Zajęcia mają formę prezentacji przygotowanego referatu, dyskusji dydaktycznej, prezentacji poglądów, ćwiczeń. Zajęcia mogą odbywać się online na platformie Google Meet.

Kurs podzielony jest na siedem zagadnień. Podstawą dyskusji jest obowiązkowa lektura zadanych tekstów:

- prezentacja teorii, zagadnień i materiału wizualnego w grupach na podstawie zadanych tekstów

- dyskusja w całej grupie na podstawie referatu oraz krótszych tekstów zadanych wszystkim osobom

Zaliczenie z wynikiem pozytywnym semestru I.

Celem zajęć jest wykształcenie umiejętności patrzenia na design z perspektywy szerszych problemów kulturowych i środowiskowych. Nacisk jest kładziony na umiejętność samodzielnej interpretacji zjawisk z dziedziny projektowania przez pryzmat teorii antropologicznych, społecznych i kulturowych. Ćwiczenia interpretacyjne pomagają studentkom i studentom w krytycznej refleksji na temat własnej pracy projektowej i tego, w jaki sposób uwikłana jest ona w szersze problemy współczesności i jaką rolę pełni jako element kultury. Zajęcia oparte są na lekturze tekstów z zakresu humanistyki, a także oglądaniu filmów i słuchaniu podcastów oraz wspólnej dyskusji na temat poruszanych zagadnień w odniesieniu do własnej praktyki projektowej, jak i designu w ogóle.

Tematyka zajęć:

- DIY (rzemiosło i praca rąk, gospodarka niedoboru, DIY i gender, amatorstwo a profesjonalizm, twórczość wernakularna)

- Gust (dystynkcja, gust i klasa społeczna, mit "dobrego designu", anestetyka, gust i rasa, chromofobia)

- Płeć (gender i rzemiosło/modernizm, konsumpcja, wytwarzanie "kobiecego" gustu, wykluczenie przez design, normy i normatywność)

- Materiał (materiał a materialność, zmienność i witalność materii, geologia i materialność mediów, długie trwanie materiałów)

- Technologia (podbój kosmosu, design i medycyna, zimnowojenne sploty technologii, konfliktu i designu, cybernetyka a ekologia, mit sprzężenia zwrotnego, sztuczna inteligencja i test Turinga) 

- Organiczność (biomimikra, biodizajn, projektowanie ciała i jego rozszerzeń, sploty designu z biologią, biologia syntetyczna i "syntetyczna estetyka")

- Antropocen (Buckminster Fuller i "statek kosmiczny Ziemia", plastik, Bruno Latour i koncepcja Gai, minimalna etyka i feministyczna "przeciwapokalipsa", projektowanie precz)

Nakład pracy:
- 30h godzin kontaktowych, w tym: 30h wykładu
- nakład pracy własnej studentki lub studenta: 60h

Warunki zaliczenia:

1. Aktywność podczas zajęć;
2. Prezentacja zadanego referatu w grupie;
3. Lektura tekstów zadawanych wszystkim osobom, przygotowanie i przesłanie zadawanych w trakcie semestru prac domowych zgodnie z wyznaczonymi terminami;
4. Obecność na zajęciach (dopuszczalna nieusprawiedliwiona nieobecność: 4 godziny);
5. Indywidualne przygotowanie i przesłanie w wyznaczonym terminie pracy semestralnej przygotowanej na podstawie wygłoszonego referatu.

W przypadku nieusprawiedliwionej nieobecności w wymiarze większym niż 4 godziny zadana zostanie dodatkowa praca pisemna na temat związany z problematyką opuszczonych zajęć.

Kryteria oceny:

1. ocena aktywności na zajęciach oraz samodzielnego wyciągania wniosków, a także przedstawiania i uzasadniania własnej opinii;
2. ocena poziomu merytorycznego prezentacji przygotowanej w grupie;

3. ocena poziomu merytorycznego prac domowych oraz pracy semestralnej.

1. Przygotowanie i przesłanie zadawanych w trakcie semestru prac domowych zgodnie z wyznaczonymi terminami;

2. Zaliczenie z wynikiem pozytywnym prezentacji zespołowej;
3. Zaliczenie z wynikiem pozytywnym przygotowanej i przesłanej w wyznaczonym terminie pracy semestralnej.

