Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

History of Polish art of 19th and 20th century

(en)Pedagog: dr Katarzyna Uchowicz, mgr Aleksandra Szacho-Głuchowicz

(en)Pole

(en)Opis

Course type

Teoretyczny (T) Wykład z elementami konwersatorium

Didactic methods

[Metody dydaktyczne w części architektonicznej]

1. Wykład kursowy

2. Dialog dydaktyczny

3. Prezentacja multimedialna wzbogacona o film

4. Archispacer (raz w semestrze)

[Metody dydaktyczne w części malarstwo-rzeźba]

1. Wykład kursowy.

2. Dialog dydaktyczny.

3. Prezentacja multimedialna.

Language of lecture

polski;

Liczba punktów ECTS:

(en)-brak-

Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim

(en)-brak-

Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)

(en)-brak-

Prerequisites

Znajomość podstawowej terminologii z zakresu teorii sztuk plastycznych i rzemiosła.

Teaching goals (program content, subject description)

Celem zajęć z historii sztuki z uwzględnieniem historii architektury, jak również malarstwa i rzeźby jest pogłębienie wiedzy, wrażliwości, wyrobienie własnej krytycznej oceny i nawyku zwiedzania muzeów oraz wystaw czasowych, a także podążanie za nowościami wydawniczymi z powyższego zakresu. Wykłady dotyczą wachlarza zjawisk w plastyce: malarstwa, grafiki użytkowej, rzeźby, historii sztuki, wystawiennictwa, a także wystaw bieżących. Osobny blok, obejmujący 50 procent wykładów, poświęcony jest architekturze. Zajęciom przyświeca cel zdobywania szeroko pojętej wiedzy humanistycznej oraz aspektów związanych z definiowaniem i projektowaniem przestrzeni.

[część architektoniczna: Architektura polska XIX-XX wiek w dialogu z nurtami europejskimi]
Program wykładów:
1. Widzieć/ widzieć. Jak czytać architekturę XIX i XX wieku [wprowadzenie]
2. Algorytm prostoty - klasycyzm [styl Stanisława Augusta, styl rządowy]
3. Architektura z powieści grozy – neogotyk
4. Rewolucja i konstrukcja [hale targowe, dworce, galerie]
5. Triumf wyobraźni. Secesja [Młoda Polska, synergia sztuk]
6. Neo i novum – w poszukiwaniu stylu XX wieku
7. Wokół grupy Praesens. Architektura awangardy
8. Od nowa. Architektura w procesie modernizacji [modernizm Warszawy, Gdyni, Katowic]
9. Inne spojrzenie: architektura kobiet
10. W konspiracji i zaraz po wojnie. Architektura niezaistniała i eksperymentalna
11. Forma i treść. Socrealizm
12. Odwilż: architektura versus budownictwo
13. Architektura futurologiczna [architektura inspirowana podbojem kosmosu, architektura
wyobrażona]
14. Polskie pawilony architektoniczne na wystawach światowych
15. Polscy starchitekci / polscy architekci na świecie

[część z malarstwa, rzeźby]

1. Klasycyzm - malarstwo i rzeźba.

2. Romantyzm - malarstwo i rzeźba.

3. Akademizm, realizm.

4. Secesja - malarstwo i rzeźba - część 1.

5. Secesja - malarstwo i rzeźba - część 2.

6. Dwudziestolecie - tradycjonaliści.

7. Dwudziestolecie - kierunki awangardowe.

8. Malarstwo, grafika w okresie tuż po 1945 roku (H. Stażewski, W. Strzemiński, K. Kobro)

9. Twórczość niezależnych – Andrzej Wróblewski.

10. Socrealizm w plastyce ( malarstwo, plakat).

11. Sztuka naiwnych (m.in. Nikifor Krynicki, Teofilo Ociepka) j

12. Poza kanonem – twórczość Jerzego Nowosielskiego i Tadeusza Brzozowskiego.

13. Tkacka awangarda na przykładzie twórczości Magdaleny Abakanowicz.

14. Polska szkoła plakatu.

15. Polski Hiperrealizm, realizm fantastyczny.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Student/ka prezentują wykładowcy pisemną pracę z wybranego osobiście tematu. Dotyczyć on powinien zakresu wykładów. O zaliczeniu decyduje personalne podejście, własne zdanie, osobista ocena problemu, prądu w sztuce czy konkretnego obiektu. O zaliczeniu decyduje także obecność na zajęciach (sprawdzana jest lista obecności).

W przypadku części architektonicznej formą zaliczenia jest test złożony z 10 pytań zamkniętych i otwartych.

W przypadku materiału dotyczącego malarstwa i rzeźby formą zaliczenia jest test złożony z 10 pytań zamkniętych i otwartych.

Final requirements

Wykazanie się rozszerzona wiedzą z zakresu historii sztuki polskiej, która była tematem wykładów.

Compulsory literature used during classes

[część malarstwo-rzeźba]

W. Juszczak, Malarstwo polskie. Modernizm, Warszawa 1977.

O. Kłosiewicz, Polska sztuka współczesna przełomu XX i XIX wieku, Warszawa 2015.

A.K. Olszewski, Dzieje sztuki polskiej 1890-1980, Warszawa 1988.

R.J. Kluszczyński, Od Michałowskiego do Fangora. Nowoczesne malarstwo polskie, Kraków 2016.

