodzielnie posługiwać się podstawowym warsztatem artysty z zakresu sztuki mediów i ciągle rozwijać swoje umiejętności warsztatowe przy realizacji zadań wynikających z dyscyplinarnych i interdyscyplinarnych projektów artystycznych z uwzględnieniem aspektów estetycznych i społecznych;
|
Absolwent jest gotów do:
K_K02
Funkcjonowania jako samodzielny artysta multimedialny i intermedialny oraz świadomego integrowania zdobytej wiedzy w obrębie wykonywanych zadań twórczych, a także definiowania własnych sądów i przemyśleń na tematy związane z kulturą i sztuką;
K_K03
Podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się przy tym twórczym i elastycznym myśleniem, umiejętnością zbierania informacji, rozwijaniem idei oraz formułowaniem krytycznej argumentacji, wewnętrzną motywacją i organizacją własnego warsztatu pracy;
K_K05
Realizacji zadań indywidualnych i zespołowych, komunikując się w obrębie własnej społeczności oraz wykazując umiejętność posługiwania się fachową terminologią
z zakresu studiowanej specjalizacji;
K_K07
Podjęcia studiów drugiego stopnia.
|
|