R. Sennett, Etyka dobrej roboty, Warszawa 2010, fragmenty.

S. A. Lichtman, Do-It-Yourself Security: Safety, Gender, and the Home Fallout Shelter in Cold War America, „Journal of Design History” nr 19 (1), Spring 2006.

O. Drenda, „Zrób to sam”: the Legacy of the DIY Approach in Polish Vernacular Creativity [w:] Essays on kitchens, red. A. Rosinke, M. Chmara, Spector Books, Leipzig 2019.

E. Klekot, Gust, czyli smak, „2+3D” nr 57 (IV/2015).

B. Colomina, M. Wigley, Are we human? Notes on archaeology of design, Lars Müller Publishers, Zürich 2016, rozdział 7 Good design is an anaesthetic.

D. Batchelor, Chromophobia, Reaktion Books, London 2000, rozdz. 2, Chromophobia.

M. Poprzęcka, Kultura środka: Sztuka, która nie potrzebuje artystów, „Dwutygodnik”, https://www.dwutygodnik.com/artykul/5462-kultura-srodka-sztuka-ktora-nie-potrzebuje-artystow.html

P. Kirkham, Humanizing Modernism: the Crafts, 'Functioning Decoration' and the Eameses, „Journal of Design History”, vol. 11 no. 1 (1998).

P. Sparke, As Long as it’s Pink. The Sexual Politics of Taste, Press of the Nova Scotia College of Art & Design 2010, fragmenty.

C. Criado Perez, Niewidzialne kobiety. Jak dane tworzą świat skrojony pod mężczyzn, Kraków 2020, część III Projektowanie.

E. Lupton, Power tool for the dining room: the electric carving knife [w:] The Design Culture Reader, red. B. Highmore, Routledge, London - New York 2009.

T. Ingold, Materiały a materialność [w:] idem, Splatać otwarty świat. Architektura, antropologia, design, red. E. Klekot, Kraków 2018.

McKenzie Wark, Sensoria. Thinkers for the Twenty-First Century, Verso, London - New York 2020, rozdział Jussi Parikka: Geology of Media.

E. Leslie, Waste in Time and the Radioactivity of Objects, „Technosphere Magazine”, https://technosphere-magazine.hkw.de/p/Waste-in-Time-and-the-Radioactivity-of-Objects-iQDVe5Xr5vENP9wThQTVXj

Paola Antonelli on design and politics of wood, „Serpentine”, https://www.serpentinegalleries.org/art-and-ideas/paola-antonelli-on-design-and-the-politics-of-wood/

G. Świtek, Kosmiczne skafandry, kosmiczne kuchnie, kosmiczne miasta… [w:] Kosmos wzywa! Sztuka i nauka w długich latach sześćdziesiątych, red. J. Kordjak-Piotrowska, S. Welbel, Warszawa 2014.

B. Colomina, X-Ray Architecture, Lars Müller Publishers, Zurich 2019, rozdział X-Ray Intimacy.

Film All Watched Over by Machines of Loving Grace, reż. A. Curtis, odcinek 2 https://vimeo.com/groups/96331/videos/80799352

B. H. Bratton, Outing Artificial Intelligence: Reckoning with Turing Tests [w:] The Design Philosophy Reader, red. A.M. Willis, Bloomsbury 2019.

T. Brain, The Environment is not a System, „Research Values 2018”, https://researchvalues2018.wordpress.com/2017/12/20/tega-brain-the-environment-is-not-a-system/

B. Colomina, M. Wigley, Are we human? Notes on archaeology of design, Lars Müller Publishers, Zürich 2016, rozdział 14 The Unstable Body.

W. Myers, Beyond Biomimicry [w:] idem, Bio Design: Nature, Science, Creativity, Thames & Hudson, London 2018.

A. D. Ginsberg, Design as the Machines Come to Life [w:] A. D. Ginsberg, J. Calvert, P. Schyfter, A. Elfick, D. Endy, Synthetic Aesthetics. Investigating Synthetic Biology’s Designs on Nature, The MIT Press 2017.

Designer Yasaman Sheri on building more pathways for art-science creativity (and eavesdropping on bacteria), „Serpentine”, https://www.serpentinegalleries.org/art-and-ideas/yasaman-sheri/

R. Buckminster Fuller, Operating Manual for Spaceship Earth [w:] The design history reader, red. G. Lees-Maffei, R. Houze, Berg 2010.

