|
Course type
|
kierunkowy
|
|
Didactic methods
|
- Rozmowa wprowadzająca do metody kształcenia,
- Wykład wprowadzający do historii przedmiotu,
- Ćwiczenia warsztatowe z obsługi oświetlenia oraz narzędzi rejestrujących,
- e-learning. Ćwiczenia oparte o autorskie filmy instruktażowe publikowane w Internecie,
- Ćwiczenia z współdziałania w zespole,
- Korekty zbiorowe oraz indywidualne,
- Dyskusja dydaktyczna,
- Przeglądy prac
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
(en)-brak-
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
(en)-brak-
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
(en)-brak-
|
|
Prerequisites
|
Zdany egzamin komisyjny po I roku studiów I stopnia na Wydziale Sztuki Mediów ASP w Warszawie.
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Cel zajęć
To kluczowy przedmiot w toku studiów. Student pogłębia wiedzę i umiejętności uzyskane na pierwszym roku. Zajęcia szeroko przygotowują studentów do samodzielnej wypowiedzi artystycznej, artykułowanej tak w przestrzeni instytucjonalnej, jak i publicznej. Zajęcia kształtują umiejętność formułowania krytycznych pytań i propozycji własnych w dyskursie sztuki współczesnej.
Program nauczania ma na celu:
- Stopniowe i gruntowne przygotowanie studentów do samodzielnej pracy i wypowiedzi artystycznej wyrażonej poprzez spójne z nią medium lub media artystyczne.
- Działania praktyczne są oparte na wiedzy w zakresie różnych technik i technologii użytych w wypowiedzi artystycznej (Srodki wyrazu artstycznego, materiały i urządzenia).
- Znajomość zagadnień związanych ze specyfiką języka artystycznego, którym się posługuje oraz jego systemu znaczeń i symboli powinno pozwolić studentom na umiejętne przekazanie własnych treści poprzez kreowane działania.
Zwieńczeniem prac wspieranych wiedzą z zakresu kultury wraz z odpowiednimi elementami wiedzy naukowo-technicznej zdobytą na zajęciach powinna być praca licencjacka w zakresie intermediów lub multimediów.
Ramowe treści programowe
Kształcenie studenta odbywa się poprzez zajęcia o charakterze seminaryjnym oraz ćwiczeń studyjnych realizowanych indywidualnie i w grupach. Treści programowe dotyczą zagadnień praktycznych, ale z dużym udziałem problematyki teoretycznej. Program skupia się na rozpoznawaniu i umiejętności posługiwania się językiem artystycznym koherentnym z przekazem. Studenci zapoznają się z różnymi mediami artystycznymi pod kątem ich nośności wyrazowej oraz w kontekście własnych predylekcji artystycznych.
Studenci podzieleni są na grupy, w których rozwiązują zadania postawione przez prowadzącego zajęcia. Przygotowane projekty są poddawane dyskusji.
Zagadnienia programowe:
1. Media sztuk wizualnych jako nośniki informacji.
2. Obserwacja własnej indywidualności, tożsamości.
3. Refleksja dotycząca predylekcji w wyborze medium wypowiedzi artystycznej.
4. Prezentacja własnego komunikatu artystycznego, wyrażonego w odpowiedniej formie artystycznej.
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
- Ocena jakości artystycznej prezentowanych prac.
- Systematyczność w pracy i uczestniczenie w przeglądach.
- Samodzielność w obrębie umiejętności konstruowania komunikatu artystycznego
- Ocena umiejętności operowania własnymi środkami wyrazu.
- Ocena skuteczności przełożenia zdobytej wiedzy i umiejętności na końcową realizację artystyczną przedstawionej w formie pracy kursowej.
- Skala ocen określona w/g obowiązującej na Wydziale Sztuki Mediów skali punktacji.
|
|
Final requirements
|
- Wykonane zadania,
- Pokaz i dyskusja ze studentami,
- Uczestnictwo w zbiorowych korektach,
- Zaliczony 4 semestr studiów I stopnia
|
|
Compulsory literature used during classes
|
- W kręgu Formy Otwartej – Oskar Hansen, oprac. Jolanta Gola i in., katalog wystawy Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Warszawa 1986.
- Zobaczyć świat – Oskar Hansen, oprac. Jolanta Gola i in., katalog wystawy Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Warszawa 2005.
- Zaczyn. O Zofii i Oskarze Hansenach, Filip Springer, Wydawnictwo Karakter
Lektury dostępne w formacie elektronicznym na stronie www Pracowni Brył i Płaszczyzn oraz w Bibliotece Głównej Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
- Kowalnia 1985-2015, praca zbiorowa, red. nauk. Grzegorz Kowalski, przeł. Anita Szczurowska, Łukasz Kansy, Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach, Katowice 2015.
