|
Course type
|
Pracownia specjalnościowa (kierunkowa), do wyboru. Kształcenie kierunkowe
|
|
Didactic methods
|
System nauczania bazujący na wykładach i zaliczeniach prowadzonych w warunkach uczelnianych.
W sytuacji zagrożenia np. epidemiologicznego zajęcia i zaliczenia prowadzone będą hybrydowo lub wyłącznie online.
1.Ćwiczenia kreacyjne.
2.Projekt indywidualny.
3.Konsultacje zbiorowe prowadzone online.
4.Konsultacje indywidualne prowadzone w warunkach uczelnianych.
5.Seminarium (dyplomowe/licencjackie)
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
(en)-brak-
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
(en)-brak-
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
(en)-brak-
|
|
Prerequisites
|
Zaliczony I rok studiów licencjackich (I i II semestr).
Pozytywnie oceniona rozmowa wstępna do Pracowni.
Limit miejsc w pracowni dla II roku: max. 12 osób
Limit miejsc w pracowni dla III roku: max. 5 osób realizujących dyplom (ze względu na strukturę programu dydaktycznego semestru V/VI)
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Cel zajęć.
Program nauczania podczas studiów I stopnia ma na celu stopniowe i gruntowne przygotowanie studentów do samodzielnej wypowiedzi w ramach medium fotografii i jest otwarty na różne postawy twórcze, środki wyrazu i media – fotografia klasyczna, cyfrowa, eksperymentalna, techniki szlachetne i video. Działania praktyczne powinny być oparte na wiedzy w zakresie techniki i technologii medium (materiały i urządzenia). Ponadto poznanie zagadnień związanych ze specyfiką wyrazu fotograficznego oraz jego systemem znaczeń i symboli powinno pozwolić studentom na przekazanie własnych treści poprzez kreowany obraz.
Zwieńczeniem prac wspieranych wiedzą naukowo-techniczną zdobytą na zajęciach powinna być
praca licencjacka.
Treści programowe nauczania (treść zajęć).
Kształcenie studenta jest związane z realizacją cyklu wykładów, zbiorowych korekt oraz indywidualnych projektów studyjnych. Treści programowe nauczania dotyczą zarówno zajęć praktycznych, jak i teoretycznych, gdzie podstawą programu jest nauka gramatyki medium fotografii oraz umiejętność budowania w ich obrębie wypowiedzi artystycznej.
Zagadnienia programowe.
1. Metody poszukiwania nowych środków artystycznych w ramach medium fotograficznego.
Działania interdyscyplinarne.
2. Technologia procesu obrazu analogowego i cyfrowego..
3. Łączenie technik rejestracji obrazu statycznego i ruchomego oraz przekraczanie ich granic w celu uzyskania wartości wizualnej i warsztatowej.
4. Pogłębianie świadomości twórczej w obszarze specjalizacji fotograficznej.
5. Sposoby kreacji artystycznej w dziedzinie fotografii.
6. Problemy społeczne i polityczne.
7. Budowanie procesu koncepcyjnego oraz aktywnego kształtowania korygowania życia w przestrzeni publicznej.
Przedmiot bazuje na formie kształcenia, którego podstawą jest kadr. Po pierwszym roku edukacji związanej z rozbudowaniem warsztatu technologicznego, studenci poddawani są procesowi utrwalania zdobytych wiadomości oraz rozwoju własnej osobowości tak, aby poprzez fotografie mogli zbudować oryginalną, pełnowartościową wypowiedź artystyczną. Dopuszczając możliwość działań w obrębie realizacji analogowych, cyfrowych lub alternatywnych, zajęcia pozwalają nabyć umiejętności potrzebne do wypowiedzi w ramach innych technik multimedialnych.
Obszary tematyczne:
1. Dotyk światła
2. Autoportret
3. Obraz monochromatyczny (kompilacja)
4. Kompozycja powietrzna (praca semestralna)
5. Czas wilka
6. Kreatywne wykorzystanie ruchu
7. Rodzina człowiecza (praca końcoworoczna)
Po odbytym kursie studenci mają możliwość realizowania elementarnych koncepcji artystycznych, stosując różne środki wyrazu wpisane w szeroko rozumiane medium fotografii. Obserwują i trawestują otaczający świat, są w stanie krytycznie na niego spojrzeć przez pryzmat używanego medium. Posiadają rozbudowaną wrażliwość na światło jako narzędzie warsztatowej ekspresji. Posiadają również zdolność do refleksji i umiejętność stawiania pytania na temat świata i siebie.
Dodatkowe formy zajęć.
1. Wyjazdy studyjne i warsztaty tematyczne.
2. Organizowane zewnętrzne wystawy grupowe i prezentacje Pracowni.
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
Kryteria oceny.
1. Ocena jakości artystycznej prezentowanych prac.
2. Ocena sprawności technologicznej studentki/studenta oraz umiejętności doboru odpowiedniego narzędzia do kreowanej realizacji artystycznej.
3. Systematyczność w pracy i uczestniczenie w przeglądach.
4. Samodzielność w obrębie pracy twórczej.
5. Ocena umiejętności operowania własnymi środkami wyrazu.
6. Ocena skuteczności przełożenia zdobytej wiedzy i umiejętności na końcową realizację artystyczną przedstawionej w formie pracy kursowej.