J. L. Meikle, Material Doubts and Plastic Fallout, from American Plastic [w:] The design history reader, red. G. Lees-Maffei, R. Houze, Berg 2010.

B. Latour, Czekając na Gaję. Komponowanie wspólnego świata poprzez sztukę i politykę [w:] Ekologie, red. A. Jach, P. Juskowiak, A. Kowalczyk, Muzeum Sztuki w Łodzi, Łódź 2014.

L. Benítez Valero, Joanna Zylinska: „We need a new way of seeing the Anthropocene”, „CCCBLAB”, http://lab.cccb.org/en/joanna-zylinska-we-need-a-new-way-of-seeing-the-anthropocene/

C. Tonkinwise, Design Away [w:] Design as Future Making, red. S. Yelavich, B. Adams, Bloomsbury, London, New York 2014.

Podcast Standing on the Shoulders, rozmowa z Anaib Jain, https://standingontheshoulders.net/anab-jain/ 

P. Antonelli, Broken Nature [w:] Broken Nature XXII Triennale di Milano, catalogue, red. P. Antonelli, A. Tanir, La Triennale di Milano, Electa, Milano 2019.

P. Atkinson, Do it Yourself: Democracy and Design, „Journal of Design History” nr 19 (1), Spring 2006.

S. Balaram, Design in India: The Importance of the Ahmedabad Declaration, „Design Issues”, Volume 25, Number 4, Autumn 2009.

D. Bell, J. Hollows, Towards a History of Lifestyle [w:] Historicizing Lifestyles. Mediating Taste, Consumption and Identity from the 1900s to 1970s, red. D. Bell, J. Hollows, Ashgate Publishing 2006.

J. Bennett, Vibrant Matter. Political Ecology of Things, Duke University Press, Durham and London 2010, rozdział A Life of Metal.

A. Chatterjee, Design in India: The Experience of Transition, „Design Issues”, Volume 21, Number 4, Autumn 2005.

Declaration of the Central European Design Conference, „Design Issues”, Volume 9, Number 1, Autumn, 1992.

T. Fry, Elimination by Design, „Design Philosophy Papers”, vol. 3 (2) 2005.

J. Gimeno-Martínez, Design and National Identity, Bloomsbury 2016.

A. D. Ginsberg, N. Chieza, Editorial: Other Biological Futures, „Journal of Design and Science”, 12.09.2018, https://jods.mitpress.mit.edu/pub/issue4-ginsberg-chieza

D. Haraway, D. Endy, Tools for Multispecies Futures, „Journal of Design and Science”, 3.10.2019, https://jods.mitpress.mit.edu/pub/issue4-haraway-endy

E. Klekot, Przejście z nieżycia do życia, „Autoportret” nr 4 (55) 2016, https://autoportret.pl/artykuly/przejscie-z-niezycia-do-zycia-i/ i https://autoportret.pl/artykuly/przejscie-z-niezycia-do-zycia-ii/

S. Łubieński, Śmieć miesiąca: Niezrównoważona bawełna, „Dwutygodnik”, https://www.dwutygodnik.com/artykul/8222-smiec-miesiaca-niezrownowazona-bawelna.html

S. Łubieński, Śmieć numeru: Czarodziejska rurka, „Dwutygodnik”, https://www.dwutygodnik.com/artykul/8118-smiec-numeru-czarodziejska-rurka.html

J. Parikka, Geology of Media, University of Minnesota Press 2015, rozdział Fossil Futures.

M. Rosińska, Zamrozić świat w dobrym kształcie, „2+3D” nr 57 (IV/2015).

M. Szcześniak, Normy widzialności. Tożsamość w czasach transformacji, Fundacja Bęc Zmiana, Instytut Kultury Polskiej UW, Warszawa 2016, fragment.

A. Turowski, Biomorfizm w sztuce XX wieku. Między biomechaniką a bezformiem, Fundacja Terytoria Książki, Gdańsk 2019, fragmenty.

Ł. Zaremba, Bilbord [w:] Kultura wizualna w Polsce. Spojrzenia, red. I. Kurz, P. Kwiatkowska, M. Szcześniak, Ł. Zaremba, Fundacja Bęc Zmiana, Instytut Kultury Polskiej UW, Warszawa 2017.