- Możliwość rzeźby. Pracownia Jerzego Jarnuszkiewicza / Scope of sculpture. Jerzy Jarnuszkiewicz’s studio of sculpture at the Academy of Fine Arts in Warsaw, red. nauk. Agnieszka Szewczyk, przeł. Maria Witkowska, Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Warszawa 2017.
- Rzeźbiarze fotografują, red. Grzegorz Kowalski, Maryla Sitkowska, katalog wystawy Muzeum Narodowe w Warszawie, Warszawa 2004.
- Po 30 latach. Spojrzenie na pracownię Oskara Hansena / 30 years later. A look at Oskar Hansen’s studio, red. Jola Gola, Grzegorz Kowalski, przeł. Piotr Szymor, Maria Witkowska, katalog wystawy Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Warszawa 2013.
- W kręgu Pracowni Jarnuszkiewicza. W 35-lecie pracy pedagogicznej profesora Jerzego Jarnuszkiewicza, red. Jadwiga Jarnuszkiewicz, Wiesława Wierzchowska, katalog wystawy Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Warszawa 1985.
- Po 30 latach. Spojrzenie na pracownię Oskara Hansena, red. Jola Gola, Grzegorz Kowalski, Muzeum ASP 2013
- Możliwość rzeźby. Pracownia Jerzego Jarnuszkiewicza…, Katalog wystawy, red. Agnieszka Szewczyk, Muzeum ASP 2017
- Kowalnia 1985-2015, red. nauk. Grzegorz Kowalski, ASP w Katowicach 2015
- Odczuwanie architektury, Steen Eiler Rasmussen, Wydawnictwo: Karakter
Lektury dostępne w formacie elektronicznym na stronie www Pracowni Brył i Płaszczyzn oraz w Bibliotece Głównej Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.
|
| Learning outcomes
|
| Knowledge | Skills | Social competences |
|---|
|
Absolwent zna i rozumie:
- K_W01
Podstawy teorii, techniki i technologii fotografii, wideo, animacji, dźwięku, działań przestrzennych, działań performatywnych, środowisk 3D, intermediów, multimediów, niezbędnych do rozwiązywania zagadnień związanych ze sztuką mediów;
Posiada podstawową wiedzę w zakresie kompozycji na płaszczyźnie oraz kompozycji przestrzennej;
Rozpoznaje i definiuje relacje zachodzące w kompozycji brył i płaszczyzn
- K_W03
Elementarne pojęcia z zakresu technologii analogowych i cyfrowych technik fotograficznych, wideo, animacji, inscenizacji, oświetlenia planu zdjęciowego, środowisk 3D, komunikacji wizualnej, multimediów i intermediów oraz zagadnień związanych z rejestracją i edycją dźwięku;
- K_W11
Reguły związane ze środkami ekspresji i umiejętnościami warsztatowymi pokrewnych dyscyplin artystycznych;
- K_W01. podstawy oprogramowania do edycji wideo, technologii wideo, podstaw animacji
- K_W02. dysponuje elementarną wiedzą dotyczącą podstawowych pojęć plastycznych: kompozycja dwuwymiarowa, kompozycja przestrzenna;
|
Absolwent potrafi:
- K_U01
Samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie multimediów i intermediów, w oparciu o indywidualne twórcze motywacje i inspiracje;
- K_U02
Podejmować i realizować zadania z zakresu działań w przestrzeni wirtualnej, działań przestrzennych, działań z zakresu obrazu statycznego i ruchomego, komunikacji wizualnej, obrazowania dla mediów i działań interaktywnych;
- K_U03
Potrafi w sposób odpowiedzialny realizować własne koncepcje artystyczne wykazując się przy tym umiejętnością zastosowania wiedzy nabytej na kursie teoretycznym;
- K_U05
Samodzielnie posługiwać się podstawowym warsztatem artysty z zakresu sztuki mediów i ciągle rozwijać swoje umiejętności warsztatowe przy realizacji zadań wynikających z dyscyplinarnych i interdyscyplinarnych projektów artystycznych z uwzględnieniem aspektów estetycznych i społecznych;
|
Absolwent jest gotów do:
- K_K02
Funkcjonowania jako samodzielny artysta multimedialny i intermedialny oraz świadomego integrowania zdobytej wiedzy w obrębie wykonywanych zadań twórczych, a także definiowania własnych sądów i przemyśleń na tematy związane z kulturą i sztuką;
- K_K03
Podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się przy tym twórczym i elastycznym myśleniem, umiejętnością zbierania informacji, rozwijaniem idei oraz formułowaniem krytycznej argumentacji, wewnętrzną motywacją i organizacją własnego warsztatu pracy;
- K_K05
Realizacji zadań indywidualnych i zespołowych, komunikując się w obrębie własnej społeczności oraz wykazując umiejętność posługiwania się fachową terminologią z zakresu studiowanej specjalizacji;
- K_K07
Podjęcia studiów drugiego stopnia.
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
| (en)-brak- |
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