7. Skala ocen określona w/g obowiązującej na Wydziale Sztuki Mediów skali punktacji.
8. Praktyczna praca licencjacka prezentowana w formie wystawy fotograficznej lub wideo (jej forma pozostaje zależna od tematu i charakteru realizacji), do której student zobowiązany jest przygotować opracowanie pisemne w formie opisu dzieła. Praca oceniana jest komisyjnie przez promotora i komisję dyplomową.
Praca licencjacka.
Na koniec VI semestru student składa egzamin dyplomowy. Praca licencjacka składa się z pracy praktycznej, zrealizowanej w ramach jednej z dwóch specjalizacji oferowanych na kierunku Sztuka Mediów oraz opisu dzieła opracowanego pod kierunkiem promotora licencjackiej pracy dyplomowej.
|
|
Final requirements
|
1. Zdany egzamin zamykający proces edukacji na poziomie licencjackim po VI semestrze.
2. Praktyczna praca licencjacka prezentowana w formie wystawy fotograficznej lub projektu performatywnego (jej forma pozostaje zależna od tematu i charakteru realizacji), do której student zobowiązany jest przygotować pisemny opis dzieła. Praca oceniana jest komisyjnie przez promotora, recenzenta oraz komisję dyplomową.
|
|
Compulsory literature used during classes
|
Albumy monograficzne – fotograficzne oraz malarskie.
Albumy tematyczne/problemowe – fotograficzne oraz malarskie
W szczególności;
1. Barthes Roland, Światło obrazu. Uwagi o fotografii, przeł. Jacek Trznadel, wydawnictwo „KR”, Warszawa 1996.
2. Hans Belting, Antropologia obrazu. Universitas, Kraków 2007
3. Walter Benjamin, Twórca jako wytwórca, Wyd. Poznańskie Poznań 1975.
4. John Gage, Kolor i kultura, Universitas, Kraków 2008.
5. Scott Walden Fotografia i filozofia. Szkice o pędzlu natury, przekład Izabela Zwiech, Wydawnictwo Uniwersitas, Kraków 2013
6. Arnheim Rudolf, Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka, przeł. Jolanta Mach, Wydawnictwo Słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2004 (i wyd. wcześniejsze)
7. Cotton Charlotte, Fotografia jako sztuka współczesna, przeł. Magdalena Buchta, Piotr Nowakowski, Piotr Paliwoda, wydawnictwo Universitas, Kraków 2009
8. Frąckowiak Maciej, Kruche medium Rozmowy o fotografii, pix.house, Poznań 2017
9. Sontag Susan, O fotografii, przeł. Sławomir Magala, wydawnictwo Karakter, Kraków 2009
10. Naomi Rosenblum “Historia Fotografii Światowej”, Wydawnictwo Baturo, 2005
11. Umberto Eco “Historia piękna”, Dom Wydawniczy Rebis, 2005
12. Monografie fotografów europejskich i światowych
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
Pozycje wydawnicze dostosowane do indywidualnych preferencji studentów
|
| Learning outcomes
|
| Knowledge | Skills | Social competences |
|---|
|
Absolwent zna i rozumie:
K_W01 Podstawy teorii, techniki i technologii fotografii, wideo, dźwięku, intermediów niezbędnych do rozwiązywania zagadnień związanych ze sztuką mediów;
K_W03
Elementarne pojęcia z zakresu technologii analogowych i cyfrowych technik fotograficznych, wideo, inscenizacji, oświetlenia planu zdjęciowego, komunikacji wizualnej oraz intermediów.
K_W11
Reguły związane ze środkami ekspresji i umiejętnościami warsztatowymi pokrewnych dyscyplin artystycznych;
|
Absolwent potrafi:
K_U01
Samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie intermediów, w oparciu o indywidualne twórcze motywacje i inspiracje;
K_U02
Podejmować i realizować zadania z zakresu działań w przestrzeni wirtualnej, działań z zakresu obrazu statycznego i ruchomego, komunikacji wizualnej.
K_U03
Potrafi w sposób odpowiedzialny realizować własne koncepcje artystyczne wykazując się przy tym umiejętnością zastosowania wiedzy nabytej na kursie teoretycznym;
K_U05
Samodzielnie posługiwać się podstawowym warsztatem artysty z zakresu sztuki mediów i ciągle rozwijać swoje umiejętności warsztatowe przy realizacji zadań wynikających z dyscyplinarnych i interdyscyplinarnych projektów artystycznych z uwzględnieniem aspektów estetycznych i społecznych;
|
Absolwent jest gotów do:
K_K02
Funkcjonowania jako samodzielny artysta multimedialny i intermedialny oraz świadomego integrowania zdobytej wiedzy w obrębie wykonywanych zadań twórczych, a także definiowania własnych sądów i przemyśleń na tematy związane z kulturą i sztuką;
K_K03
Podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się przy tym twórczym i elastycznym myśleniem, umiejętnością zbierania informacji, rozwijaniem idei oraz formułowaniem krytycznej argumentacji, wewnętrzną motywacją i organizacją własnego warsztatu pracy;
K_K05
Realizacji zadań indywidualnych i zespołowych, komunikując się w obrębie własnej społeczności oraz wykazując umiejętność posługiwania się fachową terminologią
z zakresu studiowanej specjalizacji;
K_K07
Podjęcia studiów drugiego stopnia.
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
| (en)-brak- |
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