J. Pollakówna, Malarstwo polskie między wojnami, 1918-1939, Warszawa 1982.

A. Rottenberg, Sztuka w Polsce 1045-2005, Warszawa 2005.

[część architektoniczna]:

GROPIUS W., Pełnia architektury, Kraków 2014.
MROWCZYK J., WIDZIEĆ/WIEDZIEĆ. Wybór najważniejszych tekstów o
dizajnie, Kraków 2011.

PIĄTEK G., Najlepsze miasto świata. Warszawa w odbudowie 1944-1949, Warszawa 2022.
RASMUSSEN S.E., Odczuwanie architektury, przeł. Barbara Gadomska,
Warszawa 1999.
RYPSON P., Nie gęsi. Polskie projektowanie graficzne 1919-1949, Kraków 2011.
SUDJIC D., Język rzeczy. W jaki sposób przedmioty nas uwodzą?, Kraków 2013.

TRYBUŚ J., Warszawa niezaistniała. Niezrealizowane projekty urbanistyczne i architektoniczne Warszawy dwudziestolecia
międzywojennego, Warszawa 2012
UCHOWICZ K., Awers/rewers. Architekt Bohdan Lachert, Wrocław 2018

WICHA M., Jak przestałem kochać design?, Kraków 2015
ZUMTHOR P., Myślenie architekturą, Kraków 2010

Additional literature recommended for the student's self learning

W trakcie wykładu, prowadzący może rekomendować wybraną literaturę poszerzającą temat okreslonego wykładu.

Learning outcomes

Knowledge

Skills

Social competences

Student/ka zdobywa faktograficzną wiedzę z zakresu szeroko pojętej historii plastyki oraz architektury na przestrzeni dwóch wieków, ale także z terminologii historii sztuk plastycznych oraz architektury (oraz architektury wnętrz), umiejętność ich krytycznej oceny oraz przypisywania obiektu z uzasadnieniem do konkretnej epoki oraz kojarzenia z artystyczną/ architektoniczną biografią danego twórcy.

K_W01
fakty, zjawiska i problemy w historii i teorii architektury XX i XXI wieku.
reprezentatywne biografie architektów i architektek
oraz metodologię badań nad architekturą w zaawansowanym stopniu:
K_W05
terminologię i sposoby mapowanie znaczeń w architekturze XX i XXI wieku
w zaawansowanym stopniu oraz literaturę przedmiotu;
K_W06
zjawiska oraz procesy kluczowe dla rozwoju architektury XX i XXI wieku;
K_W07
szeroki kontekst poszczególnych okresów w historii architektury, w tym
interdyscyplinarny kontekst oraz dialog / dwugłos między teoretycznymi i
praktycznymi aspektami architektury XX i XXI wieku;
K_W10
podstawowe pojęcia i zasady z zakresu prawa autorskiego, posiada
podstawową wiedzę dotyczącą finansowych, marketingowych i prawnych
aspektów zawodu artysty-projektanta

Rozpoznawanie, charakteryzowanie i umiejętność oceny cech poszczególnych kierunków w sztuce i architekturze posługując się terminologią odpowiadającą tym dziedzinom wiedzy. Zdolność opisu i oceny konkretnego dzieła sztuki, przeprowadzenia prostej analizy porównawczej, a także umiejętność poruszania się w zespołach bibliotecznych oraz platformach internetowych dla celów pogłębiania wiedzy.

K_U02
rozumieć i definiować kluczowe zjawiska w architekturze XX i XXI wieku
(polskiej i europejskiej), być wrażliwym na problemy dziedzictwa
architektonicznego (materialnego i niematerialnego) oraz zabytki

architektury współczesnej, dokonać krytycznej oceny zjawisk i procesów,
badać źródła i literaturę fachową, formułować wnioski, stosować
odpowiednie pojęcia/terminy (dyskusja, debata, punkt widzenia),
prowadzić szeroki research rozumiany jako niezbędna podstawa dla
zrozumienia kontekstów architektury XX i XXI wieku,
K_U13
wypowiadać się w formie pisemnej i ustnej w sposób klarowny i
wyczerpujący; korzystać z wyobraźni, wrażliwości i intuicji twórczej w ocenie
procesów zachodzących w architekturze współczesnej; kreatywnie myśleć,
łączyć fakty, tworzyć „mapy” myśli i skojarzeń; dokonać oceny własnych
umiejętności, zainteresowań i wiedzy, pracować według indywidualnie
przyjętej strategii i organizacji czasu.

Samodzielna ocena wartości dzieła sztuki w sensie jego nowatorstwa, osadzenia w epoce, czy cech dzieła epigońskiego.

ABSOLWENT JEST GOTÓW DO
K_K01
krytycznej oceny posiadanej wiedzy, formułowania własnych poglądów
estetycznych w oparciu o zgromadzoną wiedzę,
prezentowania wybranych tematów/ zagadnień w autorskiej formie w
oparciu o własną ocenę analizowanego problemu, krytycznej oceny
poglądów na temat opinii innych badaczy/ autorów piszących o
architekturze XX i XXI wieku;
K_K04
samodzielnego podejmowania niezależnych prac, wykazując się
umiejętnością zbierania, analizowania i interpretowania informacji,
rozwijania idei i formułowania krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną
motywacją i umiejętnością organizacji pracy;
K_K09
podjęcia studiów drugiego stopnia.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się

Wiedza	Umiejętności	Kompetencje
(en)-brak-

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)

(en)Lista studiów

(en)studia	status	(en)czas[h]	ECTS	(en)forma	pass
Interior Design s.6	(en)o	30	2	lecture 30h	lecture [pass]

(en)Semestr 2022/23-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.21871